Mot de la fin du Sommet de la découvrabilité du CRTC : biologie et médias

Anne-Marie: D’accord. Nous sommes prêts pour notre dernière présentation de la journée. Comment allez-vous?  Tout le monde va prendre son avion et retenir les dernières informations que nous allons entendre. Pour cette dernière conférence, nous sommes très, très chanceux. Le professeur assistant au MIT Media Lab. Kevin Slavin est, et a été, un entrepreneur. Il a réussi à intégrer les médias numériques, le développement de jeux, la technologie et la conception. Il est un pionnier pour repenser la conception des jeux, et de l’évolution de nouvelles technologies et de nouvelles plates-formes. Il est sur le point de partager ses réflexions avec nous sur la découvrabilité du point de vue des machines et des humains, et le reste qui se trouve entre les deux. Je ne veux pas en dire plus sur ce sujet fascinant. Sans plus tarder, s’il vous plaît joignez-vous à moi pour accueillir Kevin Slavin.

Kevin Slavin: Très bien, alors je pensais faire une blague au sujet d’être entre vous et des cocktails, sauf que certains d’entre vous avez déjà des cocktails, donc je n’ai pas besoin de me soucier de cela. D’accord. Je vais parler pendant les 45 prochaines minutes. Je vais partir très loin avec de la théorie assez prétentieuse et de la pratique assez concrète. Si vous restez avec moi, je promets, que chaque fois que nous nous sentirons totalement perdus dans l’un d’eux, je vous ramènerai à l’autre.

Je vais porter deux chapeaux pour cet entretien. L’un d’eux est dans mon rôle au laboratoire des médias du MIT. Si vous ne savez pas ce que le laboratoire des médias fait, nous faisons des choses comme chauffer les petits actionneurs dans votre ceinture de sécurité, optogénétique et Bluefine. Juste par curiosité, combien de personnes sont familiers avec ceci ? Okay 1, 2 … C’est vraiment intéressant, car c’est un … Eh bien, je vais y arriver. Il a été développé au laboratoire des médias. Il a été acquis par Twitter comme la plus grosse acquisition, je pense qu’il était sur une acquisition de 80 millions $, tout autour de la télévision et les médias sociaux. Nous en parlerons un peu.

L’autre chapeau que je porte est Everybody At Once, qui est une compagnie que j’ai commencé avec mon meilleur ami, et partenaire d’affaires, Kenyatta Cheese. Les gens avec qui nous travaillons comprennent BBC Worldwide, la SFI, Google, et les équipes de soccer comme l’AS Roma.

Si vous vous demandez, à ce point, pourquoi êtes-vous à la recherche d’oiseaux ? Je vais apporter beaucoup de choses sur ce que la découvrabilité est en fait, en quelque sorte, comme un élément fondamental, biologique, phénomène psychologique et psycho-sociale. Ce que vous voyez dans ces oiseaux est … Ceci est l’un des meilleurs exemples de l’émergence d’un groupe d’oiseaux qui tous font globalement la même chose, sans un oiseau de patron, sans conducteur, sans aucune orchestration. Il ne répond pas à l’autre. Nous reviendrons cela.

C’est un exemple de ce que je ferai référence comme contexte, en général, autour des médias, ce qui est catastrophique si vous êtes, par exemple, un diffuseur. Mais peut-être qu’il est, en quelque sorte, la meilleure chose qui puisse vous arriver. Nous allons parler de la maison, et aussi le où et le pourquoi.

Je viens de ce vraiment bizarre domaine éclectique qui n’a pas de sens pour bien du monde, y compris moi. J’ai passé un peu de temps sur toutes les différentes pièces du puzzle et je l’ai entendu ici aujourd’hui, y compris la conception de jeu, y compris la publicité, j’ai fait de la TV pour FOX, et ainsi de suite. Au laboratoire des médias, nous ne prenons pas quelqu’un qui ne fait qu’une seule de ces choses. Nous ne prenons même pas vraiment pas que quelqu’un qui fait deux de ces choses seulement. Vous devez être quelque part près du milieu sur ces quatre approches de la vie pour passer du temps là-bas. Voilà, en quelque sorte, l’approche que je veux apporter à la question de la découvrabilité.

Je dois dire que je suis venu à penser à des médias de diffusion dans une très longue portée. J’ai eu une firme de design de jeu qui a commencé en 2004. Nous avons fait, en quelque sorte, les premiers jeux à utiliser des technologies omniprésentes, que ce soit GPS, ou l’optique, ou le matériel génétique même, pour les jeux. Ce fut en 2004, il y avait plus de 12 ans.

Ce fut le premier jeu qui a utilisé une ville comme une planche. Ceci est le conseil, ce sont les pièces. Ceci est à Minneapolis. Ceci est le premier jeu qui ait jamais utilisé GPS en direct, en 2005. Ce sont des gens qui jouent le jeu. La façon dont ils jouent le jeu était en se déplaçant. Ce sont des gens qui sont poursuivis dans la rue par quelque chose d’invisible. Ce sont le genre de choses que nous étions intéressés à faire.

De plus en plus de gens de télévision ont communiqué avec nous. Tout le monde de la chaîne Discovery, Disney, CBS, MTV. Tout le monde était un peu intéressé  dans ce que nous faisions. Nous avons fini par faire quelque chose. La première chose TV que nous avons faite était pour le Discovery Channel, et ce fut pour Shark Week. Nous avons fait un jeu appelé Shark Runners, que j’ai fait il y a 10 ans, et je pense qu’il est encore en vie.

Ceci est un jeu où vous jouez un chercheur de requin. Vous êtes dans l’océan Pacifique, et vous êtes à la recherche de requins. Vous pouvez voir votre vaisseau là-bas, et vous cherchez les types de requins. C’est tout en temps réel. Il va s’écouler environ quatre heures pour que le navire se déplace de 50 pixels, qui, si vous vous êtes assis, serait le jeu vidéo le plus ennuyeux dans le monde, un marché concurrentiel.

La façon dont nous l’avons conçu est que votre vaisseau se déplacerait à ce rythme incroyablement lent, et si quelque chose arrivait, nous vous appellerions sur votre téléphone 2006. Nous vous appellerons et nous vous dirons qu’il y avait cet événement, et vous auriez trois heures, plus tard, raccourcies à une demi-heure, pour revenir à votre ordinateur et exécuter une plongée, et obtenir des informations sur les requins.

Le titre, la chose que la plupart des gens se souviennent de ce jeu … Quelqu’un qui a joué ou savait. Le titre est que tous les navires dans le jeu ont été contrôlés par les joueurs, mais tous les requins dans le jeu ont été effectivement contrôlés par des requins dans l’océan Pacifique qui avaient des émetteurs-récepteurs GPS qui ont été agrafées à leur nageoire dorsale. Ce fut un titre très sexy, vous jouez tag avec les requins vivants dans l’océan Pacifique.

Ce que je veux dire, est que ce fut effectivement le moment où nous nous rendions compte qu’il y avait quelque chose qui était plus intéressant que cela. Ce qui était plus intéressant que les requins avec les émetteurs-récepteurs GPS agrafés à leur fin, a été le fait que nous pourrions interrompre votre journée pour vous signaler, et vous ramener dans le jeu. Le jeu se passait tout le temps, et nous pourrions effectivement dire qu’il existe en dehors de vous, et que vous pourriez  juste pour un moment, participer à cette chose.

Il nous a conduit à une fascination globale, et de l’intérêt et de l’engagement, avec la dynamique des émissions en temps réel. Nous avons fait … C’était avant l’expression «deuxième projection ». Je pense que cela a probablement été en 2007. Ceci est, pour autant que je sache, le premier jeu qui a été conçu pour la deuxième projection, a été fait pour A & E, pour The Sopranos. Ceci est un jeu qui répond en temps réel à la diffusion en direct de The Sopranos.

Il était une sorte de quelque chose que nous n’avions jamais vu auparavant. Il a précisé que tout ce qui est venu avant ce moment-là était assez bizarre. C’était bizarre, de faire un jeu qui a été synchronisé à la télévision en direct, mais ce qui était beaucoup plus étrange était que, jusqu’à ce moment, et jusqu’au moment que nous vivons maintenant, vous auriez ces expériences que des millions, voire des dizaines de des millions de personnes, seraient tous participants.

Toutes ces personnes, toutes en même temps, la même chose, et ils feraient cela seul. C’était en fait une idée vraiment folle que nous avons poursuivi, culturellement, pour, je ne sais pas, 70 ans ou plus. La minute où vous pouvez commencer à connecter les gens autour de cela, toute idée de faire autrement n’a plus de sens.

Nous avons fini par faire quelques jeux pour MTV. Nous avons fait un jeu pour le spectacle intitulé «The Hills». Le spectacle ne me plaisait pas et nous avons essayé de comprendre pourquoi les gens l’aimaient vraiment. Nous avons passé beaucoup de temps avec les gens qui ont vraiment aimé le spectacle. Les gens aimaient la partie des discussions poubelles. C’était tout simplement que Twitter a été lancé, longtemps avant que Twitter a trouvé ses jambes à la télévision. Nous avons en fait construit, pour l’essentiel, un jeu autour de trash talking à la télévision en direct, ce qui était une sorte de précurseur du genre de conversations que vous voyez autour de la TV en direct ces jours-ci.

Nous avons construit cette entreprise qui vient de faire ce genre de chose puis, c’est devenu Zynga New York, et l’entreprise est disparue, parce que c’est ce qui se passe.  Ceci est l’appartement de Dennis Crowley, qui était l’un de nos partenaires. Dennis, qui est maintenant avec Foursquare. Si vous avez déjà utilisé Foursquare, ceci est sa place.

Il en a parlé à l’époque, ce qui est, je ne sais pas il y a cinq ans. Double écran partie Super Bowl, l’un pour le jeu, un pour les tweets, a créé un canal de retour pour les annonces. Ceci est l’avenir. Vous pouvez regarder et aller. Voilà l’avenir que nous vivons, » mais il est beaucoup, beaucoup mieux que par le passé. Parce que, si vous pensez à ce sujet, le passé, et en gros, je pense que la plupart d’entre vous ont grandi avec, regardé et sonnait comme ça. Permettez-moi de voir si cela fonctionne. Ouais.

Vidéo Clip 1: «Je suis ici Scoob, mais où sommes-nous? » « Je ne sais pas. » « Hey, il y a une lampe de poche. Zoink! »

Kevin Slavin: D’accord. Alors, qu’est-ce-qui est bizarre dans ce clip n’est pas qu’il y ait une lampe de poche dans le milieu d’une sombre caverne qu’il pourrait en quelque sorte trouver. La partie bizarre est le rire. Je me souviens, comme enfant, entendant cela, et de penser, « Qu’est-ce que voulait dire tourné devant un auditoire en studio? Quelle sorte d’audience? Quelle est cette sorte de sorcellerie? »

La piste de rire a été ajouté à tous les dessins animés, ceux que j’ai grandi avec, c’était notamment absent de dessins animés contemporains en partie parce que nous avons peur de quelque chose qui ne disposent pas de gens. Si vous regardez … Je ne sais pas si vous avez déjà passé du temps avec cela, mais sur YouTube il y a tout un sous-genre de spectacles, la plupart du temps à partir des années 80 et 90, qui ont eu la piste de rire cliniquement enlevé. Ceci est ne drôle d’ami.

Vidéo Clip 2: « Ross, je vous remercie. Hey, est-ce que vous voulez aller voir un film? » « Oh oui, pourquoi pas? » « Phoebs? » « Non merci, j’ai l’ai déjà vu. » «Je vais aller chercher mon pull. »

Kevin Slavin: Pas drôle. Tout d’abord, vous vous rendez compte combien d’énergie,  d’artisanat, et l’infrastructure nécessaire pour accueillir un public qui n’y est pas. En fait,  en attendant que de vraies personnes pour rire plus tard, ou de vraies personnes qui ont ri à insérer plus tard, vous donne effectivement une plus grande appréciation pour le métier d’amis. Vous vous rendez compte ce que nous allons répondre à, quand quelque chose est drôle, d’autres personnes qui pensent qu’ils sont drôles. C’est de cette façon en raison de comment nous sommes faits.

Les reptiles, essentiellement, obtiennent ce comportement en raison du cerveau qui est juste au-dessus des vertèbres. Tous les mammifères ont un système limbique, vrai, de sorte que vous l’avez, votre chien l’a, votre chat l’a, et les humains ont le cortex néo. Les systèmes limbiques sont vraiment, vraiment spéciaux, et c’est dans tout ce qui a un visage expressif, comme votre chien ou votre chat, ou votre conjoint, ou votre enfant, ou autre chose. Cela signifie que nous sommes en train de prendre notre sens du monde, non pas des choses que nous voyons et voyons et expérimentons, mais à partir de l’expérience des autres autour de nous, en relation avec cette chose. Voilà ce que le système limbique est en train de faire. C’est dit, c’est drôle, si d’autres personnes pensent que c’est drôle, c’est déprimant si d’autres personnes pensent que c’est déprimant, c’est une pièce plus heureuse si les gens plus heureux en font partie.

Il y a des psychologues de Harvard qui ont rédigé cette chose, et l’ont appelé la résonance limbique. Ils ont dit que la résonance limbique fournit l’harmonie que nous voyons partout, mais prenons pour acquis, entre la mère et l’enfant, un garçon et son chien, les réverbérations silencieuses entre esprits qui est essentiellement invisible pour nous.

L’activité limbique de ceux qui nous entourent attire nos émotions en congruence presque immédiat. Voilà pourquoi un film vu dans un théâtre de fans ravis est électrisant lorsque sa version de salon déçoit. Ce n’est pas la taille de l’écran ou les haut-parleurs, comme l’industrie de l’électronique de la maison.  Il est la foule qui libère des histoires de magie. Le communal, étonnant qui multiplié l’essentiel.

Si tout cela ressemble à la théorie bizarre prétentieuse, ou de la science de la psychologie nuage Harvard, ou autre chose, c’est en fait un sens très important que ce soit la foule qui libère des histoires de magie. Ce n’est pas la taille de l’écran. Ce n’est pas le stéréo avec vision optique. Ce n’est pas un meilleur suivi de l’œil. C’est en fait la foule. Voilà en fait ce qui rend les choses significatives. Depuis 50 ans, nous avons truqué cela.

Ceci est la machine de la boîte de rire que Charlie Douglass a construit, qui a été utilisé depuis, où Charlie Douglass allait autour, d’une émission à Hollywood, et fondamentalement jouer le rire des gens morts pour que nous ressentions quelque chose sur ce que nous avons vu.

Nous ne devons pas faire ça. Voilà ce qui m’intéresse. Voilà ce dont tout cela est à propos, est que, fondamentalement, ce que les technologies qui ont grandi autour de la télévision ont permis de faire, est de construire un système limbique légitime autour de tout ce dont nous faisons l’expérience, à l’échelle planétaire.

Ceci est, comme 2010, je suppose. Ce fut la première fois que quelqu’un avait fait cela. Ceci est le New York Times visualisé, au fil du temps, ce que les mots des gens les plus courants ont tweeté pendant le Super Bowl, géo-localisé. Vraiment, c’est la première fois. Ce fut comme il y a six ans, où l’on pouvait réellement sentir ce que l’Amérique a fait. Puis, ils ont fait la même chose, et ils ont juste géolocalisés tous les gens qui regardaient le jeu, qui étaient juste en utilisant le mot «go». C’est incroyable. C’est vraiment très beau. Voici ce que nous n’avions jamais vraiment eu avant, même si nous avions hâte. Même si, avant que réellement arrivé, ce fut la finale de la saison de «Lost» qui partout dans New York City les gens se rassemblaient pour regarder ensemble. Pourquoi? Comme, vous êtes beaucoup plus à l’aise dans votre salon, oui? Votre téléviseur est probablement meilleur. Ce que les gens voulaient faire est l’expérience de cela ensemble.

La chose qui a changé, il y a quelques années, est qu’est-ce que cela signifie de vivre ensemble. Cela pourrait signifier que vous vivez une expérience Twitter ou Tumblr, ou Facebook, ou Snapchat, quel qu’il soit. Quand vous comprenez que, vous vous rendez compte, ce qui est vraiment l’une des plus grandes choses que nous avons été en mesure de faire, parce que sans tout cela, vrai … Le Super Bowl est à seulement 22 mecs et certaines de vos pensées. Voilà tout ce qu’il est. Le reste est la foule. Le reste est tout le monde.

Être capable de ressentir vraiment les uns les autres, comme nous expérimentons les choses que nous traversons, pour moi, est de loin la plus grande révolution technologique liée aux médias. Plus grand que VR, plus grand que l’air. Tous ceux qui sont essentiellement des extensions de la ruse optique. Ceci est en fait quelque chose de différent. Quelque chose de différent de sentir le public autour de vous, pour de vrai.

Voici le get. C’est que la technologie essentiellement a formé deux tendances dans le même temps. Tout d’abord, il a permis de faire l’expérience de cette sorte d’échelle de la planète, super synchronisée, la résonance limbique. En même temps, il a également complètement désynchronisé tout, mais quelques expériences collectives. La tendance synchrone visualisation de 20 heures du même spectacle … Nous pouvons argumenter sur l’échelle ou de la vitesse de son déclin, mais il va certainement loin. Que ce soit lent ou rapide, nous pouvons en parler, mais ça va.

C’est cette chose très étrange que, d’une part, nous avons construit ces technologies qui nous ont permis de synchroniser de cette façon vraiment radicale, puis nous avons construit ces autres technologies, liées, qui a permis de désynchroniser tous de nous-mêmes les uns des autres . Si vous travaillez dans la biologie ou de luxe des bits, vous pouvez en parler comme une sorte de flocage contre la différenciation. Ce qui est intéressant pour moi dans tout cela, est qu’il commence à produire ces formes étranges de divertissement des médias, et l’engagement, que vous pourriez ne jamais avoir prévu, parce qu’ils ne sont pas vraiment ce que vous êtes censé faire. Ils répondent à ces deux choses en même temps.

Ceci est Twitch qui joue au Pokémon. Combien de personnes sont familiers avec cela? Seulement quelques-uns. D’accord. Ceci est Twitch qui joue au Pokémon. Ceci est Pokémon émulé sur une machine … Si je pouvais obtenir un peu d’eau, je serais reconnaissant. Ceci est Pokémon émulé sur une machine quelque part dans le monde, qui est en cours de lecture par tout le monde sur Twitch. Fondamentalement, il y a juste ces fenêtres étroites ouvertes pour une seconde, et celui qui appuie sur le bouton arrive à faire le prochain mouvement, ce qui explique pourquoi le nom du Pokémon est ‘AAABA-Ares, »ou quelqu’un.

Ce que vous voyez est tout le monde qui joue, et tout le monde parle d’un jeu qui est décidément un jeu mono-joueur, et, en passant, jeu non-super intéressant à regarder. Il est assez fun à jouer, pas convaincant à regarder. Ce que les gens montraient pour, ici, est un autre. Par la voie … La concurrence moyenne ici, concurrence moyenne était de 80 000 personnes. Jusqu’à environ 120 000 Concurrences à son apogée.

Maintenant ce n’est pas un nombre fou, qui est un bon nombre. Nous serions tous heureux si nous avons 120 000 personnes qui cherchent à exactement la même chose à la même heure, sauf que … Gardez à l’esprit, qui est sur une période de 16 jours que cela a été en cours d’exécution. Ceci est quelque chose que plus de 16 jours, jour et nuit, 24 heures par jour, avait une moyenne de 80 000 personnes à un moment donné.

Les gens, ils ne sont pas seulement là pour l’apparition du Pokémon. Ils ne sont pas là vraiment pour l’apparition du Pokémon du tout. Ils sont là pour l’un et l’autre. Cette couche, ce sens du monde, est quelque chose dont nous avons évidemment besoin, parce qu’il a été emporté, comme linéaire, TV synchrone a commencé à tomber en morceaux, nous sommes en train d’inventer de nouvelles façons de trouver, pour nous-mêmes.

La chose est, est qu’il n’y a pas que les humains qui ont besoin de tout cela … Je vous remercie. Il n’y a pas que les humains qui ont besoin de tout cela, il y a aussi les Pokémons. Qui parlera pour les Pokémons? Je vais parler pour eux. Il ne suffit pas de nous, ce sont eux. La raison pour laquelle tout cela a besoin de cette couche, c’est en partie les effets de désynchronisation, mais c’est vraiment un ensemble plus large d’idées que mon ami et partenaire d’affaires Kenyatta Cheese appelle le contexte d’effondrement.

Le contexte d’effondrement est essentiellement une fonction dérivée de ce fait, en quelque sorte, sans précédent et la quantité folle de contenu qui est soudainement produite. Qu’est-ce qui se passe lorsque beaucoup de contenu est en cours de production est que le contexte pour le contenu tombe, parce qu’il est arrivé après le dernier spectacle. Il est arrivé à 20 heures. Il est arrivé le vendredi. Il est arrivé avec cette étoile d’invités spéciaux. Il arrive parce que c’est la seule façon que beaucoup de contenu peut éventuellement être intégré dans nos vies.

Le contexte d’effondrement, il se pose lorsque les moyens d’engagement avec le contenu est, en quelque sorte, déstratifiées de l’infrastructure qui le délivre, que ce soit ce réseau, ce jour, cette fois. Pensez à … La raison pour laquelle la tour a été construite … Tout cela était juste pour stratifier le contenu de la livraison. C’était juste de faire en sorte que cela était suffisamment élevé pour obtenir ce signal à tout le monde en même temps. C’est probablement l’idée la moins pertinente, en termes de ce que nous voulons de nos médias. D’autre part, il est exactement ce que nous avons besoin pour sortir du monde. C’est cette étrange tension.

La façon dont Kenyatta parle de ce contexte d’effondrement, il dit qu’il y a essentiellement trois morceaux de cela. Premièrement, c’est le changement dans l’architecture de distribution de signaux de canaux unidirectionnels discrets comme la tour juste à l’extérieur, à un modèle de réseau nodal, qui est le câble à fibre optique juste en dessous de nous. Deux, la valeur décroissante de l’infrastructure de canal de diffusion, à la fois comme un processeur de signal et une source de revenus, en partie Ann vient d’en parler.

Trois, le paradigme élargissement du choix du consommateur, parce que quand le contexte hiérarchique tombe, nous commençons à demander et chercher le contexte ailleurs. Nous commençons à chercher partout où nous pouvons le trouver, car il ne vient pas de la tour. Il ne vient pas avec le réseau attaché. Il ne vient pas avec le temps attaché à elle. Ce que nous faisons, pas tout le monde à la fois, ce qui est le conseil que j’ai avec Kenyatta, est que nous ne construisons pas le contenu. Ce n’est tout simplement pas ce que nous faisons. Ce que nous faisons est que nous ajoutons du contexte au contenu qui est en cours de production.

Probablement le travail le plus important que nous avons fait au cours des années est vraiment avec la BBC dans le monde entier, avec le Dr Who. Je dois dire que … Par exemple, le Tumblr que nous courons pour le Dr. Who est le Tumblr deuxième marque sur Tumblr, après Beyonce. Permettez-moi d’être clair que Beyonce passe beaucoup de temps pour promouvoir cette manière que nous ne faisons pas. C’est tout gagné, ce que nous faisons. Il a produit, par exemple les plus grands numéros de télévision sur Tumblr. Le 50e anniversaire du Dr. Who était plus grand que le Super Bowl le VMA et le Grammy mis en place, sur Tumblr. Cela reflète des années de réflexion et d’engagement très prudent, pas seulement de notre part, mais avec la communauté construite autour du Dr. Who.

Ceci est où il obtient une bonne période. Ceci est un épisode phénoménal de Dr. Who. Il y a cette grande scène.

Vidéo Clip 3: « Il a reçu un coup de feu. » «Vous savez les adultes vous disent que tout va bien se passer, et vous pensez qu’ils ont probablement menti pour vous faire sentir mieux? » « Ouais. » « Tout va bien. »

Kevin Slavin: Voilà un bon spectacle. Bonne scène. Cette petite scène, qui est une belle scène, était à peu près dans les 15 minutes de sa diffusion originale sur la BBC au Royaume-Uni, a été transformé en un ensemble sur Tumblr, qui ressemblait à cela. D’accord. Maintenant, je ne faisais pas cela, Kenyatta n’a pas fait cela, la BBC n’a pas réussi. Un certains fan le fait. Juste un mec. Voici son profil, ici. Je ne sais pas qui il est. Il a fait cela. Il entra dans Tumblr, puis cinq heures plus tard, lorsque le Dr Who a été diffusé sur la côte est, nous avions cette scène pendant l’émission qui était asynchrone.

Tout d’abord, permettez-moi de dire que, la plupart du temps, environ 95-96% de ce que nous faisons avec Dr. Who, nous ne le faisons pas réellement. Ce que nous faisons, c’est de la curation… Je veux dire curation. Je ne veux pas dire recueillir. Je ne veux pas dire, comme, « Oh, ça c’est bon, » je veux dire vraiment curation. Vraiment, de façon significative, interagir avec les gens qui font des choses, pour comprendre comment faire lever ça, et s’assurer qu’ils comprennent que cette couche, cette couche de fans, est inséparable de l’émission. C’est l’émission.

Cet ensemble particulier a été reblogué sur Tumblr par 7000 personnes en trois jours. Si vous pensez à ce que 7000 personnes signifie, c’est comme des millions, de gens qui vont être, alors, exposé à cela. Mais les 7 000 personnes qui ont reblogué ce que ne faisaient pas que pour promouvoir le Dr Who. Ils ne le font pas parce que nous leur avons demandé de le faire. Ils ne l’ont pas … Il peut même ne pas avoir eu quelque chose à voir avec le Dr Who, mais il leur parlait. Il était ce petit morceau de Dr. Who qui a parlé à beaucoup de gens.

La raison pour laquelle ils l’ont reblogué est d’avoir une conversation dans leur langue maternelle. C’est que «tout va bien, » cette phrase à partir de là, est devenu un raccourci sur Tumblr, bien au-delà même de toute référence à Dr. Who, bien que, la plupart du temps, transportant une partie avec elle. Encore une fois, c’est que ce que nous pouvons faire est que nous pouvons soulever ces choses, et les répartir en outre de sorte qu’ils peuvent muter. Voilà la nature. Voilà comment nous sommes arrivés là où nous sommes, est fondamentalement les choses qui se développent vraiment.

Si vous allez vraiment dans cette voie, c’est soit le seul chemin de découverte la plus efficace dans l’histoire des médias, ou c’est une violation des droits d’auteur, ou c’est les deux à la fois. Peut-être que vous n’êtes pas obligé de choisir, je ne sais pas. Qu’est-ce que ceux-ci reflètent sont parfois … Parfois, ils sont super de base. Parfois, ils sont fous, mais parfois ils sont vraiment une sorte de riche. Ils sont souvent ces sortes de croisements entre les personnages, des films et des spectacles, et ils font cela pour exprimer quelque chose sur eux-mêmes. Ils ne le font pas pour promouvoir leurs spectacles. C’est pas vraiment sur les spectacles. C’est vraiment au sujet de leur propre identité, leurs points de vue, leur politique, leurs désirs, et cela peut devenir extrême.

Quelqu’un sait ce que cela est? Une personne, d’accord. Un couple de personnes. Ce sont les épisodes de Sherlock. Sherlock est fan subbed en Chine, et à un certain point, vous savez aussi longtemps que vous faites tout traduire dans Sherlock, et aussi longtemps que vous recueillez tout ce matériel, si elles ne sont pas produit assez de Sherlock pour la Chine, ils suffit de faire leur propre épisode.

Voici un extrait d’un épisode de Sherlock qui n’existe pas, n’a pas été faite par Sherlock, c’est sûr. En fait, ce que vous remarquerez est que quelques-uns des coups de Martin Freeman, l’acteur, ne sont même pas de Sherlock. Ils ont effectivement disparu et trouvé d’autres films et montre qu’il est dedans, parce que le personnage de John Watson tiendra.

Il est étonnant, il est beau, et il est votre pire cauchemar IP. Ce que vous voyez est, il suffit de penser au sujet de la quantité de travail et de l’amour qui va dans cela. Même combien de personnes ont dû être impliquées juste même à la source de tout le matériel. L’audio … Il y a beaucoup de travail. La chose est, est que les niveaux, même à beaucoup plus bas que Sherlock chinois, ce que les gens découvrent, quand ils découvrent ces choses, est d’abord le rire et le spectacle.

Ce que les gens rencontrent quand ils ont frappé le «tout va bien se passer ‘ensemble sur Tumblr, ou quoi, il est pas qu’il y ait le spectacle avec le rire en conserve faux, parce qu’en fait, il y a un tas de rire ou de tristesse, ou tout simplement fondamentale, les émotions humaines authentiques, et ensuite, pour voir, ainsi, où est celle dirigée? Cela, pour moi, voilà ce que la découverte devrait être, peut-être, doit être, et sera.

Il y a un bon exemple de cela. Quelqu’un d’autre a parlé à ce sujet à la conférence? Je n’étais pas ici hier. L’expérience Twitter autour Empire? Était-ce une partie de celui-ci? Non D’accord. Donc ceci est un bon exemple de la façon de travailler avec elle, même si je le ferais différemment. En utilisant une technologie qui a été développée au laboratoire des médias du MIT, appelé Bluefin, qui fait l’analyse des sentiments, vous pouvez essentiellement dire Twitter, maintenant avec interne, il peut dire, au fond, ceci est ce que les gens disent au sujet de spectacles. Qu’est-ce qu’ils aiment? Est-ce bien? C’est intéressant? Est-ce que quelqu’un vient détourner un gag ou est-ce réellement une expression significative?

Ce qu’ils ont fait était … Fox en partenariat avec Twitter, et a dit, d’accord, ce que nous voulons faire est de trouver tous ceux qui ont été exposés organiquement aux tweets sur Empire, des personnes qu’ils suivent. Pas de FOX, et non pas du studio, à quelques tweets authentiques. Toute personne qui a été exposé 10 fois à ceux-ci … qui bien sûr est facile à suivre si vous êtes Twitter. Toute personne qui n’a pas été exposé, puis déposez dans une promo pour le spectacle, afin qu’ils sachent quand et où à l’écoute.

Ce … Bien à mon goût l’idée de tomber dans une promo formelle est pas juste, en quelque sorte, ce n’est pas authentique tout le chemin, mais cela est un mouvement très avertis. Il a dit ce que les gens rencontrent est d’abord l’intérêt et le spectacle. La ligne de fond est que si le point d’entrée pour les spectacles que nous travaillons, ou les spectacles que vous faites, ou quoi que … la ligne de fond est que quel que soit le point d’entrée est, que ce soit la recherche, ou sociale, ou programmatique, avec le contexte effondrement, tous les trois de ces moyens d’entrée reposent toutes sur la preuve sociale. Ils ont tous compter sur … Si vous venez d’avoir des annonces pour Orphan Black qui viennent vous suivent autour sur l’Internet, et on n’a jamais eu le sens que tout le monde que même pris en charge à ce sujet, se souciait de lui, il est juste une nuisance. C’est juste une surveillance. Qu’est-ce qu’ils ont tous besoin, ligne de fond, est un certain sens que quelqu’un d’autre se soucie de ces choses. Voilà ce qui nous rend humain, et c’est ce qui a toujours fait du travail de divertissement.

Les écrits que nous avons travaillés pour Orphan Black pendant quelques saisons maintenant. Les auteurs, le club de clone … Je suppose que vous êtes familier avec le spectacle. Les supporters ont fait le hashtag, clone club. Club Clone, le hashtag, est devenu l’identité, et non pas du spectacle, mais des fans. Et c’est devenu la communauté de réels moyens, de façon significative. Je n’ai pas le temps d’entrer dans tous les comportements étonnants qu’ils sont entrés dedans, mais tout à fait étonnantes. Ce que nous avons fait a été travaillé avec l’équipe orpheline noire. A la fin de la première saison, la production a remercié les fans avec hashtag merci clone club.

Maintenant Ce ne fut pas un gros problème à faire. Ce n’est pas difficile à faire, mais si vous avez investi dans cette communauté et dans ce monde, et il y a tout retour de dialogue, qui est un monde totalement différent. Si cela se sent comme il est juste une mise à jour de ce que cela signifie d’être dans un club de fan, alors vous avez manqué certains des points saillants vraiment du 21e siècle. Il y a quelque chose de vraiment important de ce qui se passe quand vous parlez, et quelque chose parle de nouveau à vous, d’une manière publique. Il y a quelque chose de vraiment, vraiment puissant avec cela.

Elle a conduit à, en quelque sorte, les numéros surprenants. Elle a conduit à un Emmy pour Maslany, l’acteur principal dans le spectacle. Elle a conduit à deux tendances dans le monde entier. Pas les États-Unis, pas le Canada, mais les tendances mondiales. C’est pas mal. Nous avons commencé la campagne «porter une montre» dès la première saison a pris fin, comme Orphan Black était en fait un moyen pour les fans de se livrer avec le talent, et vraiment, en quelque sorte, les personnages. Lorsque nous avions besoin d’une source d’inspiration artistique clé pour la deuxième saison, les fans l’ont fait pour nous. Non pas parce qu’il y avait un cadeau, mais parce qu’ils savaient que … Ils se souciaient parce qu’ils savaient que nous nous sommes occupés, et ils savaient que la distribution et l’équipage Orphan Noir soignés. C’est un authentique.

Et Il a conduit à Orphan Noir comme le premier spectacle en Amérique pour doubler sa saison d’audience, la saison, la saison. Tel est le résultat de [inaudible 00:37:06]. Tout d’abord, c’est un très bon spectacle. Deuxièmement, il y a beaucoup de nos ambitions. C’est en partie le résultat d’une campagne ciblée pour soutenir, le fandom établit, la croissance du fandom, et vraiment de soutenir le fandom, et l’aide du fandom recruter les nouveaux membres durant la saison morte.

Pour développer un public, vous devez comprendre le où, comment, et pourquoi le contenu et la conversation se propage au sein d’un réseau. Je pense qu’il est très tentant de penser à ce marketing viral. Vous venez de faire quelque chose qui est vraiment bon et puis les gens partagent. Cela ne veut pas vraiment dire ce qui se passe. Qu’est-ce qui se passe réellement est que les gens réagissent, pas seulement au fait que quelqu’un a poussé quelque chose, mais comment ils poussent vers le haut. Serait-il emporter avec eux? C’est un virus approprié. Il n’y a pas que la chose elle-même, il comporte un certain matériel génétique avec elle. Il est au sujet de la création d’expériences numériques qui dirigent l’énergie du public vers des objectifs spécifiques qui prennent en charge à la fois le créateur et la communauté. Encore une fois, de ne pas soutenir la communauté en termes de tirages au sort, mais donner quelque chose en retour.

La ligne de fond est que le réseau social ne promeut pas autre chose dans tout cela. Toutes les formes de médias, quel qu’il soit, que ce soit des jeux, ou de la musique, ou la télévision, ou d’un film, quel qu’il soit, leur point terminal n’est pas la chose. Leur point terminal est la conversation à propos de la chose, et ensuite, parce que cette chose est alors ce qui conduit les autres à le découvrir.

L’occasion est plus forte que jamais de construire le public autour des choses que les gens aiment. Mais je pense que la principale chose qui a changé, et doit changer de façon que nous pratiquons autour de nous, est que ce que les gens vont découvrir ne sont pas les choses d’abord, mais l’amour. Je pense que ce que j’exhorte vraiment tout le monde à prioriser, est de savoir, qu’est-ce qu’ils aiment, et comment vous lever, plutôt que la chose?

Voilà en gros, mais une leçon finale et rapide de mon autre chapeau au laboratoire des médias sur le contexte et l’effondrement de découverte. Beaucoup sur ce que je travaille ces derniers temps est une sorte de noyau dur de la science des choses autour de l’énergie [inaudible 00:39:30] et les abeilles, ce qui serait très ennuyeux dans ce contexte. Super excitant si vous êtes un gardien d’abeille.

Mais au cas où vous étiez malade de regarder ces oiseaux, ce sont les fourmis. Ceci est super, super intéressant. Ce sont les fourmis qui trouvent la nourriture. La colonie de fourmis est en bas à gauche, la nourriture est en bas à droite. Quand ils trouvent la nourriture, ils sécrètent une phéromone, qui est fait visiblement, vous les voyez dans la lumière ultraviolette ici. Ils sécrètent une phéromone qui dit simplement: «Je suis la nourriture. Je suis un peu de nourriture. » Chaque fois qu’il y a une fourmi qui revient vers le bas, il y a une traînée derrière eux qui dit: «Je suis la nourriture. » Chaque fois une autre fourmi sent la phéromone, il suit cette piste jusqu’à ce qu’il trouve la nourriture elle-même, puis le sentier devient plus fort, et plus fort, et plus fort.

Ceci est, par ailleurs, aussi comment votre cerveau devient votre cerveau. Ce que ces fourmis font est essentiellement la construction d’une ligne droite. Si vous avez déjà eu des fourmis, vous savez qu’elles sont vraiment bonnes à ça. Comment font-elles cela? Il n’y a pas de leader. Il n’y a personne en charge, et elles comprennent … C’est la découvrabilité. Ça y est, brut. Comment toutes les fourmis savent où la nourriture est? Elles ne suivent pas les uns les autres, la plupart des fourmis sont aveugles. Elles sont juste après le parfum. Pas l’odeur de la nourriture, l’odeur des autres fourmis qui disent: «Je suis un peu de nourriture, » d’accord? Personne en charge, et l’un des animaux les plus efficaces sur la Terre. Bien plus efficace que les humains.

L’histoire qui a été dite à propos des fourmis, est que personne n’est en charge, cela est l’émergence parfaite, et qu’ils trouveront le système parfait. La reine ne fait rien. La fourmi reine, vu ici … Le terme reine, selon Wikipédia, n’est pas particulièrement bien, comme la reine a très peu de contrôle sur la colonie dans son ensemble. Par ailleurs, vous êtes tous les fourmis reines dans ce scénario. La reine des fourmis a très peu de contrôle sur la colonie dans son ensemble. Elle n’a pas connu l’autorité ou la prise de décision de contrôle. Au lieu de cela, leur seule fonction est de reproduire, donc la reine est mieux comprise comme l’élément de reproduction et leader totalement hors de propos.

Merci Wikipédia, mais en fait, vous avez tort. Wikipédia se trompe parfois. Ce n’est pas vrai. Il a été prouvé il y a deux ans, que la reine est en train de faire une autre chose très importante en plus de faire de nouvelles fourmis. Qu’est-ce que la reine est en train de faire est sécrétant une autre phéromone. Toutes les autres fourmis sécrètent une phéromone qui dit: «Je suis quelque chose ici. J’ai découvert la nourriture ici. J’ai découvert du danger ici», et toutes les fourmis fondamentalement répondent à l’autre. Ils ne sont pas à l’écoute de la reine, mais il se trouve qu’ils le sont.

La reine crée une autre phéromone qui est juste en train de faire une chose, qui produit la cohésion. Elle vient de faire une chose qui dit à tous les fourmis, « Nous sommes tous dans la même équipe. C’est cool. Gardez-la ensemble. » Ils savent que maintenant, parce que s’ils suppriment cette phéromone, toute la colonie s’effondre dans les trois jours. Toutes les fourmis … En fait, beaucoup de fourmis commencent à présenter des caractéristiques de reine et aller à la guerre. Donc, ce que la Reine fait, est qu’elle ne dit à personne ce qu’il faut faire, elle s’assure que ce que tout le monde fait est juste, et c’est cool.

Voilà ce qui arrive si vous versez l’aluminium fondu vers le bas dans une colonie de fourmis. Ce sont les structures. Ce sont ainsi, de façon plus efficace que votre plan de marketing, que votre plan de communication. Mais ceci est votre nouveau plan de communication. Voilà ce que je vous exhorte à examiner, est que la façon dont les fourmis se déplacent à travers le monde, la façon dont ils comprennent le monde, ce qui est qu’ils réagissent les uns aux autres, et que ce que la reine est tout simplement en vous assurant que ceci est une idée puissante, très différente, de la façon dont nous découvrons les choses, la façon dont nous nous soucions de choses, qui nous écoutons, et comment. Voici votre nouveau plan de communication, voici votre nouveau organigramme. Ceci conclut mes leçons des 120 premiers millions d’années de découverte, et je vous remercie du Canada.

Anne-Marie: Maintenant, c’est sûr. Je vous remercie M. Slavin. Cette dernière diapositive restera avec moi. Cette dernière diapositive va vraiment essayer de faire bouger les choses. Exactement, la colonie. Excusez-moi. Ceci met fin au sommet sur une note assez inspirée. Je veux inviter nos co-hôtes à venir dire les derniers mots. Ils ont ouvert l’événement, maintenant ils vont le fermer.

Monsieur Blais, Monsieur Joli-Coeur, veuillez monter sur la scène,

Claude: Merci, merci.

Ce fut un grand deux jours. Comme je suis sûr que vous serez d’accord, nous venons juste de commencer. Il a été si enrichissant d’apprendre les uns des autres au cours de ces deux jours. Comme nous l’avons découvert, la découvrabilité est un voyage continue, renouvelé par de nouvelles idées, de nouvelles technologies, de nouvelles données, et plus importants de nouveaux partenaires.

Je tiens à vous remercier pour votre intérêt et votre engagement. Ces deux jours nous ont permis d’explorer de nouvelles avenues ont vraiment poussé notre réflexion. C’est une démonstration forte que nous devons tous travailler ensemble. Je voudrais remercier le CRTC pour avoir organisé cet évènement qui a été extrêmement fructueux et particulièrement Jean-Pierre.

Merci Jean-Pierre pour votre leadership que vous avez pris sur cette importante question. Vous avez vraiment défendu ce défi fondamental, et vous avez fait de cet événement, quelque chose de grand pour nous tous, donc je vous remercie beaucoup.

Jean-Pierre: Merci beaucoup, c’est très gentil mais c’est un œuvre de collaboration.

Je sais que certains d’entre vous avez juste besoin de rentrer chez vous. Cela fait deux longues journées, et vous devez prendre l’avion, ou un train, ou quelque chose comme ça. Je voulais juste dire quelques mots en terminant. Tout d’abord, je veux juste vous dire que tout sera très bien. Vous savez que je donne beaucoup de discours de décision formelle à mon travail, et si vous voulez connaître le cap du CRTC, lisez mes discours. Quand je fais des discours officiels, je veux dire ce que je dis, et je dis ce que je veux dire.

Maintenant, dans les audiences, c’est un peu différent. J’écoute comme si je me trompe, mais quand je parle, je parle comme si je ne me trompe pas. J’ai donné un de ces discours officiels en 2013 à l’ACPM. J’avais apporté des consultants dans ce discours. J’aime utiliser les enfants comme des chatons pour avoir un impact quand je donne des discours. Dans ce discours particulier, nous avons eu quelques enfants de l’école primaire. Je pense que cela vaut la peine … Parce que n’ont pas tous vous vu la petite maquette que nous avons fait de l’innovation, le sommet de la jeunesse que nous avions, il y a une semaine. Je vais faire la queue des gens à jouer, et je pense que cela vaut la peine de regarder.

Vidéo: « Comment allez-vous aujourd’hui? Bien! D’accord, allons-y! Nous sommes heureux que vous soyez tous ici présents! »

« Alors, la technologie, c’est quoi? Quelqu’un a dit un jour, que la technologie c’est quelque chose qui a été inventé après notre naissance. Alors, pour moi, c’est quoi la technologie? Bien, c’est Internet, parce que ça n’existait pas quand je suis né. Mais pour vous, Internet, les applications et la manière de communiquer avec vos téléphones, c’est une toute autre façon de faire les choses. Vous êtes donc le groupe parfait pour nous aider dans notre réflexion sur les enjeux que nous souhaitons examiner. »

« Je travaille à l’Office national du film. C’est une agence, c’est une agence internationale, qui existe depuis, elle a de l’âge, plus de 75 ans, et nous créons et distribuons du contenu. Mais, bien sûr, nous voulons que notre contenu soit vu, et les nouveaux, les nouveaux outils, ceux qui sont en ligne et toutes les voies pour y accéder sont tellement importants pour nous. C’est pourquoi c’est très important pour nous d’avoir un groupe comme vous avec nous aujourd’hui, parce que non seulement vous créez du contenu, mais aussi vous savez comment le trouver et le voir. »

« Vous savez, les gens nous demandent : « Comment faites-vous pour avoir une diffusion virale? ». Bien, si nous connaissions la réponse, tout le monde aurait une diffusion virale. Tout le monde se retrouverait partout sur Internet. Nous ne connaissons pas la réponse à cette question. Nous avons seulement diffusé du contenu amusant, convivial et sécuritaire. Nous ne sommes jamais allés contre nos principes pour diffuser du matériel malveillant ou des choses suspectes. Nous sommes restés attachés à notre éthique, à nos valeurs et à nos idées quant à ce qu’est le bien dans le monde. Et les gens aiment ça. Et nous avons attiré l’attention de certaines marques. Nous pouvons maintenant choisir avec quelle marque nous voulons collaborer. Voilà ce que nous avons accompli. »

« Qui veut s’emballer pour un lundi!!!!!! (cris). Où est l’énergie? Qui a de l’énergie? J’en vois ici! Oh mon Dieu, il y en a partout! WOW!!! »

« Quel contenu aimez-vous regarder et partager? Répondez, vous avez cinq minutes. »

« Comme votre génération est pionnière du secteur des communications, les experts et les chefs de file veulent savoir comment vous restez en contact avec vos amis et vos familles. Comment vous êtes informés de ce qui se passe autour de vous et dans le monde et ce qui vous amène à cliquer dans une application ou dans une communauté en ligne. Nous avons une merveilleuse occasion d’influencer l’avenir de nos industries créatives et de notre société. »

Jean-Pierre: Donc, autant que je l’ai décrit ces 2013 enfants dans mon discours comme étant nos consultants, ce sont les gens qui sont les nouveaux consultants dont nous devons prendre soin. Je tiens à remercier chacun d’entre vous pour cette occasion d’échanger, d’innover, et de partager vos points de vue, et juste d’être présent à ce sommet.

Un certain nombre de gens m’a demandé si je suis satisfait de l’événement. C’est un peu une fausse question, parce que le succès sera défini par le fait que ces gens, comme vous, qui ont participé, sont satisfaits de l’événement. Je pensais à certains indices de succès. Certains des membres les plus cyniques de l’industrie des médias m’ont dit lors que cet événement était trop prononcé sur leurs attentes. Donc, provenant d’une industrie à réguler, tel était bien des éloges.

L’autre indice de succès, et il remonte à mes remarques quand je parlais au sommet de la jeunesse et le fait que nous parlions de ce sommet comme le sommet des adultes, apparemment le succès, dans le cadre de cet événement particulier, est que notre hashtag découvrabilité a en effet été découvert par l’industrie du porno, et spammé notre flux Twitter. Dans un sens très réel, il devient le sommet des adultes. Cela démontre dans quel genre de monde nous vivons.

J’aimerais vous rappeler une dernière fois que le sommet n’avait pas comme but d’établir des nouveaux règlements, des nouvelles politiques.

Nous ne voyons pas une audience de suivi ou des mesures réglementaires sur la possibilité de découvrabilité, ou de mettre en place des règlements. Si vous pensez que cela serait le cas, ce n’est pas le cas. Ce fut à propos de commencer des conversations. Comme ma philosophie a toujours été sur le leadership partagé. Notre objectif était de lancer un débat, de favoriser les idées, les chemins à suivre peut-être, et … je n’avais même pas vu le vidéo des fourmis avant d’écrire ceci, alors peut-être nous pouvons suivre, explorer la possibilité de découvrabilité.

Il ne peut pas conduire à une action réglementaire, mais s’il vous plaît, rien ne vous empêche de partager vos idées qui viennent de cette réflexion, pour susciter des suggestions aux audiences futures du CRTC. Nous sommes très ouverts à l’innovation. Je pense que cet événement l’a prouvé. Nous espérons certainement que la discussion ici au sommet continuera entre vous. Comme vous le savez, la première partie de l’étude de la possibilité de découvrabilité financée par le FMC et Téléfilm, avec le soutien de CBC Canada, Radio-Canada et l’Observatoire des technologies Médias, a ajouté à l’apprentissage à ce sujet, et sera une deuxième phase, alors gardez vos yeux ouverts pour la suite.

Pour le CRTC, que ferons-nous ensuite? Toutes les vidéos que nous … Comme vous l’avez remarqué, il y a quelques caméras, seront mis en ligne. Et nous travaillons à rendre cette discussion très riche et découvrable. Si quelqu’un veut collaborer avec nous … Cette entreprise, un média qui ne cesse de nous dire qu’ils ont manqué l’occasion d’être des sponsors, bien voici une occasion pour vous de nous aider à étiqueter toutes ces vidéos afin qu’ils soient découvrable par tous.

J’aimerais également remercier notre maître de cérémonie – j’aime bien le fait que le mot maître de cérémonie parce qu’elle a vraiment maîtrisé ça, Anne-Marie Withenshaw. Merci beaucoup Anne Marie. Le personnel du Thompson Hotel, la ministre Mélanie Joly, tous nos panélistes, les gens de Fifth Element Group, que nous appelons affectueusement les Jareds, merci beaucoup. L’Office national du film, bien sûr. Claude, je crois que tu sais que j’ai toujours mentionné que vous êtes les innovateurs dans le panorama audio-visuel au Canada et donc c’était très important que vous soyez avec nous. Les gens du CRTC qui ont travaillé vraiment fort à rendre tout ceci possible. Ce n’était pas un travail habituel. Beaucoup de personnes ont travaillé sur ce projet, mais j’aimerais en nommer spécialement quelques-unes que nous avons commencé à appeler nos trois mousquetaires, Dale, Annie, et Céline. Merci beaucoup.

Merci beaucoup à vous tous pour votre dévouement et votre participation et j’espère que vous avez aimé le Sommet de la découvrabilité autant que je l’ai aimé. Je l’ai certainement aimé, et merci encore d’être ici. Partez à la découverte, et aidez-nous à comprendre tout cela. Merci beaucoup. Merci beaucoup.