Rentabilisation du contenu canadien par contournement sur le marché mondial

Valérie: Chacun d’entre vous dans les fauteuils confortables. Si vous ronflez ou somnolez, je vous nommerez. Gary Maavara, considères-toi averti. Bienvenue à cette merveilleuse discussion sur la monétisation de contenu. Pour ceux d’entre vous que je ne connais pas : mon nom est Valérie Creighton. J’ai le privilège de servir en tant que Présidente et directrice générale du Fonds des médias du Canada. Nous sommes financés par le gouvernement du Canada. Helen Kennedy est ici, notre grande représentante. Helen arrête de prendre des notes et regarde autour et des applaudissements. Deux, je pense, je ne pense pas qu’ils y en a plus de nos bailleurs de fonds EDR, Rogers et Quebecor, Serge et Pam sont ici avec nous aussi. Nous avons ici des gens formidables. Nous avons eu un merveilleux appel préparatoire. Nous pensons que nous pourrions être brûlés, mais nous allons essayer de ne pas l’être dans votre intérêt.

Avec nous aujourd’hui sont à ma gauche, Chris Pavlovski, qui est le chef de la direction de Rumble.com, Fran Accinelli que la plupart d’entre vous connaissez, dont je me dois de bien citer son nouveau titre, Directrice, promotions et communications nationales de Téléfilm Canada. C’est presque aussi difficile que la « découvrabilité ». Jocelyn Hamilton, bien sûr, la présidente d’eOne Télévision au Canada. Bienvenue. Juste un couple des pensées que nous avons discuté sur le panel. Je pensais juste dire quelques phrases pour préparer le terrain pour notre débat. Comme vous le savez, au cours des 50 dernières années ou plus, dans ce pays, nous avons développé un écosystème qui se concentre principalement sur le développement et la production de contenu de qualité.

L’environnement réglementaire requiert que la radiodiffusion ou la distribution de ce contenu soit souvent diffusé à un certain moment et dans un délai défini ou projeté dans les grands centres, et puis tout le monde passait au prochain projet. De manière générale, notre comportement historique a eu moins de focus sur le marketing agressif, monétisation, image de marque et une meilleure découverte certainement de contenu canadien sur le marché mondial. Cependant, cela a certainement changé. Notre système de réglementation nous a bien servi, et notre contenu est plus célébré, reconnu et vendu partout dans le monde. Allez, rentrez, prenez-vous un fauteuil confortable. Seulement, ne vous endormez pas. Tout le monde OK ? Oui, il y a beaucoup de place là-haut.

Le monde qui nous entoure aussi a changé. La révolution numérique a ouvert des possibilités sans précédent pour le contenu partout, et TPC semble être avec nous pour rester. Le choix est illimité dans ce tsunami de contenu disponible, alors où et comment trouve-t-on le Canada? Publicité, comme le revenu dominant, a été sérieusement contestée tant à la télévision traditionnelle et les chaînes numériques, les limitations du modèle de publicité ont forcé des acteurs de l’industrie de s’appuyer sur plusieurs modèles de stratégie de monétisation simultanément. Contenu générées par l’utilisateur par le biais de plates-formes sociales générées et TPCs ont contourné ces modèles établis. Le résultat bien sûr est plus d’exploration et une encore plus grande fragmentation. Dans l’économie numérique, le concept d’utilisation de plongée du libre accès prévaut.

Avoir accès à un produit remplace progressivement l’appel à la propriété. Toutefois, cela n’aide nécessairement pas à payer pour le contenu de prime à capital intensif. Comment la création de contenu de haute qualité qui est exportable et découvrable peut être pris en charge et surtout monétisée dans ce marché de plus en plus mondialisé ? Ces gens expérimentés vraiment intelligents vont répondre à cette question pour nous aujourd’hui, non ?

Jocelyn: Nous allons tout résoudre.

Valérie: Vous allez tout résoudre. Chris, je vais commencer avec vous. Juste nous donner votre avis sur Rumble lui-même et les possibilités qu’un service comme le vôtre ou un site comme le vôtre peut fournir pour la découverte de contenu et de nouveaux producteurs.

Chris: Actuellement, l’option pour un créateur de vidéo social ou un contenu généré par l’utilisateur, peu importe comment vous le regarder, c’est d’aller sur YouTube, télécharger votre contenu ou aller vers une autre plate-forme comme Vine, Instagram et espérer pour le mieux. Avec Rumble, ce que nous faisons pour les créateurs de contenu en plus de les aider à monétiser, mais nous leur donnons la possibilité de non seulement rejoindre une plate-forme unique mais d’obtenir des plates-formes qu’ils ne peuvent pas normalement. Comme votre Yahoo, votre MSN, votre AOL, bien sûr, Rumble et YouTube et toutes les autres plateformes de Facebook à Instagram, et cetera. Sur une seule plate-forme centrale, nous aidons les créateurs, les créateurs de vidéos sociales, pour la plupart, se rendre à tous ces endroits différents et se rendre intelligemment aux bons endroits.

Ils peuvent optimiser leur distribution et la découvrabilité dans les bonnes plates-formes, plutôt que juste l’émettre au grand public en espérant que quelqu’un va tomber sur ceci sur YouTube grâce à une recherche et puis j’espère qu’une équipe éditoriale à Yahoo va le retrouver. Si c’est tout au hasard, pourquoi ne pas simplement mettre cette vidéo au bon endroit au bon moment ? C’est ce que Rumble fait pour les créateurs de contenu en ce qui concerne aider leur découvrabilité.

Valérie: Vous voulez parler un petit peu ce qui s’est passé, ce qui est votre succès autour de ceci?

Chris: Oui. Nous avons commencé il y a 2 ans et demi, octobre 2013. Au cours des six derniers mois, nous avons vraiment fait beaucoup de bruit. Récemment selon comScore, nous sommes maintenant #41 aux États-Unis pour des visionnements devançant Amazon, Ellen, BuzzFeed, ce qui est assez significatif sur le marché américain. Nous aidons vraiment les créateurs en termes d’obtention de leur distribution et évidemment en le monétisant du mieux qu’on peut.

Valérie: Très bien. Jocelyn, eOne a une grande empreinte, beaucoup de contenu, un grand succès partout dans le monde. Comment toute cette question de numérisation joue-t-elle dans ceci ? Quelles sont vos réflexions autour de ce qui se passe autour de nous avec notre contenu de prime et le nouveau monde que Chris décrit ?

Jocelyn: Eh bien, j’allais dire en ce qui concerne ce que vous mentionnez, il y a un tableau du différent contenu du type de média social, pilotée par le contenu-créateur jusqu’au contenu haut de gamme de HBO. Il n’y a aucune raison pourquoi tout cela ne peut pas vivre ensemble. J’ai toujours des inquiétudes et je suppose que je ne veux pas nous faire perdre de vue l’aspect excitant du monde numérique et je vais citer, fin de citation parce que je vais parler de ceci dans une seconde, que nous avons tous fait quelques changement de paradigme lorsqu’on oublie ça. N’oublions pas que cette industrie que nous avons construite depuis plus de 30 ans commence maintenant juste à s’établir. Nous sommes dans plus de 100 pays à travers le monde. Notre contenu pour enfants est partout dans le monde, sur tous les réseaux américains.

Nous l’avons bâti et soutenu afin que ce soit viable sur le plan international, alors que nous sommes maintenant considérés comme un grand pays qui a construit son contenu. On ne veut pas perdre vue de ceci que tout simplement parce que nous pensons qu’une seule personne peut également créer du contenu. J’ai souvent dit oui, Lilly Singh est partout maintenant. Vous avez vu son nom sur les autobus. Elle a une grande promotion en cours. Les seules personnes à faire de l’argent de cette affaire sont Lilly Singh et YouTube, qui n’est pas une entreprise canadienne. C’est fantastique pour Lilly Singh, je pense que ça doit exister, mais qu’elle ne fait pas en elle-même une industrie. Nous employons plus de 600 000 personnes dans ce pays et nous avons une grande industrie qui fait du contenu non scénarisée réalité jusqu’au contenu haut de gamme et le livre partout dans le monde.

Je veux dire je pense que quelque chose dont nous avons parlé de beaucoup est que les gens ignorent, même les consommateurs ne savent pas quel contenu canadien existe réellement. Personne ne sait que Saving Hope est canadien et a des cotes de 1,3 millions chaque semaine. Certaines personnes ne savent pas qu’Orphan Black est canadien. Personne ne sait que Love It or List It et Property Brothers sont canadiens. C’est choquant parfois, juste ? Il y a parfois une mécompréhension de ce que c’est, mais il faut ne pas perdre de vue l’aspect le plus important de l’écosystème. Certainement une entreprise comme eOne distribue partout dans le monde et dans plus de 100 pays Rookie Blue, Saving Hope. Vous avez Book of Negros qui a gagné des prix partout dans le monde et Orphan Black, je peux parler d’autres compagnies.

Orphan Black, je veux dire ce que font ces émissions, c’est ça change la perception du type de contenu qui vient du Canada et je vais dire alimenté par le Canada. Notre système a permis de rivaliser à ce niveau et nous a permis de s’engager. Nous avons juste besoin de continuer à être en mesure de rivaliser à ce niveau parce que maintenant tout le monde qui envi notre système a ragaillardi et commencé à le copier. Maintenant, vous voyez certains États qui ont créé des crédits d’impôt qui sont maintenant dans la même veine que le nôtre. Vous pouvez voir ce que certains des autres pays du monde entier ont essayé de faire pour copier notre système. Maintenant, nous sommes en concurrence sur le même terrain.

La compétition est très élevée et nous devons continuer à nous laisser place à être à ce niveau pour rivaliser à ce niveau, afin que quand les gens disent il y a 400 séries scénarisés là-bas dès maintenant et il y a une abondance, nous devons être dans ces 400 séries car très facilement, nous ne pourrions pas.

Valérie: Très facilement, vous ne pourriez pas est la clé. Parler un peu plus environ… Comme quand eOne regarde à leur contenu, le développe, autour du monde, vous avez une stratégie spécifique qui va au-delà de la traditionnelle vente de radiodiffusion au pays ? Avez-vous une stratégie qui engloberait la pièce numérique, la pièce en ligne, la commercialisation même de ce contenu ou est-ce encore vraiment un processus distinct auquel vous pensez quand vous regardez une série scénarisé?

Jocelyn: Les radiodiffuseurs canadiens sont extrêmement favorable, mais à tous les temps, même très tôt, dès le début… Vous devez revenir en arrière et s’assurer que nous allons protéger la création, la promotion du processus de développement de s’assurer que le contenu est créée qu’il peut effectivement y accéder quelque part quelque temps sur une plate-forme, correcte ? Cela fait partie de l’ensemble du processus que nous ne pouvons pas perdre de vue, mais nous avons des bureaux à Los Angeles. Nous avons des bureaux à Londres et en Australie. Les murs sont en baisse. C’est certainement un monde globalisé, mais ça part ici au Canada. Nous sommes fiers que ça parte ici au Canada, mais nous cherchons toujours à bon, Eh bien, qu’est que le reste du monde recherche. Nous avons parlé que le reste du monde est à la recherche de procédurales, mais pas aux États-Unis pour le moment.

Les États-Unis sont à la recherche de séries, le reste du monde est peut-être il n’y a pas surabondance de celui-ci. Nous disposons d’un portefeuille de développement différents pour s’assurer que nous allons garder un œil global sur ce que veut le reste du monde, sachant que le Canada possède un gros morceau et une grande pièce au tout début. Les radiodiffuseurs comprennent cela aussi et ils cherchent à savoir ce que vous pensez fonctionnerait parfois. C’est là que nous parlons de ce processus, et Mélanie Joly a sorti et dit tout est sur la table, bien c’est là où nous avons pu vraiment parler de flexibilité, ouvrant la possibilité pour nous de faire les choses d’une manière qui se vendra dans le monde entier mais qui est alimenté par le Canada. Comprenez-vous ce que je veux dire ?

Ce que je veux dire par là? Maintenant vous ne pouvez pas obtenir des crédits d’impôt en étant sur une TPC. Vous venez de dire que les TPCs ne vont pas disparaître. Nous savons tous qu’ils existent. Ouais, vous ne pouvez pas obtenir un crédit d’impôt si nous avions commandé une émission sur Crave ou Shomi ou Netflix. Aucun crédit d’impôt. Nous devons ouvrir ce débat parce que ce sont des plateformes qui existe et pourtant c’est bien 10 sur 10 canadien ou 8 des 10 canadien et que vous ne pouvez pas obtenir les crédits d’impôt. Juste des choses comme ça qui doivent être dans la discussion que nous ayons soutenus le positionnement d’une émission canadienne, mais avec une vision globale du point de vue contenu.

Valérie: Très bien. Avant d’aller à l’arène de boxe réglementé, non réglementés TPC accédant, crédits d’impôt et le FMC, avant que nous y allons et tout le monde impliqué dans ce débat, Fran, nous avons parlé pendant une longue période de ce que j’ai toujours dit, que nous avons été très déficient dans ce pays, semblable à ce que vous avez dit Jocelyn dans le positionnement de notre succès, qui nous sommes , aussi bien pour notre pays, nos citoyens et le monde. Ça change. Ça s’améliore. Téléfilm et le FCM ont fait beaucoup de travail en commun autour de la promotion et l’accessibilité des contenus partout. Pensées sur l’ensemble de cette évolution, où on en est aujourd’hui, ce qui a fonctionné,  ce qui n’a pas fonctionné, que devons-nous faire pour faire mieux à l’avenir.

Francesca: C’est une question vraiment importante. Je me sens comme nous sommes au début, en tout honnêteté et le long-métrage indépendant est tellement loin derrière la télévision en ce moment. Je pense que la télévision canadienne vraiment est maintenant considérée par les Canadiens et le monde comme étant un collaborateur incroyable pour le marché mondial de contenu excellent. Les longs métrages canadiens indépendants, en dehors de quelques-uns, oui cette année nous avons eu 2 films en lice pour les Oscars. On a fait un long bout de chemin en ce qui concerne les Canadiens qui peuvent enfin voir ce qui est canadien. Jocelyn et moi avons déjeuné ensemble et vous pouvez parler de Room, les gens disent, « Oh, c’est une coproduction irlandaise canadienne. » C’est parce que les médias canadiens et non canadiens faisaient ce point et c’était qu’une grande partie de ce que les producteurs ont fait, ce que nous faisions chaque fois que nous en avons parlé.

Nous voulions faire en sorte que les gens comprennent que c’est un film canadien. Ma mission à Téléfilm est double, je suppose. Un seul, comment prendre les longs métrages et continuer à pousser la limite pour que les gens peuvent être en mesure de les voir, alors comment puis-je les rendre découvrable. Eh bien, sous ma bannière, j’ai financé tous les festivals partout au Canada et j’ai financé des initiatives visant à aider à tirer profit de tout cela. La Journée nationale canadienne du Film, comment pouvons-nous prendre un jour, avoir 350 projection spéciale du film canadien et comment pouvons-nous prendre ce moment pour que les gens vont, « Oh, c’est un film canadien. Oh je suis excité. Je veux faire partie de cette communauté. » Cela fait partie de la façon que je le fais.

L’autre côté cependant, et c’est le plus difficile côté se poursuit dans le développement.

Comment réellement éduquer les cinéastes à comprendre quel est leur rôle ? Ce matin, il y avait un panel, et nous avons parlé de musique. Ils doivent maintenant avoir une marque. Lorsque j’ai parlé aux cinéastes et je dis alors, quelle est votre marque, quels sont les atouts que vous allez avoir, c’est comme si je les insultes. Je dois faire très attention comment j’en parle. Franchement si vous faites un long-métrage dès maintenant, au moment de la conception, vous devez commencer à penser non seulement au fait qu’il soit un long métrage mais quelles plates-formes allez-vous utiliser, qui est dans votre film, qui a écrit votre film, le directeur a-t-il un profil, l’acteur a-t-il un profil, ont-ils fait de la télévision, quelles sont les autres choses que je peux utiliser pour aider à pousser ce film et qu’il résonne, qui est le public, pour qui j’écris?

Aucun d’entre eux ne le fait, et c’est pour moi comme, comme quelqu’un qui essaye d’être un promoteur et peut-être vous pouvez parler de ça Chris. C’est pour moi un défi énorme parce qu’ils veulent…

Valérie: Eh bien, ils veulent aller au prochain film.

Francesca: Oui.

Valérie: Lilly Singh est une marque.

Francesca: Oui.

Valérie: Y a-t-il des choses que nous pouvons apprendre de… Je veux dire qu’il est donc toujours divisé. Vous avez parlé du modèle traditionnel et comment il faut s’assurer que nous avons assez d’argent dans le système pour faire ce contenu incroyable parce que je suis d’accord avec vous. Canada a finalement commencé à faire sa marque. Vous avez un système où vous prenez certains de ces contenus à plusieurs endroits pour le compte de producteurs, pas ce contenu nécessairement mais de différents nouveaux créateurs.

Francesca: Nous apporterons ce contenu ? Si je vous apporte des longs métrages canadiens, seront-ils mis sur Rumble?

Valérie: Eh bien, je veux dire c’est la question…

Chris: Tout à fait.

Valérie: Où est-ce que la fécondation croisée peut commencent à se produire ? Parce que je me souviens il y a 5 ans lorsque le ministre Moore a annoncé le CMF et la clameur publique dans tout le pays quant à la notion ridicule du contenu n’importe où, n’importe comment, à n’importe quel moment. Ça s’est avéré très prémonitoire sur comment le marché de la consommation va accéder au contenu, et donc, ce grand fossé s’est un peu décalé. Maintenant, nous sommes à un endroit légèrement différent. Que pouvons-nous apprendre les uns des autres ? Quelles sont vos pensées sur la façon de… Je suppose que je vais demander est-ce que vous prenez nos réussites dans cette autre monde ou n’est-ce  logique?

Chris: Oui. Je pense que tu dois prendre un recul et faire la distinction qu’il y a une grande différence entre les longs métrages qui ont des budgets de production énorme et la vidéo sociale, ceux qui peuvent littéralement juste être assis là devant leur caméra sur leur ordinateur et générer ces publics massifs sans n’importe quel budget. Oui, je ne crois pas il y a une convergence entre les longs métrages et de la vidéo sociale, mais le problème avec la vidéo sociale maintenant et la vidéo en ligne en général est la façon dont il est monétisée. Si vous êtes sur YouTube, vous ne faites pas beaucoup d’argent pour l’auditoire que vous générez.

Il ne fait pas vraiment aucun sens économique pour un long métrage d’être sur YouTube, sauf si vous générez un public massif et même dans ce cas, vous devez prendre un recul et dire : « Wow, si j’avais eu cela sur une plate-forme différente avec une structure différente de monétisation, j’aurais fait beaucoup plus. » Ensuite, vous avez eu les Netflix et les Shomis et les Craves, tous ces mecs viennent dans l’industrie et offre quelque chose qui est une meilleure façon de monétiser numériquement, grâce à des modèles d’abonnement. Je crois que ceci a contribué à apporter un peu plus d’une convergence dans le marché, mais nous ne sommes toujours pas là sur le plan des vidéos social et des longs métrages.

Je crois que nous finirons par y arriver et nous allons aussi le voir ensemble à mesure que nous devenons plus intelligents vis-à-vis où placer notre contenu et qui regarde ce contenu et puis aller chercher des marques avec qui s’associer, parce que dans le modèle de la publicité, je pense que ça fonctionnera. Je pense qu’il va l’emporter. En ce moment il n’est pas là. Il règne à la télévision. Il n’est tout simplement pas encore là numériquement, et ceci sera en mesure de se traduire numériquement pour les longs métrages ou la télévision. Ils seront en mesure de monétiser en ligne. Nous devons devenir plus stratégique sur comment monétiser et aller chercher les marques convenablement.

Valérie: Jocelyn est…

Jocelyn: Oui. Eh bien, j’allais dire la meilleure façon dont c’est utilisé maintenant entre le film et votre contenu est télévision et je dis tout de suite qu’il est utilisé comme un outil de marketing et de promotion. Vous utilisez social, que ce soit vidéo, que ce soit que les gens gazouille. C’est pour aider à promouvoir et à faire passer le mot là-bas parce que bien sûr c’est où beaucoup de gens sont. Voilà où sont nos auditoires. Elle est axée sur les fans. Vous devez certainement dès le premier jour, et probablement à cause de la façon dont vous avez mis cette pensée dans le composant DM et tout le monde a commencé à avoir très vite un plan social et média numérique ou non linéaire dès le premier jour de développement, puis que vous allez en production. Vous prenez des photos des épisodes de web ou vous filmez un peu dans les coulisses. Nous avons juste fait une chanson. Nous avons créé un clip vidéo pour ceci.

Tout ce genre de choses va être distribué sur différentes plateformes comme outil de promotion pour en revenir à l’émission parce que c’est où on monétise, n’est-ce pas ? En ce moment, c’est comment ça fonctionne. Cela ne signifie pas que ce ne sera pas à l’avenir, mais en ce moment c’est une grande opportunité promotionnelle. Nous avons seulement un des problèmes dans ce pays par rapport à… Je ne sais pas combien d’entre vous étaient à la VR présentation VR de James hier, mais je veux dire n’est-il pas étonnant de voir ce que Fox fait avec cette campagne de marketing promotionnelle ? Je veux dire, pour avoir ce genre de dollars dans ce pays serait incroyable, mais nous n’en avons pas. Nous utilisons tous les outils que nous pouvons avoir juste pour amener les gens à trouver, – voici la découvrabilité – trouver nos émissions même à la télévision.

Valérie: Fran.

Francesca: J’ai pensé que c’est aussi et Val vous l’avez vu en termes de nos budgets de production, c’est 3 % ou moins en ce qui concerne l’argent que va vers la commercialisation. C’est problématique. C’est vraiment difficile, même en ce qui concerne un film de fiction de $ 150 000. Je peux vous dire avec le programme de micro-budget, une des choses que nous avons fait est de dire que « 10 % de votre budget doit aller à la commercialisation » et ils reviennent et disent « Oh mon Dieu, mais j’ai besoin de le mettre sur l’écran, je ne peux pas le mettre à la commercialisation. » Nous disons : « bon, devinez ce que nous allons faire ? Nous allons vous donner $7000 dollars de plus pour aller et trouver un stratège digital ou un stratège marketing pour vous aider. » Ils ne sont pas équipés encore pour comprendre où et comment ils peuvent l’utiliser.

C’est pourquoi je me suis donné la mission de leur faire mieux comprendre comment utiliser les données, comment trouver votre auditoire à leur donner les moyens. Quand j’ai eu le privilège de travailler à la FMC, c’est une grande partie de ce que nous avons commencé avec la FMC, faire que les personnes n‘aient pas peur de pouvoir trouver votre public et cultiver une base de fans. Ce n’est pas une mauvaise chose. Où j’ai vraiment vu le succès, assez bien, a été avec les gens qui ont le plus peur, qui est le documentaire. Je veux dire le documentaire est l’un des contenus numéro un sur Netflix et une partie de ceci est que la génération Y aime apprendre de cette façon. Si nous essayons tous de rejoindre la génération Y, alors comment éduquons-nous les producteurs de contenu ? C’est où je pense, en fait, les gens qui crée le contenu, social, c’est une vérité humaine.

Ils sont justes là en train de montrer quelque chose qui leur ressemble. Alors comment promouvoir les films ou aider les gens à promouvoir leurs films pour montrer ce qui est leur vérité humaine et les aider à trouver leur public, mais ça prend de l’argent. Si je veux aller et que Buzzfeed m’endosse, c’est 50 mille. Eh bien, 50 mille c’est beaucoup d’argent si vous ne vous payez mêmes pas pour être en mesure de produire un film. Je pense que nous avons certains obstacles majeurs. Cela signifie-t-il alors que nous doublons les budgets et nous disons la moitié va à votre film, mais nous leur donnons de l’argent spécifique qui va au-delà ? Si vous étiez ici ce matin, Facebook, Twitter, chacun d’eux, si vous voulez être découvert là, tu dois payer. Il y a très peu de portée organique maintenant, alors imaginez que tout à coup.

Avant, vous aviez réellement cette capacité d’être en mesure d’avoir un vidéo et il pourrait potentiellement aller virale. Maintenant, s’il y a beaucoup de mise en ligne en arrière des scènes qui se passe, il y a bien d’autres choses qui vont aider à créer cette infrastructure promotionnelle. Je ne sais pas comment un film de  200 000 $ ou un film de $ 300 000, c’est un film très petit pour un public de niche. Je ne sais pas comment, tout cela… Je serais ravi de vous voir le solutionner, mais comment trouvez-vous ce marché, comment allez-vous et est-ce en s’appuyant sur les données ou les algorithmes ou plusieurs plateformes ou vous dites Val. Nous allons juste le mettre sur chaque plate-forme unique qui existe parce que je pense que quelqu’un le découvrira alors vous n’avez pas d’autre choix que de le trouver partout.

Valérie: Je ne veux pas transformer cela en un panel de longs métrages, parce qu’ils ont leurs propre obstacles dans ce pays en termes de comment les gens consomment le contenu parce que nous savons tous que si vous êtes un canadien moyen et vous voulez sortir et voir un film et vous passez à un théâtre, vous n’allez probablement pas choisir un film canadien. Pourquoi ? Parce que vous ne le trouverez pas parce que c’est seulement 2 % des écrans disponibles pour le contenu canadien du film et ensuite, vous allez à aller à la comédie romantique ou les nouveaux films d’enfants ou d’action aventure car ça va vous coûter 150 dollars au moment où vous payez le parking et la gardienne de vivre cette expérience. Choisir un long métrage canadien micro-budget ne sera probablement pas votre premier choix, mais nous savons aussi les gens désirent ce contenu et ils le regardent à la télé.

Je suppose que je ne sais pas, je ne sais pas pour vous les gars, je deviens un peu confuse. Vous dites il y a possibilité de monétisation. Vous dites que c’est très difficile maintenant pour eux de s’y rendre parce que toutes les grandes plates-formes en ligne vont charger. Le point de vue de Jocelyn est que, mais elles sont utilisées pour aller chercher et pour le marketing. Encore une fois dans votre expérience parce que vous avez fait affaire avec certains de ces nouveaux créateurs de contenu, comment est-ce que la monétisation peut fonctionner ? Pouvez-vous nous parler de ce sujet un peu ?

Chris: Oui, absolument. Il varie beaucoup selon la plate-forme que vous utilisez. De toute évidence, Facebook à ce point est un très bon outil pour obtenir un auditoire, mais vous n’allez pas faire quoi que ce soit. Qui irrite beaucoup de créateurs, mais ils n’ont pas le choix. Ce que nous avons vu dans notre expérience, c’est que vous devez le mettre partout. Notre stratégie est que nous embrassons mettre le contenu dans autant d’endroits que possible sans se soucier si vous pouvez le monétiser ou non, parce que si vous obtenez cette découvrabilité sur Facebook, l’auditoire sur les autres plateformes seront à sa recherche, et puis c’est là où vous allez le monétiser. Oui, vous pourriez perdre à cause des nombreux téléspectateurs qui regardent sur Facebook, mais vous devez également vous mettre en position pour l’avenir quand ils se tournent vers la monétisation, que vous êtes là pour capitaliser là-dessus.

Notre stratégie est de toujours faire diffuser sur autant de plates-formes que possible et dépendant de la plate-forme que vous utilisez, comment vous monétisez variera. Avec Rumble, évidemment nous contrôlons comment nous monétisons alors l’expérience est que nous essayons de faire beaucoup mieux que partout ailleurs. Nous sommes en mesure de monétiser à une métrique de comme 10 X que vous le feriez sur YouTube. YouTube, vous cherchez traditionnellement à monétiser une vidéo à environ un dollar à 2 dollars pour le taux de remplissage complet. C’est effectivement un dollar à 2 dollars par mille spectateurs. Si vous pouvez apporter ce public sur une plate-forme différente nous allons dire MSN ou Rumble, vous êtes en mesure de monétiser ces spectateurs audience à un taux beaucoup plus élevé, plus vers 10 à 15. Maintenant ce n’est peut-être pas la même chose que la télévision et nous ne sommes peut-être pas là encore, mais il y a 5 ou  6 ans, ce créateur social ne pouvait pas obtenir 10 à 15 sur MSN.

Maintenant, ils ont une capacité de le faire. L’écart se resserre. Je ne sais pas combien de temps il faudra, mais ça semble rapidement se resserrer. À mesure que ces autres plates-formes se joignent à l’incursion comme Facebook et ils sont beaucoup plus intelligents sur la monétisation, nous pourrions être en mesure de voir des mesures de 20 $ à 30 $ et puis cet écart devient juste plus serré et se rapproche où tout d’un coup, cette production, ce contenu de haute qualité, si vous pouvez trouver le public sur ces plates-formes, ce serait effectivement judicieux. Allez-y.

Valérie: Non, aller de l’avant.

Chris: Oui, la façon dont nous voyons que la monétisation se passe, cela dépend vraiment où, il varie de 0 à 20 à 30, mais c’en hausse et ça augmente chaque année. Je pense que vous devez positionner le film que vous faites, ou si vous êtes un créateur, il faut être très agnostique d’où vous le mettez, et il faut bâtir pour l’avenir. Je pense que c’est la clé et être au bon endroit, au bon moment. 2, 3 ans à compter de maintenant, si vous avez ce public et vous l’engagez, vous ne pourriez pas faire quelque chose aujourd’hui, mais c’est un investissement pour 3 ans plus tard avec ces plateformes.

Valérie: J’ai tout un tas de questions sur tous les accès n’importe où, les droits et un tas d’autres choses. Jocelyn va répondre et puis je veux juste vérifier avec ces gars et voir quelles questions ils ont.

Jocelyn: Eh bien, mon seul commentaire est qu’encore une fois, je vais revenir à l’observation de l’industrie, en ce que nous voulons juste s’assurer que des entreprises comme vous-mêmes, qui sont canadiennes, que nous continuons à trouver des façons de faire en sorte que l’argent qui est faite est retourné au Canada et pas entre les mains de tous les propriétaires étrangers. Plutôt que juste le créateur, faire de l’argent, c’est très bien. En ce moment avec des entreprises de distribution comme eOne ou Tricon, Nelvana ou Temple Street, Boat Rocker, pour les entreprises de distribution, ce sont des entreprises canadiennes donc le revenu qu’ils font est réinvesti dans le système en l’investissant dans le développement et ça revient à la case de départ.

Dès maintenant si c’est un créateur et des entreprises étrangères qui font l’argent et le revenu va dans leurs mains, nous ne le remettons pas dans le système. En quelque sorte, de nouveau, entre maintenant et 5 ans ou maintenant, nous devons être suffisamment intelligent pour savoir comment s’assurer que c’est en quelque sorte remis dans notre propre système de sorte que le Canada soit de nouveau soutenu.

Valérie: Très bien.

Jocelyn: J’ai juste un peu…

Valérie: Oui.

Francesca: Je voulais juste dire, je pense que ma seule, et nous avons parlé à ce sujet. Notre seule préoccupation, je suppose qu’en général, c’est si cette génération que nous voyons maintenant ne veut pas payer pour le contenu, mais ils veulent vraiment un contenu de qualité, alors de quoi avons-nous l’air comme bailleurs de fonds ? Nous avons financé à 80 % des longs métrages qui sont là. Vous financer la majorité du contenu de la télévision canadienne et des multimédias numériques qui est là. D’où viendra cet écart ? Je veux dire que nous cherchons toujours les 10 sous numériques dès maintenant. Je pense qu’il y a une croissance, mais nos séries télévisées coûtent une somme importante d’argent par épisode.

Oui, nous pouvons arriver à la monétisation, mais si nous allons vers ce paysage de tout sur toutes les plateformes et nous en créons plus pour le TPC, de quoi a l’air cette structure de financement ? Nous n’avons pas besoin d’y répondre ici, mais c’est une des choses qui me préoccupe.

Valérie: Bien, la dernière fois que j’étais dans une chambre et quelqu’un dit que la génération Y ne veut pas payer, il y a un tas de gens de la génération Y dans la salle qui ont  arraché la tête de cette personne et dit : c’est ridicule, bien sûr, nous paierons si nous obtenons ce que nous voulons, quand nous le voulons. Il y a tout un tas d’hypothèses dans ceci. Bon, nous allons faire appel à vous les gars. Il y a une question ici et une question ici. N’avons-nous pas un micro que nous devons leur donner ?

Haut-parleur 1: Oui.

Valérie: Très bien, parfait. Merci.

Michelle: Salut. Ça marche ?

Valérie: Oh…

Chris: Nous pouvons vous entendre.

Valérie: Une seconde. Nous pouvons vous entendre.

Michelle: Très bien, parfait.

Valérie: Là vous allez.

Michelle: Là nous allons.

Valérie: Vous pouvez juste vous présenter ? Il aidera à nous tous.

Michelle: Sûr. Chose sûre. Je suis Michelle McIver. Je suis une productrice de médias numériques et je travaille beaucoup avec les producteurs linéaires sur leur contenu interactif. Une des choses que j’aimerais lancer dans la discussion, Jocelyn vous avez mentionné l’importance d’avoir le numérique lorsque vous cherchez à ce que votre série va être ou que vous avez ceci top d’esprit. Que voyez-vous du côté interactif des choses ? Regardant les jeux et le développement de jeu avec votre série d’enfants ou le genre de trucs de lieu secret fait avec VR, quand vous vendez ces choses internationalement, quel type de valeur est mis sur le contenu numérique ?

Jocelyn: C’est une bonne question. Eh bien, je peux dire de mes journées de diffusion et de jours de production que c’est un ajout. C’est gratuit. C’est presque une attente maintenant, oh et alors quels biens numériques vendez-vous avec votre émission, n’est-ce pas? Pour le moment, ce n’est pas comme vous obtenez une énorme quantité de valeur pour avoir dit ça. C’est une offre. C’est ce que vous offrez en essayant de faire voire votre émission et vous dites, « mais regardez, nous avons toutes ces choses. » Encore une fois assez heureusement dans le système canadien, nous avons le Fonds Bell. Nous avons tous ces autres fonds qui nous aident et le FMC numérique qui nous aide à produire ceci afin que nous puissions l’offrir au monde.

Michelle: Oui, oui, je trouve ça intéressant bien que parce qu’il y a beaucoup plus de responsabilité pour les producteurs de médias numériques à démontrer « bon, comment est-ce que cela va bénéficier le projet, comment allons-nous aller faire de l’argent avec ceci ? » Si vous avez quelque chose dans l’App store, vous pourriez essayer de le monétiser ici mais c’est juste de s’assurer que ceux qui font ce genre de production répondent vraiment aux attentes je suppose que tu pourrais dire, des bailleurs de fonds qui aident à l’appuyer. C’est un peu un défi, mais oui.

Jocelyn: Encore une fois, c’est un défi, et tout le monde a tout essayé. Nous avons essayé des jeux au deuxième écran. Tout le monde a essayé beaucoup de choses alors c’est certainement encore au stade expérimental avec certaines choses qui font un peu d’argent peut-être ici et là, mais c’est encore la promotion plus que tout. Les jeux sont un excellent exemple pour les émissions d’enfants. Certains de ces jeux sont comme les jeux numéro un sur les Apps et ils sont canadiens et ils ont été faits par des producteurs fantastiques comme vous-mêmes. Ils sont au top des palmarès battant certains des jeux ÉU qui viennent peut être avec ces émissions, mais ce que ça fait c’est que ça l’encourage les enfants à revenir en arrière et regarder l’émission. C’est la vérité. Ça génère beaucoup de visionnements et beaucoup de joute des jeux, mais ça ne génère pas nécessairement de l’argent, ça ne veut pas dire que plus tard…

Valérie: Obtenu votre réponse?

Michelle: Eh oui.

Valérie: J’ai tout un tas de vues sur la responsabilité du numérique par rapport à la télévision traditionnelle, mais c’est un autre panel. Vous avez une autre question.

Jen: Salut, Merci. Je suis Jen Sunnerton, propriétaire de Moko Media. J’aide les entreprises à raconter leur histoire de manière intéressante, autres qu’en utilisant des messages d’intérêt public, mais un projet parallèle est sur la plate-forme de médias sociaux. C’est préoccupant qu’au cours de la conférence je vois cette polarisation massive entre production haut de gamme et la chose qui a mis le Canada sur ce plan au cours des années. Nous ne voulons pas perdre ceci, bien sûr, mais ensuite j’ai trouvé que les médias sociaux ont été rejetés pour les chats et l’autopromotion éhontée. Il y a là une telle plate-forme si vous pensez à Business Insider et les vidéos qu’ils créent et le dialogue qu’ils créent.

Je crois que c’est complètement négligé en ce moment au Canada et je suis juste curieuse, surtout Chris, peut-il y avoir plus de substance en ligne parce que c’est ce que je produis dès maintenant. Je n’ai pas entendu ceci représenté du tout dans aucun des panels jusqu’à présent.

Chris: Oui, c’est une grande composante de notre entreprise. Beaucoup de créateurs avec qui nous travaillons sont déjà dans un espace médias sociaux semblable à Business Insider qui réalise des vidéos qui sont bien adaptés à chaque plate-forme sociale. Par exemple, Little Things, qui est probablement, je pense, le deuxième plus important éditeur de Facebook. L’un d’eux est canadien par ailleurs, mais maintenant à New York. Ils adaptent chaque vidéo qu’ils font tout comme Buzzfeed sur Facebook afin d’engager l’audience de la meilleure façon possible. Ils ont créé une entreprise de $ 50 millions avec cela, hors de ce peu de contenu. Le côté vidéo, ils ont en fait commencé avec le contenu comme Buzzfeed qui est très sensible et émotionnel et résonne vraiment avec un public spécifique, mais c’est maintenant tout dans la vidéo. Ce ne sont pas vos blogueurs sur YouTube.

C’est du contenu réellement produit pour la production, que ce soit un clip rapide de 30 secondes de comment faire ceci ou cela qui semble être la tendance. Il y a deux ans, c’était les chats et les chiens. Maintenant, c’est comment faire un spaghetti très rapidement. Ça change tout le temps, mais oui, il y a une occasion d’affaires massive ici. Je le regarde. Nous le distribuons et nous voyons sur quelles plates-formes ceci fonctionne vraiment. Il y a une valeur de production et ils sont de haute qualité. Cependant, le coût est significativement plus faible qu’un long métrage ou la télévision. Je pense qu’ils changent le jeu de beaucoup de façons parce qu’ils font baisser les coûts de manière spectaculaire, mais sont capable de monétiser avec un retour sur investissement maintenant, en ligne.

Il s’agit d’un parfait exemple de comment ils convergent les deux espaces, le produit de haute qualité – court, pour le moment et engageant un public massif qui est très niche et très ciblé.

Jen: Ce genre de narration de format court, il y a toujours une valeur de production. Vous pouvez toujours avoir l’air beau. Elle peut être pilotée photographiquement. Jocelyn vous avez parlé du point de la préoccupation qu’on ne va pas dans ce flux de revenu qui n’est pas réinvestie, mais d’un producteur de contenu maigre et féroce qui produit ceci et essaye de nourrir et l’appétit d’un branchement de tous les jours pour un contenu de cet appétit vorace dans un marché de niche, vous tournez tout de suite ceci en contenu et il peut être tellement rentable en comparaison à une grande production, correct ?

Jocelyn: Tout à fait. Comme je l’ai dit au tout début, l’écosystème devrait inclure ceci et jusqu’au haut de gamme. Personne ne devrait dire que quoi que ce soit doit être entre les deux mais ne pas perdre de vue l’ampleur de l’écosystème.

Valérie: Est-ce que votre point est le lien entre la série haute de gamme traditionnelle film série télé et la façon d’approfondir cette expérience avec du contenu dans certaines des plates-formes numériques en ligne ainsi qu’à la fin de la journée, ça pousse les spectateurs plus à la source ? Était-ce votre point ou pas ?

Jen: Eh bien, je suppose que la question est… Désolé, je suppose que la question est que nous allons d’avant, ce que je comprends pour le moment, oui, nous attirons un public avec le social par exemple et nous les menons et nous créons cette communauté et nous construisons une audience pour nos productions de qualité supérieures. Je dirais aussi, ou j’espère parce que c’est ce que je construis maintenant, ça fait en sorte qu’il y a un espace pour raconter des histoires et une monétisation qui est possible que ce soit grâce à un peu de contenu de marque comme Chris vient de faire allusion. Quelle est l’architecture pour bâtir ceci ? Je pense qu’il devrait être autonome et je pense qu’il existe un modèle pour cela, mais il n’est pas vraiment exploré et alors peut-être si le financement peut suivre ceci pour aider à atteindre une masse critique et obtenir l’audience avant la monétisation et qu’un nombre élevé est atteint. Très bien.

Chris: Il est, il existe un modèle. Je ne pense pas que le monde l’a utilisé de la façon qu’ils ont. J’ai regardé des longs métrages qui ont un énorme public sur Facebook. Si vous employez cette stratégie, oui ce serait une formidable opportunité de monétiser et de faire des revenus importants. Si vous le faites, c’est une bonne histoire sur les canaux sociaux et garder cela très ciblé. Je suis complètement d’accord avec vous. Je pense que c’est une énorme opportunité et cette industrie devrait en tirer parti.

Francesca: Je veux dire une des choses auxquelles j’ai songé est que nous sommes dans un endroit maintenant où lorsque vous avez une idée, vous pouvez réellement faire un choix quant à où vous voulez conter cette idée. Allez-vous la conter en bref en ligne ? Ça va être un long métrage ? Ça va être un App ? Ça va être un jeu ? Ça va être une télévision ? Ça va être chacun d’eux ? Je pense que c’est ce qui m’excite le plus parce que vous n’avez pas à être seulement une chose maintenant. Vous n’avez pas besoin de dire je suis un cinéaste et seulement être un cinéaste ou je vais faire des séries télévisées. Voilà où je serais ravi de voir se déplacer ce paysage. Je pense que ce qui m’excite sur ces plates-formes est qu’il n’y a vraiment aucune barrière et parlant comme une culture de bureaucrate, je pense que nous avons beaucoup d’obstacles sur le plan de ce que vous pouvez faire, ce que vous ne pouvez pas faire.

Vous devez être dans une zone, vous devez faire cela, et vous devez le faire. Nous essayons de réduire ceci un petit peu, mais pour obtenir un grand nombre de ces subventions, il y a beaucoup de choses à faire. Vous avez mentionné les crédits d’impôt. Si c’est un long métrage plus grand ou certaines des séries télévisées, vous devez avoir un diffuseur, vous devez avoir un distributeur. Il y a certains…

Haut-parleur 2: Sommes-nous en feu ?

Valérie: Je ne pense pas que nous sommes si chauds dans cette salle, sommes-nous ? Ça ne me semble pas si chaud.

Haut-parleur 1: Sérieusement nous nous ne sentons pas si chauds.

Valérie: Bon d’accord, nous allons figurer ce que c’est.

Haut-parleur 2: Je vais aller découvrir.

Valérie: Merci.

Haut-parleur 1: Je déteste les délais. Trouver des propositions.

Valérie: C’est Netflix et Amazon qui arrivent avec leur point de vue, arrêtant tout. Nous avons besoin de continue à parler jusqu’à ce qu’on nous dit que nous sommes en feu, si vous êtes d’accord avec ça. Gary ?

Gary: Salut, je suis Gary Maavara. Juste un vieux grincheux à l’arrière de la salle.

Valérie: Au moins vous ne dormez pas avec cette chaise confortable. Je ne pense pas que ça va aider. Je pense que ça sort de cette enceinte.

Haut-parleur 2: J’aime qu’elle nous enferme dans la salle.

Pam: Je sais.

Francesca: C’est en réalité filmé. C’est comme une de ces publicités où ils vont voir comment nous réagissons.

Valérie: Tout le monde OK ? Nous entendons Gary ? Nous pouvons vous entendre ? Essayez…

Gary: Je l’espère.

Valérie: Très bien.

Gary: Au sujet des crédits d’impôt, nous avons…

Valérie: C’est une fausse alerte. Tout le monde calmez-vous. C’est une fausse alerte.

Haut-parleur 2: Oui. Pas besoin d’évacuer. Ils sont juste…

Valérie: Parfait. Bon Gary, nous allons lui donner un coup.

Gary: Très bien. Je vais aller à l’hôtel plus tard et on aura un examen réel avec eux sur leurs comportements pour la gestion des risques et processus, mais c’est une autre histoire. Probablement dans le cadre de cet examen de politique et nous avons eu beaucoup de discussions dans diverses juridictions provinciales et fédérales sur le financement et les choses comme les crédits d’impôt et ce genre de chose. Jocelyn vous avez soulevé la question de l’élargissement du champ d’application et je suppose que je vais poser la question et faire le point que dans l’ensemble de ces programmes, il y a un certain nombre d’éléments explicites que vous avez besoin et ils ont aussi quelques éléments implicites auxquels il faut répondre. Je vais appeler l’élément implicite est qu’il y a certains avantages étant dérivée par la juridiction à la suite de ce financement ou ce crédit d’impôt.

Vous avez évoqué la question de la TPC qui arrive juste pour s’aligner avec la date limite du 18 mai la semaine prochaine sur le BCPAC je vous propose que peut-être comme nous pensons étendre à TPC dans le cadre de…

Valérie: Dieu tout-puissant.

Gary: Dans le cadre du statut et des avantages qu’en est-il d’avoir une notion que vous pouvez développer la définition pour inclure TPC, mais il doit être un TPC canadien. Par exemple, 2 des 3 noms que vous avez mentionnés plus tôt…

Haut-parleur 2: Shomi et Crave. Oui.

Haut-parleur 3: En route. S’il vous plaît ne pas utiliser l’ascenseur et rester calme. Attendez pour obtenir des instructions supplémentaires. Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ? Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ? Il s’agit de la direction de l’hôtel. Le déclenchement de l’alarme dans le bâtiment. Le service d’incendie de Toronto a été avisé et est en route. S’il vous plaît ne pas utiliser l’ascenseur et rester calme. Attendez pour obtenir des instructions supplémentaires.

Valérie: Qui lors de cette conférence a tiré le feu, c’est ce que nous allons découvrir plus tard. Très bien. Étant donné que vous avez dirigé votre question Gary vers Jocelyn, nous allons commencer par votre réponse.

Jocelyn: Hé, bien regarder, c’est un bon débat, parce que je l’ai dit plus tôt « Alimenté par le Canada et disponible au monde ». Si nous sommes dans une entreprise globale et disons qu’il y a une émission. Je suis en train de l’expliquer, mais il y a une émission qui est littéralement entièrement canadienne à tous les égards tel que nous le connaissons maintenant. À tous égards, il est canadien, encore, et je vais allez jusqu’au bout. Netflix veut commander. Vous savez que Netflix est dans le monde entier, mais tout au sujet de cette émission est canadien. Ne devrions-nous pas permettre à  ceci de faire partie du système et être là ? Netflix dans le monde entier, émission canadienne, créateur canadien, créateurs Canadiens, réalisateur canadien, Canadian dah, dah, dah ? Je passe par le processus.

On ne devrait pas dire tu sais quoi… Car la raison initiale pourquoi les crédits d’impôt étaient censés être attaché au linéaire était qu’il devait prouver que c’était viable ? C’était un élément viable du contenu et c’est la raison initiale pour ce lien, correct ? Maintenant, qu’est ce qui fait quelque chose de viable lorsque nous parlons de toutes les plateformes ? Tant que nous créons et favorisons un contenu axé sur le canadien et nous sommes alimentés par le Canada et nous sommes fiers de l’avoir là-bas partout au monde, pourquoi ne peut-il pas faire partie du système ? C’est juste le débat. Je ne suis pas…

Gary: Je vais prendre le contre-pied sur ceci, comme vous vous en doutez je dois le faire dans n’importe quel crédit d’impôt ou situation de financement, il y a 2 joueurs et chacun d’eux peut bénéficier. Il y a la plate-forme qui tire un avantage et le producteur tire un avantage. Ce qui est implicite, en ce que c’est qu’il existe également un retour de la contribution sur le plan économique ou autre. Je ne me concentre pas juste sur Netflix, mais juste l’idée est que si il n’y a aucun surveillance des avantage à l’état, de la contribution, juste rien, c’est là-bas dans le nuage, est-ce que ça atteint vraiment atteint le but que les gouvernements cherchent en termes d’avantage ?

Valérie: Bon, maintenant, nous entrons dans la consultation du ministre qui n’est pas notre sujet, mais pour ajouter aux point de Gary, c’est je pense que comme mentionné Jocelyn, ça fait partie de ce débat à venir. Nous disons que nous allons produire cet excellent contenu au Canada par le biais de notre système de réglementation qui l’a construit, qui a donné au Canada son succès à l’échelle mondiale et dans le monde entier et nous sommes sur le marché mondial. Netflix et les TPCs étrangers sont dans le pays. Je pense qu’Amazon descend la route assez rapidement, pour qu’elle soit dans le pays. Ils attribuent des licences. Ils paient des budgets de production. Nous avons vu des exemples de cela. Je pense que le premier était là où Rogers était le radiodiffuseur canadien qui accédait l’enveloppe de la FMC.

Haut-parleur 3: Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ? Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ?

Valérie: Ce n’est pas une fausse alerte. Seulement si vous parlez pourrez-vous attirer notre attention.

Francesca: Il va passer un commentaire sur les TPC.

Valérie: Netflix est venu en force, en force dans le budget de production. Ils ont travaillé sur les fenêtres de distribution…

Haut-parleur 3: Service d’ascenseur va reprendre sous peu.

Valérie: Tout le monde est ok maintenant ? Sentez-vous mieux que nous ne sommes pas enfermés dans une salle de sous-sol sur le point d’être brûlé? Désolé. Ils sont venus, tout le monde a trouvé une solution. C’est dans la saison 2. Que signifie ceci pour nous tous ? Je veux dire la frustration dans le pays est, comme vous le soulignez à juste titre Gary, nous avons eu ce fantastique système où un certain segment de notre industrie a dû payer. Un autre segment arrive sur le dessus et il n’est pas tenu de payer. Nous avons tous vu ce qui est arrivé sur l’examen de la taxe de Netflix, alors quelle est la solution ? Je pense que c’est une question pour nous tous. C’était en grande partie le débat à l’APCM. Nous avons maintenant des services canadiens. Comme nous l’a dit David, Shomi ce matin, est exclusive au Canada. C’est le seul territoire que ce service dessert pour toutes sortes de raisons.

Ma question est si on se limite aux TPCs canadien qui est je veux dire bien évidemment mon opinion. C’est juste mon opinion. Ça n’a rien à voir avec le FCM, est que le fonds CMF devrait être en mesure de déclencher le contenu que Shomi et Crave et nos TPCs canadiens sont en train de faire, surtout si elles sont des séries originale. Pourquoi ne devrions-nous pas ? Ils sont des services. Ils sont 10 sur 10. Ils ont beaucoup de contenu. Si nous voulons créer des auditoires et augmenté les auditoires, pour moi, c’est le simple bon sens, mais d’autres ont un avis différent. Les étrangers sont un gros problème et une question importante et une grande menace parce qu’ils ne sont pas forcés de payer. Peut-être qu’ils seront taxés, peut-être ils ne seront pas. S’ils ne le sont pas, que faisons-nous à ce sujet ? Pouvons-nous faire quelque chose ? Je ne pense pas qu’ils vont quitter. Ils aiment les talents canadiens. Ils aiment le contenu canadien.

Comme vous le disiez, qu’ils prendraient une de ces émissions et l’offrir au monde entier. Si elle est appuyée par le Canada et elle est canadienne, où est le bénéfice qui revient si cette série se vend partout ? Ce sont des questions auxquelles je pense personne n’a une réponse précise, mais clairement qu’ils vont faire partie du débat qu’a annoncé la ministre. Vous voulez commenter là-dessus ? PAM ?

Pam: Je dirais juste que…

Valérie: Pam accède un mic ici ?

Haut-parleur 1: Oui.

Pam: Je voudrais simplement dire que la notion de la taxe est très mal comprise. Quand ça premièrement été abordé, c’était au sujet de contribution, mais il existe d’autres formes d’impôt que les autres paient qu’ils ne paient pas donc qu’ils ne paient dans le général régime fiscal dans ce pays, c’est-à-dire Netflix. À tout le moins, je pense que si vous allez bénéficier d’un système de crédit d’impôt, vous devriez payer des impôts comme font d’autres compagnies. Comme Shomi, nous devons charger avec Shomi. Chez Rogers, nous devons facturer une TVH à tous les clients qui obtiennent Shomi. Si vous obtenez Netflix, vous ne payez la TVH. Je pense que ces questions fondamentales, je veux dire oublier contribution. Nous allons juste faire face à…

Valérie: Que le premier.

Pam: Comme le câble tout d’abord les enjeux. Oui.

Valérie: Nous avons eu une présentation vraiment intéressante de Quebecor un il y a quelques semaines à Montréal et Pierre Dion l’a fourni à l’industrie de production du Québec. Partie des stats et Serge, corriger-moi si je me trompe, Netflix occupe 38 % de la large bande au Canada aujourd’hui, la large bande passante, alors quand allons-nous aller épuisé ceci et qui va bénéficier ? 40 millions par mois, je pense qu’ils prennent à l’étranger, n’est-ce pas ? Je ne peux pas me rappelez du nombre exact mais beaucoup. Commentaire, question.

Haut-parleur 4: 445 millions.

Valérie: 445 millions, un mois ?

Haut-parleur 4: Oh, non, non, non. Tous les ans.

Valérie: Oh, tous les ans. Bon, alors qui a diviser par 12 ? Oui, d’accord en abonnements.

Haut-parleur 4: Vous êtes bon, Désolé. J’aurais juste…

Valérie: Très bien. Non, c’est très bien. Je n’ai pas toujours raison et je suis toujours heureuse d’être contestée. Je viens d’entendre le numéro quelque part. Je ne me souviens pas si c’était cette présentation ou non, donc ce sont de vraiment grandes questions, mais je pense que votre point Gary est que ça revient à la question de la monétisation en fin de compte. Y a-t-il un moyen en plus TVH JSD, PSD, que ces services peuvent utilisés pour aider à monétiser le contenu canadien ou non ? Je veux dire c’est vraiment je pense au cœur du débat.

Jocelyn: Nous l’émettons.

Valérie: Oui.

Jocelyn: Parce que nous allons avoir un dur… C’est juste une entreprise concurrentielle maintenant et le plus de menottes qu’on se donne, plus c’est juste d’ajouter des couches supplémentaires de barrières pour nous rendre là-bas. Je vais aller jusqu’à votre point que dans votre monde, ces obstacles n’existent même pas. Vous pouvez très bien émettre quoi que ce soit. Quelque part, nous avons à trouver un juste milieu où nous pouvons juste continuer à bâtir ce que nous avons déjà bâti depuis 30 ans et obtenir du nouveau et les flux de l’écosystème là-bas dans le monde. Il suffit de regarder ce qui est arrivé à la Nouvelle-Écosse lorsque leurs crédits d’impôt ont été… Ça décimé cette province.

Valérie: Et en Alberta il y a 10 ans, qui a maintenant une renaissance et Saskatoon et…

Jocelyn: Arrivé du jour au lendemain, boom, tout le monde a quitté.

Valérie: Juste avant de vous rendre là Chris, de retour à la question de Fran, je pense que la question de la structure et le financement du gouvernement et dans notre cas gouvernement et les EDR. Nous avons parlé pendant une longue période sur davantage de flexibilité ce qui se passe un peu maintenant pour vous et je suppose que je ne vois pas comment nous pouvons suivre le rythme de ce qui se passe dans ce pays et dans le monde entier sur le soutien de contenu, à moins que nous avons beaucoup plus de souplesse avec bien sûr en s’assurant que nous atténuons le risque, parce que je pense que le contrôle de l’argent du gouvernement ou du quasi-gouvernement est le résultat d’une couple de choses qui se sont passés dans le pays. Je pense que maintenant il y a une autre façon de regarder les risques et évaluer tout cela afin que nous puissions avoir un peu plus de souplesse.

C’est certainement ce que nous espérons et nous travaillons fort avec notre gouvernement, nos bailleurs de fonds gouvernementaux pour essayer de comprendre cela. Vous alliez faire un commentaire.

Chris: Ouais. J’ai effectivement une question. Étant de notre côté du monde et pas vraiment trop ‘foraying’ dans la forme longue du contenu, mais aussi de notre expérience lorsque nous distribuons une vidéo, et nous la distribuons partout. En fait, certains clients aiment qu’il soit distribué dans un environnement isolé, pas partout, mais pour la plupart, 90 % de nos clients créateurs veulent l’avoir partout. Nous voyons un effet net qui est beaucoup plus grand en le distribuant partout concernant les recettes, sans se soucier s’il y a une plate-forme qui peut monnayer ou non.

Ma question est si vous deviez faire cela avec un film et vous deviez faire tomber les barrières, pourquoi est-ce que l’effet net sur les autres plates-formes tel que vous pourriez obtenir tous ces téléspectateurs sur YouTube sur cette vidéo, mais est-ce que ceci ne ferait pas monter la marée sur toutes ces autres plates-formes et menez l’écoute là ? Avez-vous testé ceci les gars ?

Francesca: Je pense que nous essayons d’encourager les essais dès maintenant. En partie, je vais revenir à l’éducation. Beaucoup des cinéastes en fait ne comprennent pas le paysage qui est là-bas. Ils ne savent pas qu’il y a des entreprises comme Juice, dotstudio. Il y a des entreprises là-bas qui peuvent vous aider à faire exactement cela et vous mettre sur toutes ces plateformes différentes, abonnement ou gratuits qui vous permettent de commencer à être découvert. Une des choses que j’ai aimées à propos de dotstudio à Vancouver est que non seulement ils vous cumulent, mais ils vont également jeter un coup d’œil à votre contenu et puis il vous pousse à des ‘tastemakers’ de créneau, en particulier avec les LGBTQ. Ils ont trouvé des ‘tastemakers’ dans de nombreux endroits ciblés comme la Floride, qui consomment réellement plus de contenu canadien que d’autres personnes.

La chose que j’aime du Canada, nous créons un contenu incroyable et les gens voient du contenu canadien comme ayant moins de restrictions. Nous parlons de choses différemment que quiconque dans le monde. Je pense à votre question, nous avons pu capitaliser là-dessus. La plupart des cinéastes et c’est très cinéaste, ils veulent juste le voir ici en grand écran et c’est tout. Ils ne savent pas comment aller au-delà de ceci ce qui explique pourquoi ce que nous essayons de faire est essayer de mettre ces cinéastes dans ces salle afin qu’ils peuvent dire, « Oh mon Dieu, il y a tous ces différents lieux qu’au lieu de montrer à 300 personnes partout au Canada, comment puis-je dire oui, vous pouvez avoir votre visionnement, mais si vous voulez le mettre sur des plateformes multiples partout dans le monde non seulement au Canada, vous pouvez ? » Parce que je pense que vous pouvez. Je pense vraiment que vous pouvez monétiser. Il faut simplement faire le travail pour s’y rendre.

Valérie: Comment ça marche avec des questions comme… David de Shomi a mentionné ce matin la notion de… lorsque l’Empire qui est… le rattrapage sur Shomi est diffusée à travers la frontière à Fox, ça repousse les gens et quelle que soit cette expression, c’est… tous les bateaux montent, marée montante soulève tous les bateaux. Ça doit les reconduire à Shomi parce que c’est un service exclusif. Quand vous parlez de ce large, il devrait avoir du contenu partout dans le monde à être découvert, comment ça se marie avec l’exclusivité de certains services et puis bien sûr les questions de droits et les fenêtres et tout ça ? Vous avez des commentaires là-dessus ?

Chris: Oui. C’est un énorme problème. Nous avons parlé à beaucoup de différents studios au sud de la frontière et l’aspect entier de la DRM est le plus gros problème. On ne peut pas vraiment monte une marée lorsque vous avez toutes ces restrictions sur un morceau de contenu, vous devrez aller au titulaire exclusif. S’ils vont et vendent à un distributeur différent et un autre pays où cela doit être bloqué, ça ruine l’effet parce que ces plates-formes sont ouvertes sur le monde et vous n’avez vraiment pas n’importe quel contrôle DRM. C’était le principe de Rumble, de construire une plate-forme de type YouTube avec un contrôle DRM. Oui, avec ces discussions que nous avons avec les studios et juste le contenu de forme général, est de savoir comment faire tomber cette barrière, parce qu’ils regardent l’idée de le mettre partout et peut-être adopter cela… comme la marée monte, monter tous les bateaux.

Il y a quelques obstacles, surtout pour le contenu de la forme longue du côté du DRM. Je ne pense pas que quelqu’un a tout à fait résolu ceci encore. Hé, si vous les gars avez un long-métrage, que vous avez un droit exclusif et pour toutes les juridictions, vous devriez avoir un canal dans Rumble et l’offrir tout autour du monde.

Francesca: Je vais les envoyer…

Chris: Testez-le avec nous.

Francesca: Je vais les envoyer de votre côté, mais je pense plus le budget augmente, plus de restrictions arrivent. La fois que vous obtenez pour le budget de $ 2,5 millions, alors vous devez avoir un distributeur ou vous devez avoir l’intérêt du marché et puis tout d’un coup la vie change un petit peu parce que vous devez faire un investissement comptant pour pouvoir déclencher des fonds de Téléfilm. C’est où nous entrons dans qui est venu d’abord la poule ou l’œuf, qu’est-ce qui est mieux, où sont les cinéastes et je dirais, effectivement certains même les gens de contenu originales peuvent garder leur budget à un niveau bien inférieur. Ils peuvent contrôler leur propriété intellectuelle et ce sont eux avec qui nous pouvons expérimenter ou travailler avec pour créer cette exploration de ce qui est possible sans franchement énervez les distributeurs qui est ce qui me semble être en train de faire.

Valérie: Jocelyn ?

Jocelyn: Eh bien, je dirais simplement qu’encore une fois avec le budget plus élevé, ils payent pour l’exclusivité. Lorsque que vous l’achetez maintenant dans votre pays, vous payez pour l’exclusivité pour le contrôle de votre plateforme. Ça ne veut pas dire qu’ils ne le mettent pas sur une autre plateforme, mais c’est leurs plates-formes. Parfois les gens mettront le pilote en ligne ou le mettront dans divers domaines sociaux ou quelque chose comme ça encore une fois le rapportant à l’initiale parce qu’ils ont payé beaucoup d’argent pour cette exclusivité et les dollars qui sont conduits par qui viennent de cette exclusivité, parce que c’est le seul endroit vous pouvez l’obtenir pour l’instant. Cela ne signifie pas qu’un jour plus tard ils ne peuvent pas l’obtenir ailleurs, mais c’est ce qui le nourri.

Je veux dire la télévision de rendez-vous autant que tout le monde veut dire il n’existe pas vraiment, il existe pour ces grands dollars de monétisation, n’est-ce pas ? Ça existe encore, croyez-le ou non.

Valérie: Bon, votre tour. Questions ? Venez, nous avons eu seulement… Oui ? MIC.

Irène: Merci Valérie, tout le monde. C’est Irène Berkowitz. Je viens de terminer une thèse de doctorat qui tente de résoudre l’énigme des médias canadiens pour l’ère en ligne sans écraser les forces qui… Ce que je veux simplement souligner est…

Valérie: Pouvez-vous juste le mettre à l’écran pour que nous puissions tous lire ?

Irène: Je vais. J’ai une 4 partie…

Francesca: Vous avez vos copies ? Oui.

Irène: Oui, je veux. Oui, je le ferai. C’est ce que j’essaie de le sortir car le doctorat est tellement, tellement faible. Ce qui sous-tend cette discussion est bien entendu Lilly Singh, et ce genre de rentabilité, il existe des différences car ce qui sou tend les commentaires de Francesca et de Jocelyn sont ce qu’est la meilleure utilisation des deniers publics à l’époque en ligne. Ça pourrait nécessiter un raclage, que j’ai eu à faire dans mon processus afin d’arriver à mon processus de 4 parties qui s’en vient à ce qu’on appelle dans la Silicon Valley, un MTP ce qui est un but transformatif massif de notre système. Ce que nous voulons utiliser l’argent public pour dans un système de livraison de médias en ligne mondial et ceci pourrait signifier, en s’adressant à quelque chose que Jocelyn a dit, Eh bien, il y a certains systèmes qui vont vers un système déclenché par le producteur et ensuite il pourrait ne pas être impliquée avec la protection des distributeurs nationaux.

Je veux dire si on remonte à travers la ligne, Twitter a de la difficulté à

être rentable avec 350 millions d’utilisateurs. 36 millions est tout simplement trop petit pour bénéficier d’un programme de $ 2 millions. Avant, j’ai l’impression que dans cette consultation numérique, il faut vraiment commencer avec ce qui est le but de notre système. Dire que nos 2 dernières innovations marquantes étaient en 1971, qui a été la substitution simultanée et qui a donné naissance au profit de 30 %, qui fut ensuite transformé à une dépense de 30 % pour les CPE et notre système de points qui a été construit en 1984. Ces processus ont pris quatre ans pour être développés et ils ont très bien fonctionnés pour le XXe siècle. L’urgence ne croyez-vous  pas est de développer un objectif de haut en bas tout ce que nous voulons atteindre avec notre argent public dans une aire de répartition mondiale complètement changé.

Je pense que c’est tout à l’envers. Nous avons comme je l’ai ce matin, 8 milliards de personnes que nous pouvons divertir. Oui.

Valérie: Serge.

Irène: Je vais l’envoyer.

Serge: Je veux juste faire des commentaires sur ce que vous avez dit juste sur le financement qui devrait se concentrer plus sur le côté de la production que du côté de la distribution. Deux choses à ce sujet. Tout d’abord, les distributeurs  financent maintenant le FMC et deuxièmement, si nous perdons le contrôle sur la distribution, le plan de la production va en souffrir parce que si c’est les plateformes américaines qui prennent tout le marché, nous pouvons avoir un gros problème de décrouvabilité du contenu canadien parce que les priorités des États sur ce qui est commercialisé ne sont pas les mêmes priorités que les plates-formes canadiennes ont.

Valérie: Mm-hmm (positive), absolument. Désolé. J’ai oublié votre nom déjà.

Jen: Jen.

Valérie: Merci, Jen. Désolé.

Jen: Pas de problème.

Haut-parleur 5: Pour ajouter au point de Serge, oui il y aurait un souci de nous perdre à un marché plus large, mais là encore la puissance avec beaucoup de la publicité ciblée que vous pouvez faire pour rejoindre un public peut être tellement spécifique que vous pouvez cultiver ces audiences de niche. Si nous pouvons les servir d’une façon plus éditoriale, ça devient plus puissant. Ma question à Chris sur ceci est comment récolter ce public et nourrir cette communauté ? Y a-t-il un moyen de capturer que par le biais de premières pages et puis ensuite vous avez un abonnement par courriel par exemple et ensuite des contenus exclusifs pour cette communauté que vous avez capturé ? Je suis juste curieux de savoir comment vous le faites à Rumble de comment vous récoltez ce public.

Chris: Oui. C’est très différent de ceci au niveau de comment nous attirons l’attention. Nous avons plus de 250 millions de téléspectateurs par mois maintenant qui est comme je disais, beaucoup plus grand que Amazon et Buzzfeed, mais c’est seulement sur Rumble, par le biais de Rumble et le contenu de Rumble et c’est détenue par des canadiens par ailleurs, ce qui semble comme un atout. La façon dont nous avons été en mesure de récupérer la part de marché a été par le biais de mettre une couche de DRM sur le dessus de tout le contenu. Généralement, lorsque le contenu va à YouTube, il va dans cette plate-forme fermée où ensuite, un autre licencié s’ajoute et représente ce créateur. Lilly Singh a probablement une ‘MCN’ sur le dessus de son contenu qui la représente, et puis vous avez YouTube. Il y a effectivement quelques couches impliquées dans le processus pour ces stars de YouTube.

Alors que nous avons voulu avec Rumble, enlever cette couche de ‘MCN’ et la gestion des droits et le mettre sur la plate-forme elle-même. En faisant cela, nous avons été en mesure d’éliminer les obstacles et permettent aux éditeurs, que ce soit Little Things, choses qui est un énorme partenaire des nôtre ou Buzzfeed ou qui que ce soit il peut monétiser ce contenu, parce que généralement quand un Buzzfeed ou Little Things prennent un vidéo YouTube, et ils veulent le distribuer, ils ne peuvent rien faire avec ce contenu. Ce que nous avons fait avec notre couche ‘DRM’ sur le dessus, c’est que nous sommes autorisés à travailler avec l’éditeur afin de monétiser le contenu aussi. Maintenant Little Things et les Buzzfeed peuvent participer la monétisation et à cause de la couche ‘DRM’, nous sommes autorisés à facturer des annonceurs 10 à 15 X plus que YouTube peut parce que maintenant c’est comme tout un contenu rédactionnel contrôlé et nous savons ce qui est là.

Non seulement est-ce que le créateur est en mesure de faire plus car nous obtenons ce 10 à 15 X, mais maintenant l’éditeur saute dans le jeu, et voilà comment nous avons réussi à obtenir cette distribution et une telle croissance folle d’auditoire dans les 6 derniers mois.

Francesca: C’est vraiment différent de ce que vous avez discuté lorsque vous créez des contenus pour la télévision traditionnelle. C’est tout au sujet des recettes publicitaires et si vous allez effectivement être en mesure de maintenir les revenus publicitaires nécessaires pour le financement de l’émission. Par contre, si vous allez social, vous créez le contenu, puis si vous obtenez assez de ‘hits’, les revenus publicitaires vont venir. C’est très différent. L’un est si vous pouvez avoir raison et rentrez là et trouver votre auditoire, l’annonceur veut faire partie de ce que vous faites. Je veux dire vous trouvez, au sujet de la télévision ? C’est…

Jocelyn: Eh bien, c’est la même chose, cependant. C’est juste différent et vous devez trouver votre auditoire et vous devez obtenir des cotes d’écoutes. Les cotes sont tout une autre discussion que nous pourrions avoir, mais vous devez toujours obtenir votre auditoire afin de le monétiser afin que votre organisme ou votre plate-forme fasse de l’argent afin qu’ils vont ensuite continuer la série dans la deuxième saison, et cætera, et cætera, et cætera.

Francesca: Correct.

Valérie: C’était un mythe commun, et je l’ai juste apporté avec moi parce que je n’étais pas sûr si on s’y rendrait, mais c’est un cabinet de recherche international appelé O-O-Y-A-L-A, Ooyala je suppose. Il dit que le défi pour tous les réseaux numériques et les anciennes sociétés de télévision est de savoir comment permettre aux téléspectateurs de découvrir ce qu’ils regardent parmi des milliers et des milliers de canaux en ligne. Comment peuvent-ils séparer bon grain de l’ivraie ? C’est là que des poches profondes les radiodiffuseurs. Je pense que nos diffuseurs ici pourraient faire valoir ce point, mais les poches profondes des radiodiffuseurs peuvent aider la qualité, dans ce cas, MC et son contenu et augmenter leur audience.

Pour moi, ça démontre un peu cette relation à venir car ça se déplace et se dégage et comment nous essayons d’apporter le meilleur de ces deux mondes ensemble pour atteindre un public plus international et global, parce que ça toujours vraiment été le… Je veux dire notre système canadien a commencé à partir d’un point de vue politique, Irene. Au moins notre mandat s’était du contenu pour les Canadiens, et pourtant nous ne pouvons plus nous permettre je suppose de nous tenir debout sur le 49e parallèle et chercher, c’est une entreprise mondiale. Si nous allons faire survivre notre contenu, il faut être partout dans le monde entier.

Haut-parleur 6: Cette langue est maintenant sur le site Web du CRTC.

Valérie: Correct.

Haut-parleur 6: La définition du contenu.

Valérie: Correct. Je n’ai pas regardé là-bas pendant un certain temps. Très bien. Nous avons juste quelques minutes de plus. Autres ? Gary vous avez quelque chose que vous voulez ajouter ? Non, vous êtes bon ? Très bien. Quelqu’un d’autre ? Oui.

Megan: J’ai seulement… Oh Désolé, je suis Megan Bingley avec une station de radio vraiment petite ici à Toronto avec un site web cool. Les…

Haut-parleur 6: Quelle radio ?

Francesca: La station de radio.

Megan: Indie88.

Francesca: Que voulez-vous dire petit ? Vous avez commencé avec Rick Astley. C’était génial.

Megan: Oh oui, c’est lui. Nous avons deux ans, donc c’est encore assez petit, mais Merci. Je ne suis pas en contact avec la vidéo autant que vous l’êtes tous, mais j’ai juste une question comment faites-vous pour vraiment mesurer votre succès maintenant ? Nous parlons beaucoup de monétisation, et c’était souvent tout au sujet de la grandeur, mais il y a de nombreuses productions de niche et d’autres choses comme ça. Vous êtes également en concurrence évidemment avec des gens qui le font juste pour le plaisir et trébuchant en quelque sorte sur la réussite, et ils sont devenus une entreprise plutôt que de lancer une entreprise, dans un premier temps. Ma question est comment vous avez eu à changer la mesure du succès ?

Comment évaluez-vous même votre contenu parce que ça va d’essayer de recouvrer le coût de la production, certains contenu qui ont juste une valeur sociétale, peut-être pas beaucoup de très, très niche ? Vous tentez encore d’estimer les auditoires ?

Valérie: Excellente question. Excellente question ! Oui pour le gars de la radio.

Chris: Je vais embarquer

Valérie: Très bien.

Chris: Pour nous, c’est vraiment simple. C’est l’auditoire. Combien de spectateurs pouvons-nous mettre devant notre contenu. Nous ne regardons vraiment pas du côté des recettes tout à fait encore. Les recettes semblent toujours se rattraper et 2 ans et demi en affaire avec Rumble, ça arrive.  Les recettes se rattrapent toujours et Facebook est un autre exemple. Tout ce que nous recherchons pour le moment est un auditoire. De toute évidence, l’engagement est important, mais le revenu va se rattraper là aussi. Notre succès se mesure strictement par l’auditoire.

Valérie: Jocelyn ?

Jocelyn: Je dirais donc que l’avènement de fournisseurs piloté par les abonnements a beaucoup changé cela et que c’était toujours les cotes. Très bien. Maintenant avec les abonnés, HBO va dire que c’est vraiment la réclame critique. Pour beaucoup d’entre eux, c’est vraiment à ce sujet. Je sais qu’il y a qu’un aspect de gestion des données avec ceci, mais certainement sur le Netflix ce n’est pas tous les TPCs qui en regardant toutes les données et ce que les gens regardent pendant combien de temps, tout ce genre de choses et différents types de méthodes de données. C’est une multitude de choses. Puis, quelque chose pourrait ne pas être Game of Thrones, mais si elle se vend dans 180 pays à travers le monde, que Dieu vous bénisse. Les gens veulent regarder et pas tout le monde a le même niveau de ce qu’ils pensent est de grande qualité et ce qu’ils pensent est amusant à regarder et ce qu’ils obtiennent un peu d’un vice en regardant.

Bachelor en est un parfait exemple de cela. Ce n’est pas exactement l’émission de qualité la plus élevée, mais c’est un vice. C’est quelque chose qu’ils aiment regarder. C’est amusant. C’est du divertissement. Il y a toute une série de choses qui font en sorte que quelque chose réussi. Les prix c’est un autre chose que les gens mentionnent. Ça peut avoir obtenu pratiquement aucunes cotes, mais  si ça gagné 12 Emmys, les gens vont porter attention. C’est tout d’un coup populaire et tout soudainement ça va vous chercher. Il y a toute une série de choses qui font que quelque chose réussie, mais certainement le côté abonnement des choses qui a changé les risques que les gens prennent parce que ce n’est pas seulement les cotes. Ç’a changé ce que nous considérons comme étant de qualité et ce que nous considérons comme un succès.

Valérie: Vas-y. allez-y.

Francesca: Je vais juste dire, très rapidement. Téléfilm Canada a effectivement construit un indice de réussite. Je vous ai vu lors de l’ouverture. Je pense que tu étais à l’ouverture de Sleeping Giant ou tout au moins Indie88 faisait partie de l’ouverture de Sleeping Giant. Un film comme ça passera par un indice de succès et il est évalué selon l’objet culturel, commercial et industriel, ce qui nous permet ensuite de mettre des points de repère. A l’origine, tout a été mesuré juste sur la billetterie. Comme vous le savez, vous m’avez entendu, ce n’est pas la meilleure façon d’évaluer des long métrages canadiens indépendant, en particulier quand un ‘Sleeping Giant’ serait contre un Star Wars en termes de comment nous avons eu à le mesurer. C’est pourquoi nous avons vraiment changé la façon dont nous évaluons de sorte que quand un film gagne un prix quelque part sur la scène internationale, il en fait peut élever-il dans la répartition, et il ne fera peut-être pas aussi bien à la maison.

‘Captive’ d’Atom Egoyan n’a pas très bien réussi ici, mais sur le plan international, les ventes ont été vraiment, vraiment fortes.

Valérie: Le FMC, tout a été mené par l’auditoire principalement, bien que de plus en plus, il y a discussion sur les prix de reconnaissance internationale notamment dans le secteur de la Doc et certainement les ventes qui sont quelque chose que nous essayons juste de tirer les dents des compagnies de production pour obtenir quelques statistiques de base et voir comment ça va parce que nous savons que c’est, on le voit. Nous entendons des anecdotes, mais nous ne l’avons pas vraiment capté. Il y a une autre question ici et nous sommes presque hors de temps, si quelqu’un a autre chose. S’il vous plaît présentez-vous et aller de l’avant.

Intervenant 7: Oui, sûr. Mon nom est Solange Drouin, je représente les producteurs de disques indépendants au Québec. Je suis dans l’industrie de la musique. Dans l’industrie de la musique au Québec, nous avons l’habitude d’avoir un bon succès local. C’est encore plus difficile, plus difficile d’avoir juste un succès local, mais tous les artistes ne sont pas exportables, même si nous voulons. Vous parlez encore du marché mondial, du marché mondial, mais est-ce qu’il y a toujours de la place pour un bon succès local ?

Valérie: Eh bien, je pense que c’est un excellent point et nous envions le succès du Québec, chacun de nous, tout le temps, partout. Non seulement en musique, mais en contenu, généralement parlant parce que c’est un marché unique et diversifié. Nous avons regardé souvent même le succès en termes de contenu de catalogue de retour, le travail éléphant est effectué dans la province, mais la discussion récente même aux Netflixs du monde sur cette question de contenu local et comment le monde entier est à la recherche de contenu local. Vous voulez commenter le fait les trois d’entre vous, Jocelyn ?

Jocelyn: Il y a quelques énormes, comme Cette heure à 22 minutes et satire politique qui est très spécifique au Canada ou à notre monde. Je veux dire que ces spectacles sont à combien de saisons maintenant ? Absolument, ça existe toujours. C’est juste comme vous l’avez dit, très compétitif et une émission qui est très local doit être recouverte de près de 100 % par les crédits d’impôt d’un joueur canadien. Alors que quelque chose qui aurait un attrait global, quelqu’un peut payer un peu moins pour ceci, et ensuite nous le vendons partout dans le monde et ceci aide à le payer. C’est tellement différent, mais cela ne signifie pas qu’il n’existe pas toujours absolument. Il y a des émissions qui font vraiment bien ici et ne font pas très bien dans d’autres pays pour une raison quelconque. Ils pourraient avoir été vendus là, mais ils ne font pas aussi bien.

Francesca: Si je mets juste rapidement mon chapeau de film long métrage, cependant, une des choses que je peux dire c’est que j’étais à la Canadian Screen Awards et je travaillais le tapis rouge. Félix et meira et certaines des autres productions ont percés, et une des choses qu’ils mentionnaient était de pénétrer le marché anglais. Ils estiment que la plupart de leurs films n’était pas réellement vus à l’extérieur du Québec. Il y a une conversation intéressante à avoir même en ce qui concerne le reste du Canada, d’être capable de voir. Je veux dire nous sommes très heureux avec My Internship in Canada, a fait le tour du Canada. Mommy. Au sujet de certains de ces petits films indépendants, c’est la même chose. Ils sont en fait visionnés plus en France qu’ils ne sont nulle part ailleurs au Canada.

C’est une conversation qu’il faut avoir car je pense que les gens aiment le locale. Il y a des Canadiens qui veulent voir le locale. Ça rejoint notre plus grande conversation de comment elles pénètrent sur le marché et je veux dire, en fin de compte, où trouvez-vous l’auditoire.

Valérie: Chris, un commentaire ?

Intervenant 7: Eh bien, j’ai besoin de… Désolé.

Chris: Oui. Pour nous, c’est un peu différent. Nous ne faisons pas vraiment quoi que ce soit au niveau local, mais sans aucun doute, quand nous distribuons, nous essayons d’être aussi ciblés que possible, et beaucoup de choses sont en espagnol et en Français. Nous soutenons beaucoup de cela. Quand nous le distribuons, nous essayons de le garder aussi ciblé que possible. Pour fournir un exemple, il n’y a effectivement beaucoup de sites énormes avec beaucoup de distribution en France et ce contenu réussi bien là. Je suppose que grâce à la technologie et numériquement, il y a plus de viabilité à prendre les choses localement et les monétiser localement. En fait, la chose cool à ce sujet est que cette distribution numérique locale monétise réellement comme presque 5 fois plus que juste général et sa distribution. Il y a une occasion là.

Je ne vois pas trop de gens qui profitent de ceci numériquement, mais il y en a un peu, et elles le font très bien, alors ça existe sur le côté numérique.

Valérie: Dernière question.

Haut-parleur 8: C’est n’est pas une question. Je voulais juste confirmer quelque chose que vous avez dit au sujet de This Hour Has 22 Minutes et le contenu local. Je lisais récemment que je suppose que This Hour Has 22 Minutes a trouvé beaucoup de nouveau public en mettant beaucoup de choses sur les médias sociaux parce qu’ils ont trouvés beaucoup de jeunes de la génération Y et probablement en mesure de les conduire à YouTube et monétiser et trouver de nouveaux revenus de cette façon. Je pense que…

Jocelyn: Colbert et…

Haut-parleur 8: Eh bien, c’est je pense…

Jocelyn: Oui, il a probablement ouvert les portes pour ce genre de chose à être visionné.

Haut-parleur 8: Oui, c’était toujours drôle parce qu’il y avait beaucoup de rediffusions à la télévision et c’était passé date. Si vous regardez comme un Colbert et je pense que l’intérêt politique de la génération Y, il y a probablement une énorme opportunité pour ce genre de choses qui sont locales et sont vraiment canadien.

Francesca: Ils éditent, comme beaucoup d’entre eux, comme SNL et tout le reste, éditent des petits clips, qui ensuite vous mènent au contenu à longue forme. Je veux dire je pense que l’autre sur le plan local, que je serais négligent de ne pas  mentionner serait les Trailer Park Boys. Je veux dire, parlons de quelque chose qui est très local. C’est moins canadien maintenant qu’il paraît sur Netflix. Ils ont effectivement parlé de comment ils rendent ça moins canadien, parce que le marché qu’ils veulent veut qu’ils vont vers ceci.

Valérie: C’est local dans n’importe quel endroit disposant d’un parc à roulottes.

Francesca: Eh bien, c’est très vrai.

Valérie: Non seulement de la Nouvelle-Écosse.

Jocelyn: Tout partout en Floride.

Valérie: Bon, nous avons fini. Je ne pense pas que nous avons répondu à… Nous avons répondu à la question sur la monétisation ? Probablement pas, mais je pense que trois commentaires, clairement le libre accès et un nouveau système de distribution est un moyen d’augmenter la possibilité de découvrabilité à coup sûr. Les producteurs, surtout le long-métrage, ce qui a trait au besoin de trouver des nouvelles plateformes, mettre le contenu sur le marché au-delà du monde que nous connaissons et le système actuel a vraiment besoin de répondre à la découvrabilité mais en s’assurant que nous ne négligeons pas l’essence de comment ce programme de qualité obtient son audience en premier lieu. Autre chose des trois d’entre vous ? N’importe qui d’autre ? Dernier commentaire. Nous avons terminé. On n’a pas brûlé. Oui.

Francesca: Merci Val.