Les créateurs de YidLife Crisis et de U by Kotex transforment le divertissement de marque

Eli Batalion: Merci beaucoup. J’ai …

Anne-Marie: D’accord, votre micro est installé…

Eli Batalion: C’est tout … Vous pouvez le garder.

Anne-Marie: Vous voulez que j’échappe le micro?

Eli Batalion: Vous pouvez être comme mon hype man. Agréable.

D’accord, je vais en fait commencer avec un clip de la série web juste pour vous donner une idée des règles d’engagement pour la façon dont il fonctionne, car il est un peu bizarre. Également bizarre, ce clicker.

Est-ce que j’y vais? Il n’y a pas de son. Nous allons faire une pause pour l’identification de station et identifier le problème. C’est l’un de ces cas où il vous suffit de pousser dedans un peu plus loin.

Anne-Marie: Soufflez sur elle.

Eli Batalion: Soufflez sur elle. Sortez la cartouche.

Eli Batalion (Traducteur): C’est une conférence où la technologie est à la fine pointe du progrès, et fonctionne.

Alors nous voici, nous commençons pour de bon.

Vidéo: [Vidéo en langue étrangère]

Eli Batalion: Très bien, ceci vous donne un peu de sens des choses de la façon dont cette série web fonctionne. Je voulais également me retrouver chez La banquise, et commencer cette journée avec une poutine, ce qui m’a semblé très authentique. Maintenant, nous allons déployer la poutine, je plaisante, malheureusement. J’aurais dû pensée de cela, en fait. Désolé pour que les gars. D’accord.

Eli Batalion (Traducteur): …cette crise de la vie Yid ou Yiddish. Et c’est une étude de cas en langue Englishish. C’est un mélange de l’anglais (English) et de Yiddish (Englishish), et nous, nous sommes des Montréalais et nous mélangeons l’anglais, le français, le Yiddish, la langue objective bien sûr, entre les deux dans cette série Internet ou Web. Alors je vais vous donner quelques mots de mes antécédents, je crois que vous en avez déjà une petite idée, mais tout ça contextualise la manière dont quelqu’un passe autant de temps à travailler à un projet aussi étrange. Alors voici comment vous pouvez me rejoindre, vous voyez, beaucoup de manières de me rejoindre, si vous avez des plaintes, des griefs. En gros, ma vie ça a été un fusionnement étrange et, en milieu de vie, je commençais à me demander si c’était une crise d’identité…

Eli Batalion: Est-ce que quelqu’un a déjà assister à une pièce de théâtre fringe ici à Toronto et ailleurs, mais c’est ce que je faisais depuis de nombreuses années. Ensuite, j’ai importé cela dans l’industrie de la musique et j’y ai fait quelque chose de vraiment bizarre. J’ai également essayé de le faire dans le cinéma avec des comédies musicales d’horreur. J’étais dans cette voie, mais mon esprit analytique ne s’arrêterait pas, et j’ai également obtenu un MBA en même temps, et j’ai travaillé pour une variété de nouvelles entreprises, et pour certaines entreprises médiatiques qui sont bien connus ici au Canada.

À un certain point, je dis que je ne peux plus concilier ceci, que ça devient ennuyeux, que dois-je faire, et j’ai créé ma propre petite entreprise de productions, eMerge Enterprises Ltd., afin de fusionner ces deux côtés. L’idée était de faire des choses créatives et collaboratives vraiment vrai et authentiquement créatif, mais en même temps, avoir une approche stratégique. La réalité est que je ne suis certainement pas le seul à faire cela. Il y a beaucoup de gens qui le font. Je me sens réellement compétitif, ce n’est pas un luxe, vous avez besoin d’avoir les deux. Vous avez vraiment besoin d’avoir les deux en tant que créateur de contenu pour percer sur le marché.

eMerge est également concernant la fusion avec d’autres influenceurs, avec d’autres partenaires. L’ensemble de ce projet ne pourrait pas être possible s’il n’y avait pas un certain bel homme du nom de Jamie Elman. Il est vraiment très beau. Il est agréable à regarder à 9:15 le matin. Il est un acteur très accompli, et un musicien et un écrivain, et un réalisateur. Je vous encourage … Il est même sur Wikipedia, alors allez faire une recherche sur lui sur Wiki tout de suite, en fait, pour ceux d’entre vous qui ont vos appareils sur vous. Ceci est essentiellement l’histoire de cette série web qui n’était pas comme beaucoup d’autres séries web. Elle a fini par nous faire voyager à travers le monde entier. C’est vraiment nous sur la plage de Tel Aviv. Ceci est un véritable argument que nous avions. Ce n’est pas vrai, mais c’était vraiment nous à Tel-Aviv, et nous avons été à plusieurs continents au cours de la dernière année et demi à la suite de cette série de web.

Essentiellement, je n’ai pas trop de temps, mais il est possible que vous pourriez trouver tout ce matériel très ennuyeux, et si tel est le cas, je voulais être sûr – Eh bien, certaines personnes pourraient – Si tel est le cas, je voulais vous assurer que vous avez eu certains plats à emporter. Bien que, je souhaite que vous ne trouvez pas cela ennuyeux, et j’espère que vous trouvez quelque chose de racontable dans ce que je viens de dire, parce que je pense vraiment qu’il y a quelque chose pour tout le monde ici. Par ailleurs, juste par curiosité, combien de personnes ici sont les créateurs de contenu diriez-vous? Ok, donc beau mélange. Les radiodiffuseurs? Intéressant. Marques ou des annonceurs publiques ou des tiers? D’accord, très intéressant. Heureusement, il y aura des plats à emporter pour vous tous ici.

Les points principaux dont je veux en venir avec ce projet de série web à l’allure fringe et très bricolée est numéro un: la découverte peut nécessiter des canaux non conventionnels, comme dans notre cas. Tout ce que nous avons fait était très décousu. Je me suis appuyé sur ce que qu’on appel dans la langue juive de chutzpah, ou comportement effronté, pour pousser les choses de manière entrepreneuriale. Une grande partie de ce que nous avons fait était quelque peu inhabituelle pour une série web. Nous avons fait des présentations en direct, nous avons littéralement voyagé dans le monde entier. Nous avons créé des partenariats avec d’autres influenceurs, et nous avons essayé de travailler à partir de leurs partisans, comme ils l’ont fait avec les nôtres à travers la fiction yiddish, ce qui est assez rare. Nous avons travaillé avec des angles de médias traditionnels, et essayé de trouver les horaires et les stratégies de sortie spécifiques pour chacune des choses que nous sortions, ce qui est un peu rare pour une série web. En général, juste l’approche de tout jeter contre le mur et voir ce qui colle. Je pense que si ce projet est un succès, il peut être attribué à avoir cet esprit.

Deuxièmement, les séries web peuvent être des images de marque culturelle. Maintenant, je vais être très honnête avec vous, quand nous avons commencé, nous avons fait cela pour un tas de raisons. Stratégiquement, nous voulions créer quelque chose qui pourrait être une série télévisée, ou une série de services de programmation par contournement, ou de le bâtir en quelque chose avec une démonstration de faisabilité autour des personnages de l’histoire. Ce qui a fini par se produire, ce que je vous montrerai plus tard est, en faisant cela et la construction des promotions autour de cette idée, nous avons commencé à faire toutes sortes de choses accessoires qui étaient différents types de vidéo, ou pas nécessairement vidéo du tout. Nous avons fini par réaliser que ce que nous faisions était la construction d’un nom et une marque, ce qui peut être beaucoup plus qu’un vidéo ou évoluer vers une émission de télévision, ou une série numérique plus grande. Ce serait le joyau de la couronne, mais ce serait le joyau de la couronne dans un cercle plus large pour d’autres sortes de contenus. Il a vraiment changé notre idée autour de cela.

La dernière chose est de ne pas être surpris par des surprises, aller avec le courant. Le son ne fonctionnera jamais. Les choses ne fonctionnent généralement pas de la façon dont vous le souhaitez. Aucunement à propos de cette série et son déroulement au cours de la dernière année et demie, qui a été prévu de toute façon. Si je peux rendre à César ce qui lui appartient pour quoi que ce soit, c’est d’avoir un état d’esprit agile pour voir ce qui se passait, regardant l’analyse en particulier, et d’obtenir des commentaires anecdotiques, et agir sur eux, parce que nous ne l’avions pas prévu. Je pense que cela est particulièrement approprié pour ce projet.

Commençons à partir du petit quartier dont je viens, directement de la Côte -Saint- Luc. Je ne sais pas si l’un d’ entre vous est familier avec ça. Enfer, oui. Ceci est un petit quartier de Montréal. C’est l’un des quartiers juifs les plus denses dans le monde entier, et c’est vrai, parce qu’il est sur Wikipedia, donc svp regarder cela. C’est où Jaime et moi sommes nés et où nous avons grandis. Il nous a vraiment aidé à solidifier notre identité, parce que la chose à propos de la Côte -Saint-Luc est que nous étions des poupées russes de la minorité. D’accord? Nous étions des artistes progressistes comme une minorité dans une communauté juive traditionnelle, en tant que minorité dans la communauté anglophone de Montréal, en tant que minorité de la plus grande société québécoise canadienne-française, comme une minorité de langue anglaise au Canada, comme une minorité du monde. Nous savions beaucoup de choses sur l’idée d’être objectif, et il y a quelque chose sur ce point de vue d’une minorité qui vous donne aussi un sentiment de calme.

En grandissant dans ce désert de banlieue, je vais l’appeler un terrain inutilisable. Nous avions un peu de désir nostalgique de revenir à nos racines des générations antérieures. Cette zone, dont nous espérons que beaucoup d’entre vous sont familiers avec, est appelé le Mile End. Dans le Mile End, vous aviez Schwartz et les bagel St-Viateur…Je m’excuse de vous avoir ouvert l’appétit. Nous avons tout cela. En outre, c’est un méli-mélo culturel étonnant, où vous avez des artistes progressistes extraordinaires qui marchent côte à côte avec des juifs ultra-orthodoxes hassidiques. Tout semble fonctionner de cette manière incroyable. Une grande partie de notre motivation pour Yidlife CRisis a été revoir nostalgiquement ce vieux temps, cette zone où nos parents et grands-parents vivaient comme des immigrants quand ils sont venus ici.

Ironiquement, ils pensaient que nous avions sortis de là et déménagé vers les banlieues. Ensuite, nous sommes nés et nous avions dit que nous sommes sortis de là et retourner vers le Mile End. Bien sûr, l’herbe est toujours plus verte ailleurs. Ce qui est intéressant est … Oh oui, svp.

Anne-Marie: Aussi la carte est projetée sur votre front.

Eli Batalion: Oh vraiment? C’est comme une cible à tirer. Ne tirez pas sur la Côte -Saint- Luc.

Anne-Marie: C’est écrit Sainte-Catherine.

Eli Batalion: Oh vraiment? C’est super. Eh bien, je ne voulais pas un tatouage, mais c’est assez cool. Tatouages projetables. Exécuter cela. Bon, donc oui. Nous voulions revenir à Mile End, et de revoir les choses, comme nos grands-parents ont connu, en particulier à travers la langue yiddish qu’ils parlaient, qui était autrefois, croyez-le ou non, la troisième langue la plus parlée à Montreal. Voilà comment de nombreux immigrants juifs avaient déménagé à Montréal à un certain moment. Ensuite, ils ont tous déménagé ici.

Ma vie, je vous ai dit avant, a un tas d’éléments différents, mais rien ici est vraiment explicitement juif. Je dois dire qu’après avoir quitté la Côte-Saint-Luc, il n’y avait vraiment rien que je faisais qui n’avait vraiment rien à voir avec la communauté juive du tout. Pour Jaime, il est à peu près dans la même situation, mais il avait un une trajectoire un peu différente, parce que Jaime était en fait Cody dans l’émission Student Bodies sur YTV. Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais il avait de nombreux fans pâmoison, ce qui l’a amené à déménager à Los Angeles, où il a interprété des rôles dans House MD, et Mad Men, et CSI, et beaucoup, beaucoup de différents styles de cheveux. Mais vraiment, la chose la plus importante pour lui et moi-même a été le fait qu’il a eu la chance de jouer aux côtés de Larry David dans Curb Your Enthusiasm dans l’épisode Freak Book, qui est comme la chose la plus cool de toujours, parce que cet homme est notre rabbin. Il représente pour nous un héritage comique juif que nous sentions que nous ne parvenions pas à recevoir dans les banlieues.

Fondamentalement, à travers la langue yiddish, et toute l’expérience juive en Europe de l’Est, il y avait une comédie qui a été mise au point et que nous pensons qui imprègne vraiment de divertissement et le stand-up en Amérique du Nord. Nous avons voulu prendre cet esprit, et le mettre dans le médium moderne qui est YouTube. Voilà essentiellement nos motivations pour le projet.

Nous avons eu une bonne idée, mais ce dont nous avions besoin était un clicker fonctionnel et un coup de pied proverbial dans le tuchus, tuchus étant yiddish pour fesses, parce que nous ne disposons pas d’un capital de démarrage pour filmer quelque chose. Non pas parce que ce serait si cher que ça, mais nous n’allions pas arrêter notre vie de jour au jour et nos emplois pour commencer à faire cela. Ce que nous avons fait était, et cela est une sorte de modèle alternatif intéressant, est que nous avons écrit des subventions culturelles, et nous avons appliqué à des subventions qui existaient au sein de la communauté juive. Ce qui sans doute serait comme l’équivalent des subventions du Conseil des Arts, mais au sein de la communauté, mis en place pour la création de projets innovateurs qui ont amené la communauté juive et la grande communauté québécoise ensemble, et nous a permis d’exprimer notre judaïsme créativement. Cela nous a fourni les fonds pour tirer quelque chose de relativement peu coûteux.

Nous avons travaillé avec Phillip Kalin-Hajdu, qui est aussi de la Côte -Saint- Luc, et a été élevé dans la même école secondaire que nous. Il est venu d’un background médiatique plus traditionnel, alors nous avons fait équipe, et essentiellement composé quatre épisodes dans une période de deux jours. Un coût d’environ 10,000 $ pour être en mesure de le faire. Nous n’avions eu aucune idée de ce que la réaction serait. Pour nous, il suffisait que Jaime et moi ayons eu la chance de travailler ensemble, que quelqu’un a été payé pour cela, et que nous aurions une expérience pour voir ce que serait mettre quelque chose qui était frais sur Youtube. Les résultats de cela, je veux dire que vous avez vu un peu du premier épisode, les résultats nous ont surpris. Ce ne fut pas ce que nous avions prévu, car il y avait vraiment une réaction, au moins dans cette communauté ethnique juive niche, que je voudrais analytiquement analyser avec mon cerveau gauche maintenant.

Ici, vous pouvez voir que c’est essentiellement nous qui avons commencé la chaîne le 17 août, mais nous l’avons lancé vers le 10 Septembre. C’est environ trois mois de données de visionnement de YouTube. La première chose qui est surprenant pour nous était l’étendue géographique, parce qu’honnêtement je suppose que nous devrions savoir, mais on ne pense pas vraiment à ce sujet. Nous avons pensé que peut-être le Canada et les États-Unis pourrait y avoir un certain publique. Israël, c’était logique, mais la France? À cette époque, nous ne disposions pas des traductions en français. Australie, Royaume-Uni, Allemagne. Nous étions comme,  » Qui sont ces … Ce ne sont pas nos amis. » Nous pensions que seulement nos amis allaient regarder, alors qui sont ces gens? Quel genre de plaisanterie joue YouTube sur nous? L’autre chose auquel nous ne nous attendions pas, comme nous avons eu près, je veux dire qu’il est une queue plus longue que vous ne voyez pas ici, mais nous avons eu près d’une centaine de milliers de visionnements dans cette période, et je pensais que peut-être nous obtiendrions cela comme dans deux ans. Déjà, c’était bon signe que nous arrivions à quelque chose.

L’autre chose qui est intéressante est aussi la démographie en termes de genre, parce qu’elle se penchait beaucoup plus vers les hommes que les femmes, ce qui pourrait en quelque sorte être compris. La chose qui nous a vraiment beaucoup surpris était l’âge des questions démographiques. Ici, je fais référence à l’idée, il y a une vieille blague juive d’un roi médiéval qui veut trouver le meilleur archer de la terre, et il envoie ses sbires pour aller le trouver, et le ramener. Après des mois de recherche, ils reviennent avec un vieil homme juif légalement aveugle de 97 ans. Ils lui demandèrent: « Je ne comprends pas. Comment est-il possible que vous pouvez être le meilleur archer de la terre?  » Il dit: « Eh bien, écoutez. Tout d’abord, je tire la flèche. Puis je tire dans le mille.  » Pour nous, ce fut la même approche. Nous ne savions pas que ce serait ce groupe démographique, mais parce que c’était ce groupe démographique, nous avons couru avec lui. Non?
Regardez ceci, soixante-cinq ans et plus, c’est comme des types de numéros de ZoomerMedia. D’accord? De quarante-cinq ans et plus était pratiquement cinquante pour cent au Canada et aux États-Unis. En Israël, c’était un peu plus jeune. C’est également très intéressant, ce que nous ne nous attendions pas, l’Allemand et la Suisse, non seulement parce qu’ils visionnaient, mais que tout était dans le 25-34, et pas du tout ici. Nous attribuons cela au fait que le yiddish est quatre-vingt pour cent Allemand. En fait, les Allemands non-juifs peuvent mieux comprendre cette émission que la plupart des Juifs qui vivent en Amérique du Nord, parce qu’ils reçoivent l’Allemand. Ceci est un exercice, encore une fois, qui sert à trouver que vous avez un public que vous ne saviez même pas que vous aviez.

Nous avons été, à ce point, nous avons dit: « Allons-nous retourner à nos vies ordinaires? » Soit pour des raisons de stupidité, ou pour des raisons de bravoure, ou pour des raisons d’intelligence, nous avons décidé que non. Nous allons tirer parti de cela. Nous allons continuer. La première chose que nous avons fait a été de voir qu’il y avait un public, nous avions dit que nous allions faire des émissions en direct, parce que nous avions vu qu’il y a des gens qui sont intéressés à cela, nous allons les faire participer en personne. Nous avions commencé à faire des émissions où nous faisions des projections de sketches, et également des sessions de Q et A avec la population locale. C’est un rabbin, c’est un intellectuel canadien-français, et au milieu est Léane Labrèche Dor qui est une actrice fantastique, qui a, dans une note collaborative, traduit l’ensemble de notre première saison en français québécois, qui d’ailleurs n’est pas la même chose, je veux dire, il y a différents dialectes du français, mais elle a fait une version particulièrement québécoise. Cela a été très, très intéressant pour nous de rejoindre un plus large public.

Ensuite, nous avons commencé à faire le tour du monde. Nous avons commencé à être convoités pour cette chose, et nous étions à Jérusalem pour une conférence de comédie. Nous étions à Los Angeles, et nous étions à New York. À ce stade, nous avons commencé à nous tourner vers une autre idée qui a conduit à cette chose de marque culturelle, ce qui était, nous avons dit: «Écoutez, nous sommes dans tous ces endroits différents. Nous vivons ces aventures très étranges et drôles tout naturellement. Pourquoi ne pas aller chercher une caméra et nous filmer et saisir une partie de ce genre de choses. » Fondamentalement, nous avons commencé à recruter des vidéographes pour filmer nos affaires. Cette vidéo en particulier était très intéressante, nous étions à une foire alimentaire juive à New York, ce qui est en fait notre première incursion dans le contenu de marque. Workmen’s Circle n’est pas Nestle. Workmen’s Circle est un organisme sans but lucratif de Yiddish Préservation et Groupe justice sociale. Ce n’est pas votre contenu vidéo de marque typique, mais en principe ils l’étaient, parce qu’ils nous finançaient pour que nous soyons en mesure de créer une vidéo qui serait utile pour eux, parce que nous leur donnons accès à un public cible juif plus jeune, et croyez-moi, même avec ces chiffres il est encore, nous atteignions un public beaucoup plus jeune qu’ils atteindraient normalement. Nous aurions accès à leur base générale, et nous avons eu l’occasion de mettre notre propre contenu.

Ce sont ces types de partenariats que nous avons commencé à penser, et de réaliser que nous n’avons pas seulement que la série web Yiddish, nous pourrions aussi faire une chose documentaire, et c’est également Yidlife Crisis, et ça pousse notre marque. Maintenant, après cela, nous sommes revenus à Montréal, et nous nous sommes impliqués avec Juste pour rire. Là, nous avons travaillé dans le spectacle ethnique, tout naturellement. Une des choses que nous avons faites, en termes de collaboration, était de travailler avec Juste pour rire pour créer des bandes annonces pour le spectacle ethnique et spectacle Nasty. Nous voulions commencer à travailler avec d’autres personnes influentes qui avaient beaucoup d’amateurs. Nous avons eu l’occasion de travailler avec deux gars, Mike Ward et Rachid Badouri. Je ne sais pas à quel point ces gars-là sont connus dans le reste du Canada, même si je pense qu’ils seront très bien connus, et les deux se dirigent vers des carrières en anglais, mais ils ont d’énormes partisans parmi la francophonie en général, particulièrement au Québec. Nous avons fait un tas de trucs qui était plus en anglais, mais avec une plus grande ouverture à d’autres ethnicités, qui faisait partie de la façon d’élargissement de notre marque. Je vais vous montrer l’une des bandes annonces que nous avons faites. Éventuellement. Nous y voilà.

Homme 1 (vidéo): [Schmuck 00:23:34]

Homme 2 (vidéo): [Foreign language 00:23:35]

Homme 3 (vidéo): [Putz language 00:23:37]

Homme 2 (vidéo): [Foreign language 00:23:39]

Homme 1 (vidéo): [Foreign language 00:23:44]

Homme 2 (vidéo): [Foreign language 00:23:45]

Homme 4 (vidéo): Les gars, les gars, les gars, les gars. Je pensais que nous allions essayer de s’entendre.

Homme 2 (vidéo): Nous ne nous battons pas, Mike, nous nous enseignons des insultes.

Homme 4 (vidéo): [Foreign language 00:23:55]

Homme 1 (vidéo): Wow. Très bon. C’est fantastique. Qu’est-ce que vous nous enseignez?

Homme 4 (vidéo): Je ne t’enseignais pas. Fuck off. Dave, ouais vient me chercher. Ah fucking graines.

Eli Batalion: C’est un véritable défi. C’était super, et nous avons montré nos vidéos pendant le spectacle ethnique, et c’était un bon moyen de travailler avec Juste pour Rire, ce qui est intéressant, car c’est à la fois un but très lucratif, mais aussi c’est sans but lucratif, et nous donnent un peu plus l’accès dans le monde québécois.

Pendant Juste pour Rire, nous avons également eu la chance de tourner un vidéo avec M. Howard Mandel, qui est à peu près dans le mille que nous voulons atteindre parce qu’il est un comédien juif canadien qui a vraiment compris ce que nous faisions. Il ne savait pas quoi faire avec ceci, mais a dit: «Je vais vous aider avec peu importe ce que vous voulez. » Alors nous avons dit: «Eh bien, si vous faites un spectacle Juste pour Rire, nous allons faire un sketch avec vous. Je ne vais pas vous le montrer, mais vous pouvez le voir sur notre site». C’est pas mal nous ça, et nos petites cartes de repère pour ce qu’il avait à apprendre, et je tiens également à présenter cela au cas où vous vouliez prendre une photo ou quelque chose, si vous voulez savoir, vous pouvez retourner à vos lieux de travail, et impressionner le juif typique dans vos lieux de travail avec ces mots schmendrick, shvantz, shlimeil, shlimazel, shmeggegee, tippish, [en langues étrangères 00:25:18 ], qui sont tous des insultes vulgaires. Si vous êtes juif, dites-le à votre mère, elle vous aimera pour cela. Malheureusement, nous sommes au-delà de la fête des mères, mais c’est peut être un supplément.

Vraiment, l’événement le plus marquant pour nous était Mayim Bialik, travailler avec elle, parce qu’elle a un énorme succès. Elle est sur Big Bang Theory, qui est vraiment maintenant comme la plus grande comédie dans le monde. Elle est quelqu’un qui est imperturbablement juive, qui écrit à ce sujet à ses partisans, et donc elle était très d’accord avec ce projet. Nous avons fait un sketch sur les rencontres avec elle, semblable à un personnage comme Mayim Bialik. L’histoire est que je vais à un rendez-vous arrangé, en amenant Jaime avec moi pour être en mesure de me sortir, parce que je pense que ça va aller mal, mais ça va bien, et il commence à le saboter, parce qu’il commence à s’intéresser à elle. Voyons ce qui se passe.

Mayim (vidéo): Comment vous sentez-vous au sujet de manger kascher, à l’extérieur de la maison?

Jaime (vidéo): Eh bien, vous voyez la Bible a été écrite par des savants Kabbalah, laissez-les eux, qui a utilisé une narrative basée dans l’âge bronze de polythéisme d’âge, mythologie…

Eli Batalion (vidéo): Je suis désolé ma mère appelle. Je ferais mieux de répondre. Bonjour, Ma? [Langue étrangère 00:26:31 ]

Jaime (vidéo): Pardon. Ma mère aussi, je dois. Yo Maman. [Langue étrangère 00:26:49 ]

Mayim (vidéo): [Foreign language 00:27:01]

Eli Batalion (vidéo): Je te rappelle.

Eli Batalion: Ce fut également le début pour nous d’explorer une utilisation plus organique du yiddish, parce que nous l’avons utilisé plus absurdement, comme personne ne parle le yiddish à La banquise à Montréal. Personne ne ferait ça, mais ici nous commençons à utiliser le yiddish comme un langage codé. Bien sûr, elle le déchiffre, parce qu’elle peut le parler, ce que nous ne savions pas. À l’avenir, ce sont les nouvelles règles d’engagement. C’était comme une continuité rétroactive, nous avons créé des règles au sujet de notre série web, comme nous inventions au fur et à la mesure et improvisant, ce qui a fonctionné pour le projet.

Maintenant, les résultats de celui-ci, boom, étaient la meilleure chose qui est vraiment nous soit arrivé quant à la visibilité et aux partisans. Elle avait l’habitude d’écrire pour un blog parental juif appelé Kveller, qui a beaucoup de partisans. Ils ont repris cette histoire, et nous avons eu presque 30 000 partages de cette histoire en particulier, et ce fut un article très populaire. Une grande partie de la presse juive couvert l’histoire, en particulier parce que nous avons décidé ce que la stratégie était, il ne faut pas … Il y a beaucoup autour des vacances juives, il y a beaucoup de contenu juif et des mauvaises vidéos de satire. On s’est dit que nous allions cibler les congés non-juifs, et de fournir quelque chose pour la communauté juive à une époque où il y avait un écart de contenu. Je pense que cette stratégie a été fructueuse.

Ce qui s’est passé finalement, pour revenir à YouTube, et ce qui essentiellement nos statistiques jusqu’à il y a quelques jours, quelques choses. Premièrement, je pense que ses partisans sont plus centrés sur des femmes, et je pense qu’ils ont joué un rôle important parce qu’il a fini par équilibrer les sexes un peu. Deuxièmement, vous voyez que nous avons finalement percé aux États-Unis dans notre petit peu à dire, ce sont de petits nombres dans le grand projet de YouTube, mais nous avons eu beaucoup plus de téléspectateurs américains à partir de ce point. Certaines de ces choses ont aussi décalé. Ce qui est également intéressant sont les tendances démographiques antérieures qui nous disent que nous nous sommes renforcé. En fait, vingt-trois pour cent des Américains qui l’ont regardée, en termes de minutes de téléspectateurs, étaient âgés de soixante-cinq ans et plus. C’est un fan club très intéressant, mais nous sommes d’accord avec ça. Nous sommes d’accord avec ça. Il a certainement changé la façon que notre fan club a été constitué. Maintenant, nous sommes en train d’improviser avec ces fans en particulier.

L’autre chose que nous avons faite avec notre deuxième saison a été d’essayer de bâtir une émission comme l’idée originale, d’essayer d’améliorer la production, ce qui était plus cher. Relativement moins cher par rapport à la plupart aux autres choses dans le système, mais plus cher, et nécessitant plus de scènes, plus de développement de personnages. Me voilà, il essaie de me persuader de fumez un joint pendant Rosh Hashanah. Voilà une scène de circoncision. Nous essayons de développer non seulement deux dialogues pour homme de plus, mais un véritable développement de ce que nous faisons … Ce sont des réactions à une circoncision en direct. Je mange. Histoire vraie. Certains intérêts romantiques commencent à se faire sentir. Nous avons maintenant développé plus de confiance, nous voulons développer plus de personnages, et nous avons la plate-forme pour le faire. Plus de vues centrées sur Montréal, un peu plus cinématographiques aussi. Faire le tour de Montréal, présentant Chinatown, par exemple, et cela a été filmé au collège Dawson, je ne sais pas s’il y a des anciens étudiants ici.

Ceci est la dernière chose que nous avons fait, qui était en fait un épisode de Pâques, et nous l’avons tourné il y a probablement trois ou quatre semaines, et on l’a diffusé il y a quelques semaines. Cela nous amène essentiellement à aujourd’hui. Je sais que je manque de temps maintenant. Essentiellement, ce fût une course folle pendant dix-huit mois, depuis que nous avons lancé. Nous avons été à beaucoup différents endroits, probablement une quinzaine de villes différentes, faire notre série, et le tournage de choses. Cela a été, je ne sais pas, cela a été vraiment rafraîchissant au niveau personnel et professionnel. Cela étant dit, il y a une voix qui continue dans ma tête de la mère juive tenace, qui dit: «Non, que fais-tu maintenant? »

Cela étant le cas, je voudrais partager avec vous, en ce qui concerne ce que l’avenir pourrait nous apporter, et pour le faire, l’expliquer d’une façon plus stratégique. J’ai concocté de très faibles diapositives, je ne suis pas un designer. Fondamentalement, l’idée originale, comme je le disais, était d’accord, nous allons construire un concept de série web. Nous allons utiliser les médias sociaux, et possiblement que quelques-uns ont acquis les médias comme une occasion de bâtir un public. Alors, ce que nous devons faire pour l’amener à la prochaine étape est d’aller vers les décideurs qui peuvent déclencher le financement au niveau suivant, et toute autre décision de distribution, en leur montrant que la série Web fonctionne comme concept, et qu’il y a naturellement un public pour elle.

Ce que nous avons fini par faire avec toutes les différentes choses, et toutes ces stratégies étranges et fringe que nous avions, était d’aller chercher un public beaucoup plus large et d’approche, de sorte que ce que nous voulons vraiment faire est tout ce genre de choses. C’est vraiment beaucoup plus d’être une marque que de simplement être, espérant, pour cette émission de télévision, parce que nous nous rendons compte qu’il y a certaines choses que nous faisions de façon entrepreneuriale qui peuvent aller de leur propre chemin. Par exemple, nous travaillons sur un livre en ce moment. Nous avons un agent littéraire, et nous travaillons sur un livre. La tournée en direct, nous sommes en pleine expansion. Nous allons dans le marchandisage. Marchandisage, comme Mel Brooks dit dans Space Balls. Des sous-séries de vidéos en partenariat, nous avons déjà commencé avec cela, et maintenant nous sommes également à la recherche de marques de profit également. Les émissions de télévision sont certainement le joyau de la couronne, mais ce n’est pas tout. Cela signifie aussi que nous ne sommes pas autant dépendants des autres … Je veux dire, nous sommes dépendants de différentes personnes, et toutes ces différentes opportunités médiatiques, mais ce n’est pas toujours les mêmes personnes. En ce qui concerne la diffusion pour notre public, nous ne sommes pas vraiment dépendants d’un radiodiffuseur traditionnel, la forme, ou la forme, que je trouve très intéressant.

Maintenant, une des raisons pour laquelle nous avons fait cela a été à travers les médias acquis, qui nous ont donné l’occasion d’atteindre un public plus large. Vous verrez qu’il y a évidemment beaucoup de sources juives ici. Vous verrez un peu d’hébreu et de yiddish, mais certains canadiens reconnaissables aussi. Je dirais qu’une grande partie de la façon dont nous avons pu le faire, d’une manière budgétaire très faible, a été très stratégique sur les stratégies de lancement et de la création d’événements de choses. La plupart des séries web, je ne crois pas, ont des spectacles. La beauté des spectacles c’est que c’est un événement, c’est une histoire, et c’est un événement couvrable, et nous avons eu beaucoup d’attention médiatique sur ce sujet. La beauté de l’Internet est que maintenant, si vous obtenez les médias locaux, ce n’est plus local maintenant, parce que nous en tirons parti, puis on le sort, pour ensuite en faire la lecture en Afrique du Sud. Voilà l’une des façons dont nous sommes en mesure de bâtir ce public.

Une autre façon a été de participer avec les médias traditionnels. Nous faisons en fait une chronique mensuelle dans les nouvelles canadiennes-juives. Nous avons dit, «Pourquoi ne travaille-t-on pas avec eux.” Nous avons élaboré un partenariat, nous allons écrire des choses pour eux, ils auront accès à notre public, et nous allons accéder à leur public également. Cela fonctionne très bien pour le moment. Nous allons continuer à le faire. J’ai aussi écrit aussi dans des blogs à but non lucratif, et les blogs éducatifs, parce que la chose à propos de Yidlife Crisis est qu’elle est quelque part dans ce monde nébuleux de but et sans but lucratif culturel et éducatif.
L’autre chose que nous avons faite est du contenu un peu plus pictural. Nous avons réalisé qu’il y a beaucoup d’engagements qui peuvent arriver, même en à l’extérieur des vidéos. Pour cela, nous avons fait un coup particulier. C’était juste Pâques, qui en hébreu est Pessa’h, on s’est plaint du fait qu’il s’autocorrige toujours à Peach. Et si nous pouvions créer une campagne MoveOn.org pour avoir Tim Cook afin d’arrêter cette folie d’autocorrection. Nous l’avons appelé Attaquez Pessa’h, et essentiellement, je veux dire, c’est ce genre de chose qui obtient une très grande réaction. Je ne sais pas si vous êtes abonné, je veux dire, il se trouve être juif, mais le Fat Jew, il a un énorme succès, et il se fond- Je veux dire, il ne génère pas la plupart des choses, il est le conservateur- mais tout est basé sur ce type de contenu. C’est partiellement promotionnel pour les vidéos, mais aussi, quand il est créatif, c’est du contenu qui est précieux en lui-même.
Si on considère le plan entrepreneurial à grande échelle, je rêve de la possibilité de prendre quelque chose comme Yidlife Crisis comme un type de marque culturelle, et un regroupement de partisans bâti autour de ça, sur YouTube par exemple, et puis essayer de le répliquer dans un tas de différents autres domaines. Je travaille sur un projet intitulé Dealers et il s’agit des vendeurs et concessionnaires automobiles et d’autres types de vendeurs. Essentiellement, je parviens à exploiter le monde automobile avec quelque chose comme ça. C’est certainement un univers à but lucratif, mais en même temps il y a des critiques, il y a des amateurs de voitures, il y a tout un monde d’influences qui ne sont pas des diffuseurs ou les éditeurs traditionnels, et ils pourront probablement aller chercher un plus grand public qu’un diffuseur traditionnel.

Pour conclure, puisqu’il reste très peu de temps, pour les créateurs de contenu, et les producteurs dans le public, chaque produit est différent, et d’après moi, j’ai vraiment travaillé sur un grand nombre de différents projets, et plus fringe que vous pensez, le plus entrepreneurial, plus vous pouvez littéralement et au sens figuré le posséder, je crois que c’est pour le mieux. Le plus de passion et d’efforts que vous y mettez le mieux. Je pense aussi que ce projet ne serait pas vraiment en mesure de faire ce qu’il a fait sans notre présence personnelle. C’était très important … Jaime est, il a un certain cachet. Je ne sais pas, mais c’était très important que nous avions notre propre présence personnelle afin de sortir et littéralement aller à ces endroits et rencontrer des gens. Je pense que tout le côté personnel, poignée de main physique était très important afin d’avoir du succès au niveau numérique.

Pour les diffuseurs de l’ensemble du système, je crois que le message que je suis en train de passer est qu’il y a un certain anticonformisme quant à la radiodiffusion moderne. Je suis sûr que ça a été discuté pendant les cinq ou dix dernières années à des conférences comme celle-ci, c’est donc rien de nouveau. Je pense qu’en tant que Canadiens, nous devrions être très fiers du fait que nous avons des programmes comme l’IPF, et Story Hive, et ce que le CMF a fait pour le numérique, ce qui est très concurrentiel, certainement pour l’Amérique du Nord, où l’Amérique n’a pas vraiment d’équivalent. En même temps, on doit comprendre que la radiodiffusion change. Je pense que dans notre cas, nous sommes comme un mini diffuseur parce que la seconde que nous avons clicker sur diffusion, il s’en va à, je veux dire, nous avons un petit-ish … Nous avons environ dix mille abonnés, mais l’étendu de tout ça peut finir par être assez grand, et la seconde nous avons clické publier c’est diffusé à tous ces endroits internationaux immédiatement. Le public est de moins en moins intéressé sur les limites actuelles et nationales du Canada, et c’est plus sur le créneau particulier que nous entrons et même percer dans ce créneau pour qu’il soit là.
La diffusion est en train de changer. L’autre chose que je voulais souligner est, vous prenez un Ford 00:37:40 , ou même un individu comme Mayim, elle a 1.5 million d’adeptes sur Instagram. Ford, comme exemple, ils sont probablement même pas les meilleur à ça, ont 3.4 millions de J’aime sur Facebook. Je suis prêt à parier que ces suivants sont plus grands, certainement d’un côté numérique que la plupart des radiodiffuseurs canadiens, et peut-être américains. Ça change le jeu. C’est le genre de chose qui doit être pris en compte, et en particulier dans la mesure où appeler les choses du système ou non, nous avons été très fringe, je pense qu’il pourrait y avoir un rôle pour des choses plus marginales dans le système traditionnel canadien. Surtout, parce que nous créons du contenu canadien pur et on l’exporte à l’échelle internationale, mais ça n’a pas été un projet de système traditionnel.

Je vais vous laisser avec une dernière chose, un aphorisme Yiddish. Il est intitulé [langue étrangère 00:38:25]. L’homme planifie, et Dieu rit. Il a été le thème commun ici. Nous ne prévoyons rien de tout ça, mais nous étions agiles, nous sommes allés avec lui, et je recommande que vous, les gars, fassiez la même chose. En conclusion, en l’honneur de votre saison de baseball, que malheureusement nous n’avons plus de baseball. Nous sommes arrivés à partir du champ gauche, mais nous avons improvisé, et maintenant nous restons sur le terrain, et nous allons continuer de jouer à la balle sur le terrain principalement contre les Américains. Yanks, si vous voulez. Voilà c’est essentiellement ça. Je vous remercie beaucoup, beaucoup pour votre temps. Oh, j’ai déjà passé à travers toutes les coordonnées de personnes-ressources, et perdu, alors vous aurez juste à le trouver, mais rechercher Yidlife Crisis en ligne. Certainement la page YouTube, mais aussi regarder sur Facebook et Instagram et Twitter, puisque nous essayons de faire d’autre contenu. Je crois que mon information est là, vous pouvez me trouver partout dans le monde. Merci beaucoup. Je ne sais pas comment nous faisons à titre de temps.

Jay Bennett: Salut tout le monde. Je vais faire une présentation guidée d’un projet intitulé Carmilla cas de procédure pas à pas. Je vais dire deux choses avant que je commence. Premièrement, parce que je savais le temps serais court de toute façon, j’ai dû en quelque sorte coupez une version plus longue de la présentation guidée, je pense qu’il y avait environ quarante diapositives sur dix. Certaines choses peuvent sembler un peu décousues, ce qui en est sur le but, mais j’ai essayé de trier quelques seaux différents, des choses comme … Parce que ce sujet concerne la découvrabilité, pour moi, ce sont quelques choses. C’est de réaliser du contenu, c’est le financement de contenu, qui est en quelque sorte la première partie de découverte. En fait, pas que ce soit la deuxième partie de la découvrabilité. La première partie est de connaître votre auditoire, et je pense que nous venons de le voir dans la présentation précédente. Je pense que c’est quelque chose qui n’est vraiment pas beaucoup, beaucoup, beaucoup discuté dans les médias. Certainement, je pense que si vous regardez les longs métrages au Canada, ce n’est pas quelque chose qui existe vraiment. Je pense que vous faites un projet et vous essayez de trouver un public.

La télévision, dans l’ensemble, je vois encore les radiodiffuseurs qui tentent de trouver un public. Je pense que où le numérique les devancent, même si nous ne disposons pas de ces chiffres géants, et je dirais que les chiffres ne font pas seulement partie de celui-ci, en fait l’engagement est beaucoup plus important que les chiffres, en pensant à votre public bien avant d’avoir écrit un scénario ou de développer une histoire est la clé de toute l’opération. Ce qui nous amènent à ce petit projet intitulé Carmilla, que nous avons commencé il y a deux ans et demi. L’autre chose que je dois toujours mettre en place de ces choses est comme un signe d’avertissement, et c’est vraiment la raison pour laquelle tout ce que je vais dire est mon opinion, et l’avis de Smokebomb et mes collègues. Il y a encore beaucoup de façons dont vous pouvez craquer ces œufs. Quand je dis des choses qui sonnent tout à fait comme des règles ou des pensées flagrantes, il existe de nombreuses façons. Nous tentons tous encore de comprendre ce système, mais ce sont quelques-unes des choses que nous avons trouvé qui ont non seulement fonctionnés, mais dans nos deux essais et erreurs ainsi qu’échecs et victoires, les échecs étant aussi importants que les victoires, je vais certainement avoir assez de ceux-là dans mon sillage, que vous en avez appris des choses, que vous l’appliquez à la chose suivante.

Carmilla, qui sont ces gens? Ceci est juste pour vous donner un aperçu de qui je représente ici. Shaftsbury, si vous connaissez Shaftsbury, c’est une société de télévision qui a commencé dans les longs métrages. Ils existent maintenant depuis environ 27 années. Ils font encore de gros drames d’une heure à travers le monde. Murdoch Mysteries, Houdini Doyle sur la chaîne Fox et Global. Life with Derek, ils avaient une grande entreprise d’enfants. Il y a environ huit ans, ils nous ont amené, Smokebomb Entertainment, comme je suis sûr que beaucoup d’entre vous le savez à cette époque, c’était en quelque sorte du divertissement convergent, qui était le genre de mot à la mode et la tendance au Canada, étendant les séries télévisées en ligne en des expériences interactives. Cela a été un peu notre premier mandat.

Au fil des années, comme j’ai eu la chance de gravir les échelons dans la compagnie, et d’assumer la direction de celle-ci, vraiment d’essayer de nous pousser vers dans les médias sociaux. Encore une fois, la conversation, pensez au public en premier, je pense que c’est vraiment de là d’où le contenu doit naître. De cette expérience, ça nous a parvenu, Smokebomb, à plus divertissement numérique original et de divertissement de marque. Cela nous amène à Shift2. Shift2 a été une autre grosse étape dans l’agglomération, dans le sens depuis des années, et encore, je pense que l’un des principaux défis que nous avons au Canada est de produire du contenu. Je pense que oui, il y a d’excellents fonds. Chaque fois que nous sommes sur scène, je prends un moment pour reconnaître CMF, Fonds Bell, IPF, crédits d’impôt de la SODIMO, je suis sûr que j’en oublie. Je pense que nous avons aussi réalisé que ces choses ne sont pas vraiment connectées ou nécessairement destinées à fonctionner ensemble. Nous avons créé une route dans ce pays à partir de laquelle il n’y a pas de sortie.

Nous sommes essentiellement … La mission était, de ce que je comprends, pour construire l’industrie des médias numériques au Canada, et c’est en quelque sorte de où ces choses sont nées. Je dis toujours, que ça a fonctionné, comme félicitation, ça fonctionné. Le problème est que tout le monde est tellement occupé, je pense, en essayant de construire la machine, nous n’avons vraiment pas compris et réfléchi à la façon dont nous allons mettre en place cette prochaine évolution. Nous, en tant que Smokebomb la compagnie, qui a grandement bénéficié des fonds au Canada, essayons maintenant et continuons à tenter de sortir de ce système. C’est très dur. Il n’y a vraiment pas un système de radiodiffusion sur qui vous pouvez compter au Canada, où vous avez eu la chance d’aller faire un projet avec eux, un projet convergent, un projet numérique, à l’aide de fonds, et que ça fonctionne, et de revenir pour la deuxième saison, ou encore, et dire: «Hé, ça fonctionné. Faisons-le à nouveau. Nous n’avons pas besoin de fonds. » Cette conversation n’a jamais eu lieu, et je ne pense pas vraiment qu’il est configuré pour se produire. Cela nous a amené à travailler avec Shift2 pour se tourner vers des marques.

Je pense qu’il est celui qui est le plus excitant. Les marques ont un rôle dans le divertissement, et pour nous qui se concentrons spécifiquement sur la génération du millénaire, ce qui est un mot à la mode, mais est également une cible démographique importante pour les annonceurs, et un nouveau consommateur de médias. Nous sommes partis et nous avons commencé à créer quelques mantras, et vraiment penser à ce que la génération du millénaire veut. Eh bien, que savons-nous? Ce sont de véritables statistiques, elles ne sont pas fabriquées. Quatre-vingt pour cent de la génération du millénaire veulent des marques pour les divertir. Je pense que c’est pas mal explicite, mais si vous pensez à ce sujet, si vous regardez ce qui est une marque. Tout est en fait une marque, mais nous voulons des marques que nous ne voulons tout simplement pas être, et je vais dire que nous, je manque la génération du millénaire par beaucoup, mais je vais utiliser ce terme que nous , nous en tant que génération du millénaire voulons des marques pour nous raconter une histoire, et que nous ne voulons pas, comme génération du millénaire, simplement nous faire servir un emplacement publicitaire de trente secondes, et se faire dire que celui-ci se conduit plus vite, ou celui-ci nettoie avec deux fois plus de puissance. Nous voulons être engagés dans une certaine forme d’histoire.

En faisant cela, la génération du millénaire se tourne vers de nouvelles plates-formes. Encore une fois, c’est une chose, et vous verrez dans le contenu que nous faisons, nous essayons vraiment de penser à créer des liens dans le contenu. Je pense tout simplement que raconter une histoire est seulement la moitié de la bataille. Je pense en particulier que sur YouTube, la génération du millénaire, ou disons simplement que les consommateurs de contenu YouTube, se tournent sur la plateforme pour une expérience très personnelle. S’ils veulent regarder la télévision, des trucs avec la couverture, ils ont de nombreuses plates-formes pour le faire. Je pense que pour YouTube, ils sont à la recherche de quelque chose où ils peuvent personnellement se connecter avec des personnages dans l’histoire.

Ensuite, nous savons tous que c’est ce qui se passe, je pense que ça va continuer d’empirer. De plus en plus le blocage de publicités s’étend à travers le monde. Vous pouvez sauter l’annonce publicitaire au début de la vidéo au début de votre annonce YouTube. Vous pouvez enlever vos publicités en bannières. Si je comprends bien, Apple est sur le point de mettre dans leur prochain système IOS la capacité de bloquer des publicités par le biais de votre téléphone Apple. C’est sur le point d’être une grande bataille. C’est en quelque sorte la phrase que j’ai composé. Écoute, je l’ai volé, et vous pensez à l’industrie de la musique. Quand on parle de la génération du millénaire et demander de l’argent, je parle par le biais du point de vue des marques, vous devez d’abord leur donner quelque chose de valeur. Pensez à la musique, la musique a fait qu’ils ont compris qu’ils devaient donner la musique. Nous allons nous soucier de leur vendre des t-shirts et des billets de concert.

Je pense que c’est avec tous les divertissements, vous ne pouvez pas simplement venir me voir, et me demander de payer pour entrer dans la tente. Vous devez me laisser entrer dans la tente, m’exciter au sujet de ce qui se passe ici, et dire: «Voulez-vous revenir demain, ou voulez-vous des passes VIP? » Ensuite, je suis prêt à payer, mais je pense qu’il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup trop d’options ces jours-ci pour aller faire quelque chose gratuitement. Si vous restez là et dites: «Ouais, voulez-vous regarder ce spectacle? » Je pense que Games of Thrones est un excellent exemple. Je ne sais pas qui paie pour HBO, je ne sais pas qui ne paie pas pour HBO et le regarde. HBO a mis en place ce blocage intéressant qui vous dit que vous devez venir et payer pour le regarder. Puis tout le monde va et, pas tout le monde, mais j’ai certainement rencontré assez de gens qui disent: «Je ne peux pas le faire sans avoir à payer pour cela» ou «Même si je veux payer pour cela, j’ai ces blocages qui le font. Je ne peux pas le faire sur iTunes, donc je dois aller le chercher gratuitement ». Donnez à votre public quelque chose de valeur.

Avec toutes ces idées en tête, et [nous 00:48:40] passage à nos côtés, nous sommes sortis et nous avons commencé à tenter de créer un scénario pour une série de marque de divertissement sur YouTube. Ces premières entreprises non-conformistes et individuelles que nous avons rencontrées était U by Kotex ici-même au Canada. U by Kotex est une division de Kimberly-Clark. Ils vendent évidemment des tampons, serviettes, etc., des produits de soins féminins… Quand nous les avons rencontrés, ils étaient déjà en train de faire assez de choses irrévérencieuses dans leurs publicités. Ils ne versaient pas de colorant bleu sur des tampons. Ils avaient des femmes qui jetaient des sous-vêtements à l’extérieur de leurs immeubles à appartement. Ils étaient en quelque sorte déjà là. J’utilise le terme en matière de marques. Je pense qu’il est extrêmement important. Vous ne pouvez pas sortir en ce moment au Canada, et aux États-Unis, et aller voir n’importe quelle marque et dire: «Faisons histoire une histoire scénarisée à propos de votre produit. » Il faut vraiment aller chercher des conformistes, des individus au sein des entreprises. Pas toujours nécessairement le COO, ou le CCO, ou quiconque, nous allons être la principale personne pour la créativité et nous allons être votre champion. Parfois, vous devez trouver la bonne personne qui va courir à travers l’entreprise, et dire: «Les gars, vous manquez le point, nous avons besoin faire ceci. »

Avec U by Kotex, ils nous ont dit, et cela est en quelque sorte, comme celui-ci est réduit à parler en ‘brand speak.’ ‘Brand Speak’ est toujours quelque chose… Il ne fait pas beaucoup de sens, alors ils veulent se connecter organiquement avec un public millénaire, les transformant en défenseurs de la marque. D’ailleurs, quand je montre ce genre de choses, tout cela est de l’art de fan de nos mondes d’histoire. Quelques trucs cool que les fans créent. Qu’est-ce que cela signifie réellement? Premièrement, personne ne tweet jamais sur une publicité. Comme dans l’histoire du temps, personne n’a dit,  » Oh, je ne peux pas attendre la sortie de la prochaine publicité de Tide. Oh, ça va être vraiment génial.” Avez-vous vu la publicité de Ford? Et écrire sur le sujet sur leur Twitter ou leur Facebook ou leur Instagram. Ça ne se fait pas, alors comment voulez-vous que les marques amènent les gens à parler de leurs produits? Vous le à partir d’une histoire et des personnages.

Ce n’est pas nous qui le disons. C’est juste ce que les gens veulent parler. Les gens veulent parler de l’aventure, la romance, le charme, l’intrigue, thrillers, posters, ce qui va se passer dans le prochain épisode? Les marques peuvent avoir la capacité d’être les gens qui ont cette conversation. Pour nous, les femmes de la génération du millénaire, c’est notre objectif, non seulement avec Carmilla, mais avec tout ce que nous faisons. Je pense que nous devons être conscients du fait qu’ils sont de loin la génération la plus avertie de tous les temps. Ils sentent venir une publicité en deux secondes, vous ne pouvez pas tenter de le faufiler dedans. Le moment où vous allez mettre votre produit en dans la première scène, que vous reculez en arrière et que vous commencez à raconter une histoire, les gens savent instantanément que c’est une publicité et vous les perdez. Nous essayons vraiment et nous tenons à ce mantra. Nous ne disons pas réellement à notre public qu’une marque est impliquée dans une émission jusqu’à mi-chemin de la saison. C’est habituellement de dix-sept à vingt épisodes. Ça semble vraiment être une histoire.

Pensez aux attributs de la marque et non le message de la marque. Encore une fois, qui revient à elle est ne vont pas nécessairement et prendre … Eh bien, nous allons prendre U par K comme un exemple. Les attributs de la marque, ce n’est pas comme nous devons produire une émission qui est plus absorbante ou extra protectrice. En fait, attendez, oui nous devrions. Mesures de protection supplémentaire, c’est un excellent exemple. Attributs de la marque. Ne pas essayer de vendre, j’utilise toujours l’exemple de Tide, ce qui est mieux, c’est comme cinquante pour cent de nettoyage plus puissant. C’est le rôle d’une publicité de trente secondes. Je ne crois pas, en aucun cas, que la publicité de trente secondes est disparue dans ceci. Je pense que des publicités de trente secondes et une marque de divertissement peuvent coexister. La seule différence est que la publicité de trente secondes est là pour dire à quoi le produit ressemble, ce que le produit fait. Bang, bang, bang, bang, bang, bang.

La différence est que vous pensez à n’importe qui, en particulier un membre de la génération du millénaire, et pensons à Tide, marchant à l’intérieur d’un Pharmaprix afin d’acheter un détergent à lessive, personne ne va vraiment, peut-être leur mère a toujours utilisé Tide, de sorte qu’ils utilisent toujours Tide, mais je vais me servir d’exemple. Vous marchez dans la ligne, et vous dites,  » Oh, celle-ci est en vente,  » et vous l’emmener. Non? On ne dit pas: « Oh, cette publicité de trente secondes…  » Ils ont tous plus cinquante pour cent de puissance de nettoyage. Ils sont tous nouveaux et améliorés. Quelle sera cette différence? Le fait que quelqu’un dit: « Oh, ils racontent bien cette émission que j’aime vraiment. Ils sont les producteurs exécutifs. Ils produisent cette émission vraiment cool. J’aime ce personnage. Mon ami m’a parlé à propos de ça. Mon ami a parlé à propos de ça sur Facebook. » C’est ça la différence avec la marque de divertissement.

Quand vous pensez à des attributs, vous voulez penser à ce que l’essence de la marque. En ce qui concerne Carmilla, les attributs de la marque de U par K étaient des femmes autonomes, des femmes fortes, la diversité, l’aventure, étant soi-même. Cela nous a amené à créer une série sur des vampires meurtriers et lesbiennes qui mettant en vedette des personnages incroyablement divers. Nous avions des gay, des hétéro, non-binaire. Elles sont allées et elles ont botté le cul tous les jours. Elles étaient dans un monde où elles n’ont pas vraiment besoin d’hommes. Les hommes étaient dans leur vie, mais elles n’en ont pas besoin. Nous étions en train de créer une émission pour les femmes qui ne nécessitent pas de petits amis. C’était en quelque sorte son mantra.

Je vais vous montrer une chose de deux minutes et trente secondes. Ça résume pas mal l’ensemble [wackamaroo 00:53:49 ].

Femme 1 (vidéo): Regardez-vous cette publicité?

Femme 2 (vidéo): Non.

Femme 3 (vidéo): Nous ne regardons jamais les publicités. Pourquoi penseraient-ils que nous regardions les publicités?

Femme 2 (vidéo): Je n’ai aucune idée.

Femme 4 (vidéo): Avec autant de marques qui se rivalisent pour attirer l’attention des femmes, comment fait le contenu se pour démarquer? Smokebomb, Shift2 et U by Kotex se sont associés et ont trouvé une réponse. Carmilla. Carmilla est une histoire pour la génération numérique. Pour les jeunes femmes de treize à vingt-quatre ans qui ne regardent pas la télévision en direct. Surnommé Buffy 2015, Carmilla est une série de soixante-douze épisodes basée sur l’une des plus anciennes vampires de la littérature. Racontée en format vlog, l’émission utilise l’esthétique de YouTube pour raconter une histoire sérialisée. L’histoire se développe au-delà de la série via un flux de personnages de l’histoire sur plusieurs plateformes sociales, permettant au public de se connecter, et d’interagir avec les personnages qu’ils ont appris à aimer. La première saison de Carmilla raconte l’histoire de Laura Hollis, une étudiante de première année à l’université de SIlas qui enquêtant des filles disparues sur le campus, tout en traitant avec une colocataire vampire pas agréable. Maintenant à sa deuxième saison, la série continue de suivre Laura Hollis et la gang tout en ayant des enjeux élevés et ainsi que le devoir de sauver l’université.

La série a suscité un intérêt avec la communauté homosexuelle, en raison de sa représentation de personnages forts et divers pas vu dans les médias traditionnels.

Femme 5 (vidéo): Je pense que ça a été une émission vraiment inspirante pour la communauté LGBT, y compris moi-même.

Femme 6 (vidéo): C’est réconfortant de voir ces personnages qui ne doivent pas étiqueter leurs identités.

Femme 7 (vidéo): C’est la première émission que j’ai vue ou il y a des personnages lesbiennes dont le sujet n’est pas uniquement à propos de leur homosexualité ou de « sortir du placard ».

Femme 4 (vidéo): Carmilla a également remporté une couverture médiatique et des éloges de nombreux points de vente influents des médias, des blogs et des sites de nouvelles de partout dans le monde. Les produits de U by Kotex ont été intégrés dans le scénario d’une manière authentique. Grâce à un placement de produit dans la série, et cinq spots de marque livrés par le casting de la série, nous avons demandé les questions difficiles : Est-ce que les vampires ont des périodes menstruelles?

Femme 8 (vidéo): Les vampires ont des périodes menstruelles.

Femme 4 (vidéo): En forgeant une connexion authentique avec notre public, et par la puissance d’une bonne histoire, l’émission a été visionnée plus de trente millions de fois en un peu plus d’un an, et on a construit une communauté dynamique qui s’appellent les Cream Puffs. Les fans sont encouragés à interagir avec la série à travers la créativité, ce qui a conduit à d’innombrables œuvres d’art, des bandes dessinées, des vidéos musicales, des cadeaux, et fan fiction qui continuent de verser. Les fans se sont rencontrés partout dans le monde à partir du Royaume-Uni en passant par Chicago et au Comedian Fan Expo de 2015. Après la finale de saison de Carmilla, les Cream Puffs ont démontré leur amour pour la série, et U by Kotex, en déclenchant une campagne Save Carmilla dans une tentative d’obtenir une deuxième saison. Avec aucuns achats médiatiques, Save Carmilla a été tweeté 11.6 fois par minute et a généré 7.7 million de livraisons sur des fils d’actualités en moins de vingt -quatre heures.

Avec la deuxième saison de Carmilla qui tire à sa fin, nous sommes excités de savoir ce que les Cream Puffs prépareront pour la suite. Avec une énorme quantité d’interaction avec le public et d’engagement avec U by Kotex, Carmilla a démontré la puissance de raconter des histoires de marque.

Jay Bennett: Je pense que c’est un [inaudible 00:56:55 ] que j’oublie de mentionner. Je pense, et ce fut la chose. Nous avons dit au public que dans la première saison de Carmilla, particulièrement dans le 17e épisode, que U by Kotex était le commanditaire de la marque derrière tout. Au lieu de ce genre de chose « oh, c’est une publicité ». Je peux citer un exemple exact de ce que nous avons fait dans une deuxième saison d’une émission avec Tetley Tea et MsLabelled, où ils commencent à mettre les boîtes. La conversation du public s’est changé à: «Oh, vous essayez de me vendre quelque chose, » et nous avons perdu le public. Dans ce cas, lorsque nous avions accroché le public, ils se sont alors tournés vers Kotex, et ont commencé à s’unir pour une deuxième saison. Kotex, jusqu’à ce point, et je le jure devant Dieu, quand la compagnie a mis quelque chose sur Instagram, il a obtenu comme trois cœurs, trois ‘j’aime.’ C’était comme mettre des photos classiques de Google de ce genre « qu’est-ce qui est dans mon sac à main », et c’est ce qui les engagent.

Une fois qu’ils eurent Carmilla, une fois qu’ils eurent un propulseur d’histoire et des personnages qui retiennent l’intérêt de ce public, ils recevaient des milliers, parfois des dizaines de milliers de ‘j’aime’, des commentaires, des pièces d’intérêt à travers leurs plates-formes sociales, parce que maintenant ils ont une histoire qui peut être utilisée. Ils eurent quelque chose que les gens s’intéresseraient au-delà de juste une boîte inanimée.

Certaines des règles : connaissez votre public, soyez authentique, pensez deux mille, pas deux millions. Celui-là est gros pour moi. Je pense que dès le début, pensez aux deux mille personnes pour qui vous faites une émission à travers le monde. Je pense que l’instinct naturel que nous avons lorsque nous touchons beaucoup de personnes, et nous le faisons nous-mêmes parfois, de dire: «Nous allons faire, c’est Broad City rencontre Girls. C’est pour les femmes de 18-49 ans qui aiment les comédies. » Cela, dans le monde YouTube, où il y a des centaines de millions de minutes de contenu téléchargé le jour même, ou dans l’univers des milliards de chaînes, ne signifie rien pour personne.

Je vais utiliser l’exemple, j’aime toujours me dire si je devrais annoncer à cette salle que je vais faire une émission sur la mode. Je pense que chacun d’entre vous seriez peut-être juste peu enthousiasmé sur cette idée en général. C’est comme, d’accord, cela signifie quelque chose à chacun d’entre vous individuellement. Si je disais que j’allais faire une émission sur des chaussures jaunes à talons hauts, je vous promets, neuf sur dix d’entre vous diriez que ce n’est pas pour vous, mais un sur dix d’entre vous diriez :  » Oh wow, j’ai hâte de le voir ». C’est toujours par-là que nous voulons commencer par une série, c’est un laser, laser très focalisé, c’est les fans dédiés qui seront des champions de quelque chose. Si vous commencez à deux mille, ça va se transformer en deux millions. Ces chiffres sont à jour avec Carmilla, nous sommes à 43 millions et plus. Encore une fois, nous avons commencé … Nous sommes allés identifier certains groupes qui existaient, les groupes de médias sociaux. Nous avions ciblé je crois, environ cinq mille fans purs et durs lorsque nous avons commencé Carmilla. Pour les dix-sept premiers épisodes, en fait, nous avons eu en moyenne trois mille visionnements par épisode. Maintenant, beaucoup de nos épisodes ont environ un point quelque chose de millions de visionnements, parce que nous avons commencé comme ça et nous l’avons laissé grandir, plutôt que d’essayer de commencer comme ça.

Gardez la marque hors de l’histoire, mettez-la autour d’elle. Encore une fois, vous avez déjà vu ça. Bien sûr, une ou deux fois la marque de commerce insistera de mettre sa boîte dans le fond, c’est très bien, mais ne tourner pas ceci en un placement de produit. Il diminue simplement le but de le faire dès le début. Je pense que Tetley et MisLabeled est un excellent exemple. Je pense que la crainte est qu’une fois qu’une marque est inclue, « oh, nous devons avoir notre produit dans chaque scène ». Le public s’est tourné le dos. Ils ne sont pas stupides, ils comprennent. Tout ce que vous avez à faire c’est de boire du thé, ils savent que c’est une publicité pour le thé Tetley, vous n’êtes pas obligé de leur montrer la boîte.

Oh, et la finale. Créez du contenu pour la plate-forme spécifique que vous utilisez. C’est gros pour nous. Je ne pense pas essayer nécessairement de faire de la télévision de piètre qualité pour YouTube. Nous l’avons tenté. Ça n’a pas fonctionné. Tout ce que nous essayons de faire c’est une saison, nous essayons de produire environ trente-six épisodes, plus les arcs. Nous sommes sur le point de lancer une première saison de quarante-quatre épisodes. Nous utilisons le format d’histoire vlog non seulement parce qu’il nous permet de produire trente-six épisodes en trois jours, mais aussi parce qu’il est très important pour le public. Nous avons essayé la couverture. Nous avons constaté que le public ne s’intéresse pas beaucoup dans la couverture. Nous avons produit trois épisodes de la même émission filmée de trois façons différentes. Quelque chose comme quarante-cinq pour cent d’augmentation sur les visionnements et l’engagement sur l’épisode qui avait le personnage qui parlait directement à la caméra. Voilà ce que le public est à la recherche sur YouTube, alors produisez le contenu sur la plate-forme que vous utilisez.

Et maintenant, quoi? Carmilla est présentement en pré-production de la troisième saison, l’avant-dernière saison. Nous aimons The Office, et je suis heureux que nous l’ayons fait, que nous ayons décidé lorsque nous l’avons commencé que c’était pour être trois épisodes. Nous allons nous tenir à ça. Nous avons écrit un arc de trois épisodes lorsque nous l’avons créé et ce produit finira dans le format actuel jusqu’à la fin de la troisième saison. Cependant, nous sommes en train de le développer pour d’autres écrans. Je soutiens, et parfois je me demande si on a réellement besoin ou envie de faire cela? Je ne pense pas … Je pense que la télévision est toujours la place où l’argent peut se faire. Je pense que ça diminue, et il y a maintenant tellement de gardiens pour se rendre à un écran de télévision, et ils vous donnent si peu de chance et ils vous passer par tellement de choses, et je pense que parfois ça dilue la voix du contenu tellement que vous ne voulez pas nécessairement le faire, je pense, avec toutes les émissions.

Si vous prenez Yidlife, qui est en ce moment si fort pour ce public, je vous garantis que vous si vous le passez par deux diffuseurs, ils vont effacer toute sa vivacité. Vous allez avoir en quelque sorte juste cette flaque de boue, sauf si vous êtes Larry David, et qu’il peut dire: «J’ai fait Seinfield. » Ça va de cette façon. Nous continuons d’essayer de prendre ce modèle et de le faire évoluer à travers d’autres marques. J’essaye de tweeter plus, ceci est mon Twitter. Je vous remercie.

Il reste deux minutes. Nous pouvons répondre à vos questions, l’un ou l’autre d’entre nous. S’il n’y a pas de questions, profitez de votre journée. Oui.

Public: (inaudible)

Jay Bennett: Local comme canadien? Ou local comme au laser cast concentré sur le public?

Public: (inaudible)

Jay Bennett: Ma réponse rapide serait que je pense que c’est dangereux d’assumer plus que vous avez. Je pense que le moment ou vous vous éloignez et cessez d’être authentique à votre émission et votre public, tout le monde décroche. Nous tenons, et je pense que c’est parfois un défi, mais nous tenons à l’authenticité de ce qu’il est.

Eli Batalion: Ouais, je pense que vous avez une ligne directrice plus stricte, que je respecte réellement et que j’apprécie. Nous ne sommes pas aussi strictes, probablement à notre détriment. À certains égards, nous avons constaté que … Ce que nous essayons de faire est d’équilibrer les blagues à l’intérieur de la communauté montréalaise, c’est les poupées russes à nouveau. La cible est quelqu’un qui, comme a grandi à la Côte-Saint-Luc, et nous avons fait l’émission pour les deux milles, les deux mille personnes, et ce sont ces gens, mais en même temps, nous pensons qu’il y a d’autres aspects qui pourrait être plus universels. Parfois, nous retirons des références spécifiques à Montréal, ou on la majorité de ce que nous parlons, parce que nous nous rendons compte maintenant qu’il y a un plus gros public américain, ou maintenant, il y a plus un plus gros public mondial. Nous essayons de penser à ces spectateurs ainsi. Je pense sincèrement que c’est de l’attention, parce que votre public … Avec nous, vous voyez la différence c’est, l’esprit de mon discours était que nous étions très improvisateurs. Nous ne faisons pas le travail stratégique que ces gars ont fait. Je pense que ça fonctionne avec cette approche particulière pour notre projet, mais cela est beaucoup plus conçu, et je dirais beaucoup plus intelligent dans la façon dont il est fait, parce qu’il était destiné à un public particulier, et ces lignes directrices étaient là à l’avance. Pour nous, ils sont plus fluides.

Jay Bennett: Pour être honnête, je pense, encore une fois, à la suite de celui-ci, que j’ai eu mon Yidlife. Il a fallu le faire pour comprendre, vous venez de commencer à comprendre, c’est comme faire un gâteau six fois sans une recette, et vous commencez à apprendre, oh beaucoup trop de farine, de sorte que vous ajoutez moins de farine à la suivante … Il a été une évolution pour nous, et je pense qu’il est une évolution pour vous et vous êtes en avance. Je pense que faire de ces entretiens, vous espérez … Je suis en train de, je pense, comprendre l’industrie, et encore, c’est ce que je crois, mais je crois que je vois, et je pense que je le dis avec beaucoup de respect à des choses comme l’IPF, nous continuons, je pense que nous faisons en quelque sorte les mêmes erreurs que nous faisons avec ce contenu différent. Je pense, en particulier au Canada, je dirais que s’il y a une chose à dire à ce Sommet à propos de la découvrabilité, nos plus grands problèmes sont le manque de plates-formes, et le manque de marketing. Ce n’est pas un manque de contenu. Nous avons des tonnes de cela, mais où sont les gens censés de mettre le contenu, et comment sommes-nous censés aller chercher ce public?

Si on croit que c’est encore par l’industrie traditionnelle que vous venez de mettre quelque chose sur YouTube, et il y a des histoires chanceuses, de la chance en fait très stratégique, mais qui est mesurée un sur mille. Je crois que nous gaspillons des ressources si nous voulons dès maintenant viser un mille. Nous devrions essayer d’apprendre à aimer une personne sur dix, deux sur dix. Je pense que si nous sommes plus stratégiques sur la direction des plates-formes que nous utilisons dans ce pays, si nous commençons à penser plus globalement, et moins au Canada, je pense que c’est une chose que nous avons peur de parler, mais ce sont les règles. Votre public est principalement américain, soixante-dix pour cent de notre public est américain. Le prochain grand pays est la Grande-Bretagne, suivi du Canada, mais il n’y a rien de mal à ça. Notre public dit: «Seulement au Canada que vous pouvez faire cela. » Nous ne pouvions pas faire ça aux États-Unis. Si nous voulons parler de ce qui est important pour les exportations culturelles, voilà ce qui est important. Pas d’essayer d’aller et dire que nous devons aller faire ça pour un auditoire canadien, et de mettre en place un drapeau du Canada. C’est mon…

Eli Batalion: 100 % d’accord. 110 % d’accord.

Jay Bennett: Cool. Bye.