L’engagement du téléspectateur a-t-il changé le mode de production des contenus vidéo?

Michelle: Bienvenue. Salut, tout le monde. Gros entassement de la scène. Avancez-vous si vous le pouvez. Bienvenue à tous. Apparemment, vous avez une télé versus en ligne. Si vous êtes dans la mauvaise pièce, vous êtes coincé ici maintenant en tout cas. Merci de vous joindre à nous.

Nous sommes en streaming direct sur découvrabilité.ca. Apparemment, le sommet est une tendance au Canada. Je ne sais pas si vous avez entendu parler de cela. C’est la grande nouvelle, alors félicitations. Nous sommes assis ici à ce panel et je vais vous tous présenter ces charmants messieurs et vous aurez une conversation assez ouverte. Nous allons terminer par quelques questions et réponses comme d’habitude, mais nous allons entrer dans des discussions assez intéressantes.

Je vais commencer par les introductions. À ma gauche se trouve le beau et talentueux M. Robin Neinstein. Robin, je vais vous lire sur ma feuille de triche. Je vais être bonne. Production exécutive Original, numériques et dramatique. Le contenu dramatique original pour Corus Entertainment, où il supervise plusieurs séries scénarisées pour Global, Showcase et History. Il supervise ces drames vedettes comme les Vikings, les tops séries d’HISTORY Canada et une série de palmarès Travelers en partenariat avec Netflix. Il a été avec la 20th Century Fox à Los Angeles.

Il a cofondé Productions and Media Headquarters de Toronto. Il a travaillé avec la télévision de CBC sur les drames vedettes comme Tudors, Being Erica et Murdoch Mysteries. En 2012, vous avez rejoint Shaw Media pour superviser leur développement de production, des scripts multiples qui sont conçu pour Global TV Showcase à HISTORY, mais aussi des contenus originaux et numériques innovants. Nous avons terminé. Très bien. Ensuite, Jeremy. Jeremy vient d’Entertainment Tonight Canada. Jeremy est un créateur de contenu numérique possédant une vaste expérience en engagement des téléspectateurs en ligne pour les marques, telles qu’Entertainment Tonight Canada, eOne Films, Cineplex Entertainment, Sharp Magazine et Esquire.

Il est animateur. Il est un écrivain. Il est un producteur. Il est travaillé partout en Amérique du Nord et outremer, et il est l’homme des prochaines tendances novatrices pour la production de contenu numérique. Nous avons importé depuis Vancouver, par l’intermédiaire de Hambourg, en Allemagne, M. Jonas Woost. Jonas est le directeur principal de la stratégie numérique avec TELUS Optik Local et Storyhive depuis avant son arrivée au Canada en 2010, Jonas avait un background historique en musique. En fait, il a été en charge de toutes les négociations et les relations avec les propriétaires de la musique lorsque CBS a acquis Last.fm pour $ 280 millions en 2007. Il est à l’avant-garde de cette nouvelle technologie et depuis 2015 Jonas est le directeur principal de la stratégie numérique de TELUS Optik locale et Storyhive, qui fournit des millions de dollars en financement ainsi l’exposition des cinéastes canadiens.

Avec plus 12 milliards de revenus annuels, TELUS est l’une des plus grandes sociétés de télécommunications au Canada. Jonas a des choses intéressantes à nous dire sur ce qui se passe dans l’Ouest. Bienvenue, Merci. Notre sujet est TV versus en ligne. Je suis Michelle Alosinac. Je suis agente de développement du secteur du film, Industries du film et du divertissement avec la ville de Toronto. Je dirige l’orientation stratégique numérique de films, télé, numérique et animation pour la ville de Toronto. D’accord. Alice et Karl ne peuvent malheureusement pas être avec nous, mais aller de Robin épaulera les deux homologues mpour cela. D’accord. La question qui se posait dans le briefing, c’était comment l’augmentation de l’engagement des téléspectateurs a changé la façon dont le contenu est créé et comment est-ce important pour le succès du projet.

La réponse est beaucoup et oui. Nous allons vous dire comment et pourquoi. Travaillant sous l’hypothèse que tout le monde dans cette salle est habitué à être la personne la plus intelligente dans la salle, nous allons anticiper certaines questions, fournir un certain contexte, donc quant à ce que gens font sur différentes plates-formes et offrir des études de cas du type de contenu vers lequel les gens se dirigent. Nous répondrons aux questions brûlantes à la fin. Jeremy, nous allons commencer avec vous. Avant de nous parler de ces questions de l’engagement des téléspectateurs, télé et en ligne, pouvez-vous nous donner quelque sorte un briefing, un à un? Quel est l’outil de base des plates-formes en ligne que nous allons discuter et comment fonctionnent-ils ?

Jeremy: Les plates-formes en ligne qui devraient être utilisés aujourd’hui. Oui. Je pense que vous avez bien évidemment les 3 principaux, comme Facebook, Twitter, Instagram, des micros vidéos deviennent une chose énorme, les marques commencent à réaliser qu’ils peuvent se connecter avec les téléspectateurs sur un tel niveau plus engageant avec des applications comme Vine et Snapchat et maintenant nous regardons vers l’inconnu excitant avec la vidéo en direct. Regardez combien de buzz a eu Periscope et Meerkat. Plus Meerkat, mais Periscope a fait lors de son lancement et puis Facebook live.

Maintenant les marques essaient de trouver un moyen d’incorporer ce nouveau jouet amusant dans leur stratégie, mais d’un point de vue sérieux, donc je pense qu’il n’y a juste une plaque entière pleine de nouveaux jouets, de nouvelles plates-formes technologiques qui sautent aux yeux en dehors à tous les quelques mois et c’est vraiment excitant dans une perspective de production numérique de ne pas être le gosse qui dit : « J’ai juste et utilisées, tout cela était possible. » C’est plus comme, ne serait-il pas cool d’imaginer comment je peux utiliser cette nouvelle plate-forme de jouet ou technologique dans ma grande stratégie. Je pense que c’est ce que nous visons.

Michelle: À travers ces plates-formes différentes, avec quoi obtenez-vous le plus d’intérêt du public ? Facebook, je sais est très fort pour les Vikings, parce que vous avez des fans dévoués. Quels sont vos genre de, « Ce sont les bases. Il faut frapper ceux-là. » Ils ont vraiment réussis pour nous.

Robin: C’est une bonne question. Facebook est, sans aucun doute, une plateforme organisée pour la vidéo et la vidéo basée sur l’engagement, qui bien sûr pour lequel le drame est si précieux. Vous pouvez cliquer sur un élément et vous le partager. Les gens peuvent parler de ce sujet. Il serait très satisfaisant quand vous traitez avec de grands des points d’intrigue, des teasers, des choses menant à un épisode, les choses par la suite. C’est juste un fantastique… Si vous receviez une plate-forme. Twitter est génial, mais il…

Notre équipe numérique utilise Twitter pour lancer un message très spécifique. Des piqûres d’information spécifiques. Il n’est pas toujours aussi facile, évidemment, d’interagir avec un tweet, mais il peut aussi être vraiment utile, surtout quand ils deviennent énormément viral et retweeté. Qui peut parfois être un peu plus comme un lâcher prise.

Jonas: Je pense que nous sommes dans l’industrie de l’audio-visuel. Nous sommes en quelque sorte bénis que les plates-formes que nous mentionnons dans Facebook, Twitter. Qui n’a pas commencé comme des plates-formes et des vidéos. Ils vont tous passer à [vidéos du procès 00:08:04]. Ils sont vraiment tous axés sur la vidéo. C’est assez bon pour nous si nous travaillions dans l’industrie automatisée en ce moment pour parler de ce sujet. Il ne serait pas nécessairement très en forme. Toutes ces plates-formes sont vraiment fortement axées sur la vidéo parce que les recettes publicitaires vont dans ce sens.

De notre point de vue, ces 3 pour répondre à votre question, je crois que l’accent était parce que de diverses choses qui allaient sur Facebook et Twitter et Instagram.

Michelle: Nous parlons qu’en ligne est réellement au sujet d’accroître l’engagement du téléspectateur. Cela et tous ces plates-formes de valeurs ajoutées. Qui peut être entièrement du nouveau contenu ou il peut être du contenu complémentaire. Vous, les gars, tous offrez des différentes versions de cela, nous allons donc dire… Robin, la chose amusante est d’enraciner ces fans et cette franchise. Il s’agit de… Il est conçu pour dessiner. Il est conçu pour le membre de l’auditoire. Comment est-ce important ? Comment est-ce important pour les partenaires de production de contenu créatif d’être impliqué ? Pouvez-vous parler de ces 2 formats qui ne sont pas mutuellement exclusifs pour vous ?

Robin: Bien sûr. Oui. Pour nous, il dessine… Nous ne pouvons jamais prendre notre public pour acquis, pas pour une saison. Ne supposez jamais que parce que tout le monde se présente la saison dernière qu’ils se présenteront à nouveau. Il faut constamment réengager et consolider votre base de fans. C’est satisfaisant. Vous leur donnez l’occasion de s’engager avec le contenu de nouvelles façons à chaque saison. Vous ne pouvez pas vous répéter. Pour la saison 4 de Vikings… Les Vikings a été un magnifique succès pour nous sur History et à travers beaucoup de notre partie sur la plate-forme, mais pour la saison 4 de Vikings, nous savions que nous n’étions pas pour avoir, disons, le genre de campagne médiatique payante que vous auriez quand vous faites le lancement d’une toute nouvelle série.

Nous avons eu encore presque à faire quelque chose de vraiment spécial, très grand, pour informer les fans que l’émission allait être de retour et aussi de taquiner un peu de ce qui allait venir. Juste les réengager après un gros hors de l’air pendant un an. Nous sommes arrivés avec un projet vraiment merveilleux appelé Vikings A World Reveal. Que je suis heureux de prendre de cela. Vous pouvez obtenir une idée de quoi il s’agissait.

Michelle: … (film commence)

Mâle: Rejoignez-nous dans un voyage épique dans le monde des Vikings, avec des entrevues exclusives et l’accès en arrière scène dans le monde des Vikings se dévoile comme jamais auparavant. Laissez-les là-bas. Nous avons dû se raser les actes sanglants.

Femelle: J’essaie d’apporter autant de moi-même, interagir avec ça. Je pense que beaucoup de femmes peuvent s’identifier à nous.

Mâle: Entrer dans notre monde.

Femelle:C’est le grand objectif.

Mâle: Célébrer une nouvelle saison en visitant le monde révélé à history.ca/vikings. Préparez-vous.

Michelle:C’est cool. Comment est-ce que ça a été reçu ?

Robin: Oui, nous allons montrer quelques-unes des différentes pièces de la campagne.

Femelle: Nous [travaillons sur leur 00:11:00] pour trouver notre cas. Pour être honnête, nous n’avions pas – Nous n’avions pas eu vraiment littéralement aucune référence pour débuter. Pour chaque principal [entrée 00:11:08] à un conseil d’administration et oui, absolument, elle provient des coiffures modernes, parce que vous voulez le jeune public. C’est où les styles de cheveux punk entre en jeu, les contre-dépouilles, le rasage, l’homme était avec les grands cheveux. Un cheveu auquel je tiens vraiment à utiliser avec nous. Si nous obtenons jamais de l’utiliser. C’est genre maintenant sur sa tête. Je suis vraiment triste que je n’ai plus Travis sur ma chaise le matin.

Je vais lui raser la tête et je vais raser sa barbe, 5 minutes. Il est ici. Vient ici. Oui, [cher-wilskin 00:11:37]. Vient ici et de parle de tes cheveux. Ceci est ma coiffure préférée.

Mâle: Tray est le meilleur.

Femelle: Il est mon préféré.

Mâle: Nous voilà. C’est où tu fais ton travail de bureau, ta comptabilité.

Mâle:C’est où je fais ma comptabilité Oui. Les factures du Wessex. Nous les couvrons ici. Vous mangez le fruit. Ce n’est pas un vrai fruit.

Mâle: C’est le cas.

Mâle: Je pensais que c’était un fruit de scène.

Mâle: L’armurerie est responsable de toutes les armes de l’émission. Nous cherchons des références. Tout ce qui va nous donner une idée assez précise et faire nos concepts d’armes. Puis, nous avons changé la lame de bambou.., donc ils courent de toute la journée avec armes vraiment légers, ce qui signifie qu’ils peuvent travailler toute la journée et ils peuvent aller à l’enfer pour le cuir.

Michelle: Ça se sent pour moi. C’est triste.

Robin: Oui, nous sommes parvenus à un 31 millions avec cette campagne et c’est énorme évidemment et bien a dépassé nos attentes. C’est un exemple fantastique de la façon d’atteindre beaucoup de gens à travers beaucoup de différentes plates-formes sans les mêmes ressources d’une grande campagne médiatique payée. Nous avons essayé de penser beaucoup à comment pouvons-nous y parvenir de haut? Comment allons-nous créer une expérience significative que les gens vont partager ça va transcender sur n’importe quelle plate-forme. Nous savions que nous voulions créer une expérience interactive.

Nous avons sentis que ceci allait être vraiment important, surtout parce qu’il s’agissait d’une initiative numérique que d’offrir quelque chose de différent de l’expérience linéaire. Nous voulions quelque chose qui était vraiment interactif et c’est une formidable boutique numérique d’ici appelée [GM 3 00:13:52] avec laquelle nous travaillons avec dans la création de cette campagne et cette initiative, A World Reveal, qui était tous deux un site Web, mais il a aussi présenté un grand nombre de contenu que nous pourrions ensuite faire sortir sur de nombreuses plates-formes.

Michelle: C’est rentable. Vous êtes réellement en train de libérer un élan parce que c’est rentable.

Robin: Oui, c’était indépendant de la plate-forme. Nous avons créé une maison évidemment. Un site Web interactif sur history.ca qui jouissait, je pense qu’environ un demi-million de pages consultées à lui seul. En fait ceci pâlit simplement en comparaison avec le nombre de personnes nous avons rejoint, où nous avons pris ces pièces individuelles de contenu et ensuite les placer à travers Facebook, Instagram et Twitter. Nous avons eu une campagne de publicité linéaire, ce qui a été poussée dans le site Web, et ils étaient sur YouTube. Ils ont été énormément partagés et je pense que c’était une vraie leçon pour nous qui a enveloppé…

Que seulement demander aux gens de s’engager avec cette initiative numérique sur un site Web spécifique, nous avons la possibilité de créer beaucoup de contenu spin-off qui devrait vraiment être chéri. Nous pouvons atteindre juste exponentiellement plus de personnes.

Michelle: Ce regroupement est la véritable victoire ici.

Robin: Mm-hmm (positive).

Michelle: Oui. Ce que vous donnez aux gens est plus qu’un petit coup d’œil derrière le rideau. Leur donner ce lien personnel. Nous parlions de combien il est important si vous allez plonger dans le flux numérique, le flux automatisé, ça doit être authentique. Il doit être… Il doit rejoindre. Il devait être par rapport à l’audio. C’est parce qu’ils doivent être en mesure d’y entrer et de le partager. C’est là le succès, Jonas peut-être si vous voulez parler à… Peut-être un peu ce qui se passe dans l’Ouest avec TELUS. Vous saviez que nous aurions cette discussion alors.

TELUS est différent là-bas que c’est ce que nous pensons peut-être.

Jonas: Je suis sûr que beaucoup d’entre vous le savent, mais il pourrait y avoir quelques personnes qui ne savent pas que dans l’Ouest, TELUS n’est pas seulement une entreprise de téléphone portable, et je suis sûr que vous êtes tous les abonnés TELUS ici. Nous sommes également un fournisseur de câble EDR, une connexion indépendante. À titre d’exemple, nous n’avons pas Rogers dans l’Ouest, par exemple avec TELUS. Ce que nous avons fait, c’est que nous avons ce mandat de soutenir les cinéastes locaux. Nous créons le stockage local avec les cinéastes locaux. Cette sorte de mandat est un facteur 2 qui soutient les cinéastes. C’est raconter des histoires locales qu’ils ne vous déplacez pas vers nulle part ailleurs.

Nous le faisons à travers un certain nombre de programmes différents, et il est vraiment décalé pour nous la façon dont nous le faisons. Traditionnellement, nous aurions simplement fait les choses et les aurions mis sur notre service de BOB. Le service TELUS BOB. C’est sorte de retour à l’époque, mais depuis nous avons réalisé que ce que nous essayons vraiment de faire, c’est avoir un impact pour les communautés de film du cinéaste. Pour ce faire, ils souhaitent atteindre un public. J’ai pensé que c’est correct. C’est un public sur lequel nous nous avons concentrés notre service de BOB, car nous avons beaucoup d’abonnés, suivi des abonnés. C’est fantastique. C’est vraiment bon.

Il y a beaucoup d’autres personnes dans l’Ouest canadien, en fait partout au Canada. En fait, partout dans le monde qui s’intéresse à celui-ci. Une histoire locale sur surf à Tofino. C’est vraiment des trucs étonnants dans le Tofino. Nous commençons comme un gros démarrage, et nous nous rendons compte, « Nous voulons trouver le public. » Remontant à votre point de plutôt, en quelque sorte. Se rendant compte que nous devons aller où le public est et socialiser rapidement. C’est une chose énorme, énorme que nous n’avons pas encore… Nous avons un site Web, mais je n’ai même jamais… Je ne vais pas vers un autre site, parce que je peux demander aux gens de venir sur mon site. C’est cool, mais les gens sont déjà sur Facebook.

Ils sont déjà sur Twitter. Ils sont déjà sur ces choses, pourquoi ne vont-ils pas juste où ils sont. Ça semble être comme un peu plus direct et nous avons mis beaucoup d’emphase à atteindre les personnes. Notre projet de médias, pour les atteindre où ils sont et en quelque sorte la question précédente qui est pour nous le lancement de Facebook, YouTube, Twitter, etc. Est-ce que ceci a répondu à votre question ou êtes-vous sûr ?

Michelle: Oui, je le pense. Nous parlons d’une immédiateté que vous obtenez de ce monde en ligne. Un système de récompense est en fait ce que nous avons. Pour quelque chose comme les Vikings, vous avez obtenu cet engagement à long terme que vous avez eu. Vous le maintenez. Vous êtes le récompenser. Vous construisez sur votre base de fans et vous êtes en mesure d’exploiter ceci à travers la plate-forme de sorte qu’il devient réellement rentable. Pour ET Canada, vous travaillez sur une horloge de 24 heures. Vous devez être à jour. Vous devez être maintenant. Cette information doit partir et peu de gens vont revenir et dire la manière dans laquelle ils peuvent revenir en arrière et il suffit de regarder rêveusement aux yeux de leur acteur préféré dans les Vikings.

Pour vous, cette information est immédiate et elle s’est éteinte. C’est votre but. Parler de comment différent c’est d’essayer de créer ce genre de… Certaines des stratégies que vous avez utilisées pour créer cette immédiateté, cette monnaie.

Jeremy: Tout d’abord, ce que vous disiez tout en étant conscient que certains de vos visionneurs ne peuvent pas retourner à votre site Web. Ils sont parfois des fans de votre marque, mais seulement sur Facebook, que sur YouTube. Je pense que c’est quelque chose que les marques ne réalisent pas vraiment aujourd’hui. Que c’est presque comme une insulte à admettre que peut-être une plate-forme sociale est plus populaire que le site Web de leur destination en ligne principale. Je pense qu’il est tellement important traiter toutes ces initiatives, de mettre votre marque sur Facebook ou Instagram, ou Twitter, ou encore Snapchat arrive à réaliser que le téléspectateur qui est là va entrer en résonance avec le contenu que vous mettez sur cette plate-forme.

Peut-être votre objectif peut être d’essayer de les rediriger vers la mère patrie, mais pour eux Snapchat, votre chaîne Snapchat sur l’application est la mère patrie pour eux. Il suffit d’accepter qu’il suffit de créer son propre écosystème là. En ce qui a trait à l’apparence de votre vidéo, création de contenu en ligne, pour ET Canada en tant que propriété numérique, c’est vraiment… Je dirais que c’est d’essayer de surmonter ce défi de mettre une telle abondance de contenu sur Twitter et Facebook et se rendant compte que surtout sur Twitter, même si elle est plus tard, c’est un peu perdu.

Michelle: Il est presque instantanément obsolète dès qu’il sort.

Jeremy: Exactement. Snapchat, il a littéralement disparu après 24 heures, mais Twitter il est là, mais c’est juste… Il se perd et soudain il faut commencer à réfléchir à comment créer un contenu qui est un peu plus engageant et être attentifs à la façon dont vous êtes emballez votre contenu, votre message social, tout comme les meilleures pratiques avec les photos, titres et puis vraiment comprendre leur plate-forme sociale que vous utilisez. Je pense juste par essais et erreurs. Il faut vraiment être compatible avec lui.

Michelle: Essayez de regarder plus. Maintenant, c’est quelque chose que je trouve intéressant. Tout le monde le dit, « Oh. Monde numérique. Far, far west. Aller. Risquez. Fais-le. Saute dedans. Parlez aux gens. Faire bouger les choses. Il n’y a aucun droit. Il n’y a aucun tort. » Il y a du tort.

Jeremy: Oui, il y a du tort, mais je pense que certaines de mes réussites personnelles que ce soit moi-même en tant que créatrice numérique ou avec ET Canada, une marque numérique, ça a vraiment été par essais et erreurs. Pas en regardant un livre de règle. Certaines de ces nouvelles applications ou plates-formes sur les médias sociaux n’ont pas vraiment un guide précis de, « c’est ce que vous devez faire. C’est ce que vous ne devez pas faire. Voici comment trouver le succès. » Voici comment probablement créer une collaboration et une influence sociale. Parfois, il n’y a aucun livre de règle et vous devez vraiment prendre l’initiative de prendre des risques, parfois.

Évidemment en tenant compte de ce que pourraient être les conséquences, mais la plupart du temps vous venez de passer par tâtonnements et réaliser, « Bon, cette chose n’a pas vraiment obtenu autant d’engagements que nous avons espéré, mais hé, nous l’avons essayé et maintenant nous pouvons dire ce qui ne fonctionne pas. » Donc, l’échec est bon. Pour sauver tout le monde un peu de l’échec, je pense que l’idée que ces numériques en ligne, l’autre monde, c’est tout au sujet de communication. La même manière traditionnelle qu’est la télévision, mais si vous publiez quelque chose sur Snapchat et vous ne partagez pas, alors vous échouez. Si vous êtes sur Facebook et vous ne partagez pas, vous échouez.

Vous devez utiliser vos hashtags. Vous devez avoir des contenus attrayants qui vont sortir ou qui ne fonctionnera pas. Peu importe si vous parlez aux meilleurs gens dans l’industrie. Vous avez le plus beau quelque chose. Il pourrait juste être vivant dans votre poche, donc c’est quelque chose dont nous devons parler aussi. Je crois que créer ce contenu est… Ensuite, nous avons 3 différentes types de modèles dans la voie de financement. C’est toujours quelque chose qui… Qui viendra, je sais, plus tard. J’ai vu que, concernant le financement, mais nous serions re-missive si nous n’abordions pas un peu tout…

C’est coûteux. La production est coûteuse, comme vous le disiez. Vous venez du monde de la musique, et maintenant tu es à un… C’est très différent, mais maintenant vous êtes dans un scénario donné où, effectivement, vous lancez de l’argent et estime qu’il est maintenant [partie de BC 00:23:04] alors n’allez chercher. Chassez la scène. Pour trouver, traquer Jonas pour son argent, mais parlez-nous un peu des différentes règles.

Jonas: Tout d’abord, je vais devoir… Nous ne sommes pas en train de jeter de l’argent à n’importe qui. [diaphonie 00:23:17] Oui, j’ai dû… Je devais parler de cela. Quelle était la question ? Les différences de la musique ? Vous voulez faire…

Michelle: Nous parlons de la musique et comment il est bon marché de produire certaines choses. Prend 10 000 $, et puis comment coûteuse est votre production. Nous allons parler un petit peu…

Jonas: J’ai été dans la musique toute ma vie jusqu’à il y a 1 an. Il y avait quelques petites choses dans la musique qu’ils n’étaient que… Je n’y ai jamais vraiment pensé comme étant le coût de production. En musique, ce n’est tout pas vraiment un problème. Oui, si vous pouvez obtenir un album. Dans le temps, c’était un peu différent quand vous aviez besoin d’argent pour aller au studio et obtenir un masterisé et tout, mais maintenant vous pouvez faire un album qui sonne très professionnel qui peut aller à numéro 1 dans les classements pour.. je ne veux pas dire le mauvais numéro, mais si vous avez $ 20 000 – $ 30 000, vous l’amenez là-haut avec le film.

10X, 100X, 300. En ce qui concerne le financement est donc très différent et puis la même chose avec la distribution aussi. Selon moi, une des principales raisons était comme si la musique peut aller de sorte que certains l’appellent la révolution numérique. Peu importe ce que vous voulez l’appeler. Plus tôt c’était juste parce que c’était juste possible à ces sortes de place et puis le mp3. C’est juste une chose. Nous nous souvenons tous de nos moments quand nous avons téléchargé ce mp3 de la NASA. Je me souviens que ça a pris 15 minutes et vous étiez comme, « Oh, mon Dieu. 15 minutes. Pourquoi tant ? » C’était ce qui était possible alors, mais le film n’était juste pas possible. Peut-être que c’était les différences.

Michelle: Oui et maintenant Storyhive. Cette TELUS, ce qu’ils font est qu’ils investissent dans les cinéastes. C’est la façon de faire. C’est l’intention du Storyhive, n’est-ce pas?

Jonas: C’est exact, oui. Nous investissons dans les cinéastes, mais d’une manière qui les retours ne sont pas censés aller à nous, et ils ne vont pas nous. Ils vont les cinéastes. Ce que nous essayons vraiment de faire avec le Storyhive, qui est… Nous allons injecter de l’argent. Ils donnent de l’argent aux cinéastes et une partie de notre programme de Storyhive, est en quelque sorte basée sur la communauté et nous permettons à la communauté, au public à voter sur qui devrait recevoir des fonds de nous. Cela nous permet vraiment de non seulement obtenir l’opinion de tout le monde, parce que c’est le bon point d’interactions comme ça, mais en fait était au courant de tout en ce qui concerne la création de la communauté avant même qu’ils fassent le film.

Il existe déjà une communauté de milliers, des dizaines de milliers de personnes qui ont voté pour cela. Ils ont investi déjà. C’est un peu comme Kickstarter ou lorsque vous financez quelque chose pour démarrer, vous avez déjà cette communauté de gens qui vous donnait de l’argent, mais ne prennent pas l’argent du public, mais il n’y a cette construction de la communauté. C’est mon point de vue. L’idée est que nous… Dans le cadre de Storyhive, nous investissons dans ces cinéastes alors ils font très bon contenu. Ce que nous voulons vraiment, c’est qu’ils amènent ce contenu ailleurs, ou de s’assurer qu’ils transmettent les nouvelles d’actualité pour ce sur quoi c’est basé.

L’investissement est vraiment… Investir dans les cinéastes pour qu’ils puissent avoir une carrière durable en cinéma au Canada. En fait, dans le monde. N’importe où. C’est tout à fait bien pour nous que l’investissement ne nous revient pas et c’est tout à fait bien. J’espère qu’ils ne nous oublieront pas. Je fais toujours la blague avec les cinéastes. Je veux, un jour, qu’ils ne retournent plus mes appels téléphoniques. Je veux qu’ils disent : « Oh, Monsieur Jonas. Je suis trop occupé maintenant. Je joue maintenant avec les gros joueurs. » Ce serait les résultats. Les résultats espérés sur le plan technique, ils sont maintenant à Hollywood. Ils ne font maintenant rien.

Alors nous obtenons cet anecdotique. Nous entendons ceci souvent puisqu’ils font un film. Nous leur donnons $ 10 000 pour faire un court-métrage. Ce n’est pas beaucoup d’argent, mais ça les aide à faire avec leur toute première production. Ils peuvent ensuite l’apporter quelque part d’autre, et nous recevons beaucoup parce qu’à cause de cela, ils trouvent des emplois ici, ou il voyage ici, et puis ils vont aux festivals.

Michelle: IP est si important pour notre industrie. Être en mesure de posséder notre propre propriété intellectuelle, étant en mesure de créer cet environnement. Qui soutient un secteur créatif, gardien de la communauté. Ensuite, nous allons regarder Jeremy maintenant. Jeremy, vous êtes venu avec votre… Qu’est-ce que nous la nommons ? Avec votre trouvaille ?

Jeremy: Oui.

Michelle: Votre campagne Find pour pendant la saison des prix, donc il s’agit d’un grand regard sur comment faire quelque chose d’immédiat qui est amusant, puisque bien sûr les médias sociaux, beaucoup de cela devrait être amusant. Voilà comment on engager les gens, beaucoup de ceux-ci. Si ce n’est pas de l’humour, c’est… Ça peut être un lien personnel, mais Jeremy a peut-être quelque chose, vous allez montrer comment ils parviennent à créer quelque chose qui n’a pas de frais élevés, mais a un impact très important pour leur pour leur marque.

Jeremy: Oui. C’est une grande transition vers ce que vous disiez concernant la rentabilité, tout simplement parce que quand on pense à la micro vidéo à fin de cette histoire, les marques sont un peu comme tous les fans. Même si c’est une marque plus récente, tous les fans sont plonger dans ces vidéos de forme abrégée et la production qu’il faut, les idées qu’il faut, et vous vous rendez compte, « Eh bien, pour nous, certaines de ces vidéos sur Vine avec lesquelles nous obtenons une très forte poussée avec elles au cours de la dernière année et demie, pourraient prendre peut-être 20 minutes de montage et souffler jusqu’à 100, une couple de cent mille vues pour des coûts presque nul. Nous avons décidé de, comme je disais avant, prendre des risques, faire de meilleurs essais et regarder dans Vine comme plate-forme.

Nous avons tout d’abord vraiment essayé d’utiliser sérieusement dernier festival ici à TIFF pour mettre en évidence les moments les plus chaotiques du tapis rouge, parce que je pense qu’à ce point, on réaliserait que beaucoup de marques de divertissement couvrent TIFF, il a beaucoup d’idées sont presque exhaustive. Nous essayons de comprendre comment nous pouvons… Quelle est la prochaine chose que nous pouvons atteindre le genre de sujet à partir de l’an dernier et alors Vine a commencé à aller vers le haut, et nous avons réalisé, « Eh bien, que se passe-t-il si nous utilisons cette plate-forme de 6 secondes octet qui est sur une boucle, qui est donc clé. » Dire, « Nous voulons simplement montrer les moments les plus chaotiques des fans hurlant pour George Clooney ». Nous avons été chanceux que le film que nous avions cette belle, sexy, scènes de 5D.

Nous avons juste cette grande compilation de petits éclats de vidéos du festival que nous appelons hystérie TIFF. Ces petits moments comme ça, ce qui est très bien et après cela, nous avons commencé à penser, « Hey, bien. Il y a maintenant de ces étoiles Vine qui émergent de cette plate-forme. Pourquoi ne pas commencer à collaborer avec eux ? » Nous avons commencé à barboter dans cette catégorie. Puis alors que nous sommes…

Cette dernière saison 2016 prix nous avons pensé, « Eh bien, pourquoi ne pas aller une étape plus loin ? Nous allons vraiment créer une collaboration de 3 voies entre un influenceur de Vine, une célébrité dominante d’Hollywood et puis nous, comme le producteur en créant une série narrative complète de plusieurs épisodes qui compléteront presque la couverture de la saison des cérémonies de remise de prix d’ET Canada? » Heureusement, nous avons demandé l’aide de Monsieur Alan Thicke, papa préféré de la télé du Canada. Il est un individu qui est tellement intelligent et facile à travailler avec et il a contribué à laisser ce récit de boot camp que nous avons créé.

Michelle: Il s’agit d’un camp d’entraînement sur la façon de survivre à la saison de prix. Vous avez quelques clips pour nous ?

Jeremy: Nous en avons si le Wi-Fi fonctionne. Je croise les doigts.

Michelle: Tous les chiffres croisés. Nous allons voir.

Jeremy: Ça ne fonctionne pas, donc….

Michelle: Vous allez devoir improviser. Vous devriez vous en retirer.

Jeremy: C’est… Je ne peux pas faire justice à Alan Thicke, mais fondamentalement, nous avons obtenu Alan Thicke, et puis nous avons eu un influenceur de Vine dont le nom est Brittlestar. Il va par le nom de Stuart Reynolds. Il a 2 fils qui sont aussi des étoiles de Vine, c’est tout comme cette famille étoile sociale. Nous avons eu Alan Thicke enseigné à la famille star sociale en ligne dans de nombreux épisodes sur comment survivre à la saison des remises de prix. Ce serait un épisode en 6 secondes sur la façon de sourire sur le tapis rouge, comment prendre soin de votre trophée de cérémonie, et ce qui est de la cérémonie des Golden Globes, jusqu’à la cérémonie des Oscars.

Nous avons trouvé que les fans vraiment résonné avec elle, parce que si quelqu’un gagne au cours de la cérémonie et tout à coup nous avons publié la vidéo, le tweeter, et c’est une astuce sur comment polir votre trophée de cérémonie mais d’une manière comique.

Michelle: Combien de visites avez-vous ?

Jeremy: Nous avons obtenu environ 2 millions de vues pour cette série. Nous avons obtenu le jeu sur la série à la radio XM. C’était certainement une première initiative pour nous, et je pense que pour Vine elle-même je pense que nous avons été les premiers canadiens à rebaptiser de prendre cette initiative narrative.

Michelle: C’est évidemment quelque chose qu’ET va poursuivre?

Jeremy: J’espère que oui.

Michelle: Ce type d’engagement créatif, l’idée que nous allons avoir du plaisir avec cela. Six secondes de plaisir et rester autour. Il y aura encore 6 secondes de plaisir.

Jeremy: Oui.

Michelle: Je pense que nous avons toujours à regarder ceci en ligne. ET en ligne. Maintenant, vous êtes dans une position intéressante ici. Avec les Vikings, c’est un [partie Co 00:32:08].

Jeremy: Mm-hmm (positive).

Michelle: Qu’est-ce que ça vous permet en terme d’accès à du financement pour le… Premièrement, les accessoires complémentaires ?

Jeremy: Oui. Parce que nous sommes un partenaire de production pour les Vikings, nous sommes capables de travailler très étroitement avec les… Toutes les équipes créatives de l’émission et tous les talents impliqués dans l’émission pour faire certains contenus spéciaux et exclusifs auxquels personne d’autre n’a accès, et c’est une valeur inestimable, car ayant quelque chose d’exclusif, qui est réellement disponible en un seul endroit. Ou d’un point de vente vous aide vraiment à vous démarquer. Avec ce projet, nous avons vraiment mis beaucoup de pensée dans la voix du projet et en s’assurant que c’était authentique et maintenu avec l’aspect réel de l’émission qui a été en contact avec ce dont les fans se sont intéressés à en connaître davantage.

En mettant en vedette des acteurs qu’ils aiment, et que nous n’aurions pu faire qu’en tant que partenaire de production. Nous avons passé une semaine à Arlington pour filmer cela, et il aurait été impossible de le faire s’il s’agissait d’un autre type de relation. Une relation plus enlevée. C’est tout à fait… Ils ont adoré. Laissez-nous sur tous les ensembles et les membres du casting ont été extrêmement généreux. Je veux revenir sur un point discuté plus tôt aujourd’hui, qui est l’importance de l’essai et erreur, lorsque vous créez ce contenu numérique, lorsque vous cherchez à améliorer votre engagement.

Si vous créez un morceau de contenu et uniquement le lancer sur une plate-forme unique, ceci met beaucoup de pression sur cette initiative unique, et ce que je pense sur ce projet. Cette percée a créé 12 à 15 éléments de contenu et puis les mettre tous à…

Michelle: Les dispersés.

Jeremy: Probablement, je vais deviner de 8 à 12 plates-formes. C’était fascinant parce que certains n’ont pas pris et certains ont pris. Vous apprendrez de cela, et vous pouvez répondre au fur et à mesure. Par exemple, [Catherine Analytique ont été partagés. Catherine est bien sûr l’une de nos stars préférées de l’émission et son public est donc très social et enthousiaste, et texte avertis, qu’elle était juste fantastique… Ça augmentait, et ses vidéos ont été partagées. Il est intéressant de voir cet engagement. Nous avons pu ensuite améliorer cela et qui augmentent et aider à satisfaire les fans davantage.

Michelle: Parfois ce que vous faites, c’est que vous envoyez le message à la mauvaise… Certaines d’entre elles sont ramassées, mais vous obtenez également des gens haineux, quand vous êtes en ligne. Vous avez des gens haineux à la télé aussi et puis, quand nous vous travaillez pour un membre radiodiffuseur et ici dans la ville de Toronto et que quelqu’un se plaint, ceci met beaucoup de poids versus les 5 000 personnes qui viennent regarder l’Escadron Suicide à 10 heures le soir, quand nous fermons les rues. 5 000 personnes crient et nous avons n’eut aucune plainte, mais 1 plainte comporte beaucoup de poids. Nous aimons les gens haineux, entre-autre parce que les gens haineux ont aidé à décider comment orienter votre contenu.

Est-ce équitable parfois ?

Jeremy: C’est comme si vous aviez personne ne réagit ? Vous n’avez qu’un contenu positif ou capable, mais il n’y a simplement aucune réaction. Je pense que si vous avez des commentaires négatifs, une façon de regarder est que ce sont des passionnés. Ils prennent à l’occasion de vraiment aller sur Twitter et exprimer leur opinion. Peut-être que leur opinion ne fait vraiment aucun sens, ou leur opinion est trop agressive, mais… Terminer sur cette note.

Mâle: Très impressionnant.

Michelle: Ce n’est pas une perceuse.

Jeremy: Va seulement attendre pour la piscine. En tout cas, je pense que c’est important… Nous avons besoin d’avoir des opinions positives et négatives. Pour moi, vous regardez… et rappeler vous de quelqu’un qui analyse une vidéo virale sur YouTube. Ils disaient combien elle a 400 000 vues, mais il n’y avait aucune interaction. Il n’y avait aucun « J’aime ». Il n’y avait aucun « Je n’aime pas ». Il n’y avait pas de commentaires, et si nous l’avons souligné, « Eh bien, c’est donc bien… Cela semblait être une vidéo réussie. » Il n’existe aucune interaction du téléspectateur. Considérant que, selon moi, qu’ils ont quelques centaines « Je n’aime pas » et quelques centaines de « J’aime » de plus, au moins tu le sais. Bon, nous commençons une conversation ici.

Je pense que c’est le but des radiodiffuseurs de nouvelles. Ils veulent commencer une conversation.

Michelle: Vous invitez les gens à venir voir ce que c’est que vous avez créé. Il vous faut des réactions afin savoir comment réagir. Vous créez quelque chose qui va vous mettre au défi ce qui va vous récompenser en un cours qui remonte. C’est la même chose pour la radiodiffusion traditionnelle comme dans notre monde en ligne.

Jonas: La chose est qu’il nous fallait nous concentrer sur ce que nous disions, mais nous savions que nous faisons beaucoup de type de contenu et ce, surtout lorsque nous traitons de sujets que nous créons ces discussions en ligne. Nous savons toujours que maintenant nous sommes sur une piste. Clairement nous créons une sorte de changement. Sur Facebook, nous voyons beaucoup de gens des deux côtés du débat, débattre sur le web. Souvent qu’ils savaient parce que ça retombe un peu. C’était de la grande nouvelle, la légalisation du mariage LGBT, évidemment il n’y a pas de débat autour de ceci. Il ne devrait pas y avoir de débat. Il y avait encore un débat en ligne, qui à la fois, se passe en même temps hors ligne pour moi.

Bon, nous touchons toujours quelque chose qui doit encore être débattue. Bon, je suis heureux que nous soyons positifs et en partie, nous pointons les gens dans la bonne direction en ce qui concerne ce débat.

Michelle: Il s’est arrêté. L’autre chose qui arrive souvent, c’est que tout le monde se fait dire que vous devez avoir des contenus numériques, votre programmation traditionnelle. La chose dans laquelle il vient toujours. Bon, comment suis-je censé faire et parler de tous les… C’est juste un suivi entre les lacunes. C’est une chose commune. La réponse est que c’est impossible.

Jeremy: Quelqu’un à l’étage fait exprès…

Mâle: [Diaphonie 00:38:35] de rester calme. Restes alerte pour plus d’instructions. Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ?

Michelle: C’est le l’avertisseur sonore de zombie.

Mâle: Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ? Il s’agit de la direction de l’hôtel. Une alarme a été activée dans le bâtiment. Le service d’incendie de Toronto a été notifié et est en route. S’il vous plaît ne prenez pas d’ascenseurs, restez calme. Restez alerte pour plus d’instructions.

Michelle: Tous ces gens regardent comme nous sommes en streaming en ligne.

Jeremy: Je me souviens que nous sommes dans [ligne dure 00:39:02] lorsque l’ascenseur à cesser de fonctionner à Thompson.

Michelle: Ce que j’essayais de proposer c’est : qui fait tout ce travail ? C’est la question. Êtes-vous censé faire en plus de votre programmation régulière ?

Robin: On ne considère pas ceci comme quelque chose d’irrégulier. C’est quelque chose qui est vraiment nécessaire sur n’importe quel genre de drame vedette. Des drames plus anciens sont vraiment navires amiraux, parce qu’ils sont un investissement important. Il est essentiel que, après être allé en ligne vous montrer quelques soupçons sur… Si vous parliez de la fiche d’avoir une sorte de possibilité d’accéder et de s’engager avec nous dans ce 24/7, dans une sorte de capacité 360. Cela ne signifie pas que vous devez toujours créer un site web de trafic. Vous devez constamment être reconnaissant et engageant en quelque sorte, même entre les semaines.

Ce n’est pas juste les jeudis à 10h00. C’est à tous les jours de la semaine, entre les deux, jusqu’à et par la suite. Pour nous, nous ne considérons pas que comme quelque chose de distinct de l’émission. Bien sûr, l’émission doit être, je suppose, aussi incroyable qu’il le peut, mais vous ne pouvez pas… Soit vous offrez également ces inspections numériques. C’est vraiment essentiel.

Michelle: Vous devez les offrir sur les termes de l’auditoire est vraiment ce qu’ils vont entendre. Ils ne vont pas visionnés cela, la plupart d’entre eux à 10h00 un jeudi. Ils vont regarder quand ils en ont envi. C’est l’avantage des EVP. C’est l’avantage du numérique en streaming. Maintenant, la plupart d’entre vous connaissent. Nous allons brièvement parler des choses comme Netflix, Hulu et le nouvel ordre mondial. En particulier, la télé au Canada est très réglementée, et en ligne, c’est gratuit. Ou c’est une taxe sans abonnement, et c’est un pays pionnier, alors il existe un système, et le système est vous devez créer le contenu dans un monde concurrentiel, et vous devez essayer de le diversifier autant que possible.

Quelque chose que les gens ont probablement entendu que Star Trek arrive à Toronto. Avez-vous entendu cela ?

Robin: La télé tourne ici.

Michelle: L’émission tourne ici. Son Star Trek : New Voyages va être tourné à Toronto, et c’est une émission de CBS. Ils font quelque chose de vraiment intéressant à propos de comment ils vont redessiner ce contenu. Ils savent qu’ils ont une base de fan mondial. Ils savent aussi qu’ils possèdent l’arriéré entier de tout CBS. De tous les Star Trek. Ils savent déjà qu’en allant de l’avant ils ont une franchise. Ça va fonctionner. Ils libèrent le pilote sur la chaîne CBS, à leur diffusion, et ensuite, le reste de la série va sortir tous leurs CBS…

Mâle: Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ? Puis-je avoir votre attention s’il vous plaît ?

Michelle: Ici, nous sommes tout ouïe. Toute l’attention. Toute cette attention. Ils vont sortir tous les épisodes suivants sur leur accès de tous aux États-Unis, et c’est pour 5.99 par mois, vous pouvez regarder…

Mâle: [diaphonie 00:42:12] Service d’ascenseur reprendra sous peu.

Michelle: Quel soulagement. Tout le monde voulait juste ont pris d’assaut les ascenseurs. Il s’agit d’un nouveau modèle vraiment intéressant. Cela va affecter comment Rogers, TELUS, Shaw, comment les radiodiffuseurs réguliers regardent ce nouveau monde en ligne. Avez-vous entendu parler que c’est ce qui va se dérouler avec eux ? Quelle est votre opinion ?

Mâle: Les fans de Star Trek vont être ravis, et j’ai vu il a redémarré. C’est intéressant. C’est une nouvelle stratégie mondiale pour CBS, et je pense que nous voyons toutes sortes de nouveaux modèles de communiqué de nouvelles, et je pense que nous sommes à la recherche tout à fait à ce que nous pouvons faire au Canada. Il y a beaucoup de différents types de plates-formes, différentes manières de lancer le nouveau matériel. Différentes façons d’amener les gens à découvrir quelque chose de nouveau. Comme vous disiez, le lancer dans un service et puis le pousser dans un autre. C’est un élément essentiel de lancer quelque chose de nouveau. Vous souhaitez obtenir plus de gens l’occasion de l’essayer.

J’espère que vous l’aimerez et puis trouver dans la maison où il a finalement été destiné à vivre.

Jonas: Je ne peux pas vraiment parler de cet exemple spécifique, parce que je ne savais pas qu’est qu’ils allaient faire avec Star Trek, mais je pense que ce qui… Ce que j’ai deviné ce qu’ils essaient de faire, c’est ce que nous discutons déjà d’avoir une sorte d’approche centrée sur le public, par opposition à la protection des choses de la façon dont ils sont. Ou parce qu’ils ont toujours été comme cela ou ils travaillent dans des modèles d’affaires existants. Nous avons pensé à où est le public réellement. C’est la meilleure façon de le libérer premièrement ici et puis là.

Alors, tant mieux pour eux. Je ne sais pas si cela va être la meilleure façon, mais ils vont le savoir.

Jeremy: Ça devrait être l’événement d’enregistrement. Du point de vue un téléspectateur, « Bravo. C’est vraiment cool. C’est quelque chose que vous n’avez pas vraiment vu auparavant. » La seule première chose que je pense c’est qu’il vaut mieux avoir un pilote solide simplement pour introduire ceci, sinon, ils ne sont pas… De ce que je suis organisé, ils devront s’abonner au reste de la série.

Jonas: Oui, mais lorsque nous parlons de ce genre d’exemples, il est très facile de parler de la bande sonore. Ils ont déjà ce gros qui suivent où ils peuvent s’en tirer avec des choses que 99,9 % des autres producteurs, en fait encore plus dans le monde, pense qu’ils ne peuvent pas lancer vraiment quelque chose de nouveau. C’est une stratégie complètement différente. C’est encore centré vers le public, mais afin de l’enfermer, vous devez vous inscrire à quelque chose qui sera très difficile. Je pense que nous aimerions le faire. Arriver toujours avec ce genre de ces exemples. Ça peut ne pas nécessairement fonctionner pour tout le monde.

Michelle: Oui. Il peut être un canari dans les mines. Le premier à sortir pour aller voir comment ça se passe. Je pense. Oui, nous allons entrer dans les questions et réponses. Bon timing. S’il vous plaît.

Jonas: Je pense que nous allons devoir attendre pour eux.

Michelle: Vous pourriez venir et [Stephen 00:45:05] out ? Il arrive.

Femelle: Ma question a à voir avec l’engagement de la durée. Je pense que dans une perspective de service public, le titre de la discussion « Télévision versus En ligne » implique que la télévision de la vieille école n’était pas engagée ou ne permettait pas d’engagement. En ligne dispose de tous ces nouveaux  outils d’engagement, dont je ne voudrais pas chipoter avec. Quand je pense à la radiodiffusion du service public dans la classe du CBC ou la communauté de la radiodiffusion, a toujours les moyens de faire participer les spectateurs, comme avec l’illustre fondateur ou encore aujourd’hui si nous pensons à Cross Canada Checkup, c’est toujours un format très populaire, où les Canadiens peuvent appeler et entendre l’autre au téléphone, pour débattre le contenu.

Ce genre d’engagement signifiait que les téléspectateurs deviennent une partie du contenu. Le Cross Country Checkup est à propos de ce que les Canadiens pensent ou médias de la communauté au sujet d’apporter des panels de studio et les gens arrive à produire, faire partie du processus de production. C’est un vraiment… Il a toujours eu la possibilité pour l’engagement de niveau et de contenu profond. Ma question est peut-être oui, il y a beaucoup plus d’outils que nous pouvons utiliser pour le faire. Les gens peuvent télécharger leurs propres vidéos facilement. Ils peuvent texter. Ils peuvent participer à des discussions en ligne.

Est-ce que cet engagement dont vous parliez, au sujet de mettre les téléspectateurs au centre du contenu ou est-ce que c’est simplement de mettre les téléspectateurs dans de multiples plates-formes ? S’engager avec eux après le fait, je suppose. Quelle est la qualité de l’engagement, je suppose que c’est ma question. Y a-t-il des nouveaux outils améliorant une profondeur en qualité ou est-ce comme dans l’ancien temps ? Ça revient à votre intention en tant que producteur, si vous voulez vraiment votre public au milieu de l’émission. Qu’est-ce que vous essayez de faire avec votre production ?

Robin: C’est une bonne question, et dans beaucoup de manières que vous travaillez dans le genre va dicter dans quelle mesure les téléspectateurs peuvent faire partie du contenu spécifiquement avec les nouvelles ou documentaires ou réalité. Cela ne veut ne pas dire que c’est plus facile c’est scripté et le défi de déposer l’auditoire spécifiquement à l’intérieur peut-être le spectacle lui-même, mais en même temps, il y a beaucoup d’autres façons de s’engager. Je pense que vous avez vraiment adapté cet engagement au genre spécifique dans lequel vous travaillez.

Jeremy: Je pense qu’il s’agit aussi de savoir où… Tout d’abord, ce qu’est votre cible démographique est aujourd’hui comparé au chemin du retour quand et quelque chose que je pense que nous avons mentionné que nous utilisons. À l’aide de l’entreprise et les plates-formes dont vous savez que votre auditoire est là. Si vous savez que vous avez un décent qui suit sur Twitter, pour moi personnellement, je me sens beaucoup plus engagée si je lui tweet mes opinions au talk-show plutôt que de décrocher le téléphone et appeler un numéro et entrer dans une conversation. Ça pourrait juste être aussi la façon dont la technologie nous a touchés au cours des 5 dernières années, où beaucoup de gens ne réclament pas d’entrer dans une conversation verbale un-à-un.

Parfois nous nous sentons notre nouvelle forme. Évidemment, la conversation est par l’intermédiaire de l’interaction sur les médias sociaux je pense que si nous essayons d’en tirer profit.

Jonas: De notre point de vue, cela fonctionne un peu différemment, parce que toute personne ou pièce dans notre projet est éligible pour faire 2 types de financement. Dans notre cas, le public peut prendre et devenir cinéaste. Pas de problème et on fait cela tout le temps. Nous travaillons avec des gens qui ont très peu d’expérience en réalisation de films, donc à cause de la modélisation, tout le monde et l’engagement. Je pense que ce qu’il entendait, ce qu’il suggérait, c’est que les choses n’ont pas changé tant que ça. Qu’il y avait toujours un engagement, appel pendant les émissions. Vous pouvez toujours envoyer une lettre à l’éditeur. Vous pouvez toujours obtenir des commentaires.

Vous pouvez toujours être un haineux ou non. Vous pouvez toujours faire toutes ces choses. Au festival, il a suggéré, et je suis un peu d’accord avec vous pour être honnête. Je pense que le jeu est toujours le même, mais les outils sont plus nettes.

Jeremy: Oui.

Jonas: De toute façon, nous savons ce que je veux dire. C’est partager comme ça. C’est juste… Partager, par exemple, c’est toujours la façon dont nous parlons tous des animaux. Maintenant je vous le dis, tu dois regarder ce film. Maintenant je vais faire cela en ligne. Maintenant je vais faire cela très rapidement en ligne. Je vais me faire prendre en boule de neige. C’est toujours un peu plus vite, mais les mécanismes de recommandation de contenu et donner un feed-back et en parler à vos amis, et peut-être pas comme en visuel, rendant cette voix, entendue votre opinion a toujours été question. Ce n’est pas comme la principale méthode, c’est quelque chose de complètement nouveau.

Michelle: Il y a une technologie à l’échelle qui est vraiment avancé, ce genre d’engagement de la communication.

Robin: L’échelle est d’alimentation. Vous obtenez du feed-back instantané sur plusieurs plates-formes à la fois, mais ça peut être beaucoup de choses à prendre d’un coup, et il est important de tout le prendre. De faire attention à tout cela, pour être réactif.

Michelle: Question ? Stephen à vous. Vous.

Mâle: J’ai une question. Salut. Question pour Robin. Comme vous voyez un partie du contenu que vous créez vous coupez en quelque sorte et le distribuez en ligne, comme la pièce de Vikings qui vous montrez. Y a-t-il des cas où vous commencez à voir certains de ces contenus que vous avez fait preuve en ligne rivaliser d’un point de participation ? En termes de visionnements avec certains de vos cotes de diffusion et si donc, en termes de nombre de personnes qui voient des contenus versus un épisode. Dans l’affirmative, quel type de ramifications ou quel type de perturbation est-ce que ça cause en termes d’un chiffre d’affaires d’un modèle de production ?

Robin: Je suppose que la réponse abrégée est non, nous ne voyons pas ce contenu supplémentaire que nous lançons sur ces différentes plates-formes comme en concurrence avec certains des principales émissions. On les voit vraiment comme étant gratuits, et les personnes dons une chance à s’engager un peu sur un plan plus général, à leur époque et leur propre vitesse. Ils peuvent en regarder 2. Ils peuvent en regarder une, ou ils peuvent regarder les 12. Ils peuvent regarder au cours de la semaine, et il n’intervient pas nécessairement. Nous sommes simplement heureux qu’ils s’engagent avec… Avec les émissions et ce contenu numérique.

Ils démêlent vraiment lorsqu’ils veulent regarder ces pièces donnés.

Michelle: Nous avons une autre question. Gentilhomme à l’avant.

Mâle: Juste un commentaire sur Star Trek. Il me semble que, dans un monde où si vous n’ouvrez pas nécessairement votre produit, notamment au Canada, où vous l’immatriculez. Je serais plutôt préoccupé par le modèle CBS sa traction à où ils disent, « Hey, vous savez quoi ? Nous pouvons faire autant d’argent directement en alimentant notre auditoire. » Substitution simultanée, c’est un must. Nous recevons de l’argent de cela, et il a été une grande poche de percée, que les distributeurs américains ont ou pourraient avoir. Ce serait un problème pour un pays comme le nôtre.

Où tant de nos diffuseurs ne possèdent pas leur produit.

Michelle: Oui, c’est vrai. C’est un nouveau modèle. Nous allons voir comment ça se passe et comment elle influence. Nous sommes dans un temps de calcul à l’heure actuelle. Avec la technologie qui change, les règles qui changent, avec l’engagement qui se passe. C’est un moment qui doit vraiment se concentrer sur notre propre propriété intellectuelle créative. C’est vraiment important pour l’ensemble de notre industrie nationale au Canada. Pour nous soutenir comme étant des villes aussi créatives, comme marché d’une industrie créative mondiale.

Robin: Ce que nous voyons est beaucoup de nouvelles opportunités et lois de financement font leur apparition pour le contenu et ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais il y aura certains qui excluent certains arrangements, mais ils sont tous aussi… J’ai trouvé quelque chose de plus nouvelles opportunités que je pense que plus de portes s’ouvrent au lieu de se fermer. Par exemple, nous avons cette nouvelle émission, dont vous avez parlé plus tôt. Travelers, qui est un partenariat que nous avons avec Netflix. Il s’agit d’une émission créée par des Canadiens, produites par des Canadiens, ça se filme à Vancouver en ce moment.

Ça a démarré ici au format. Ça a été formidable. Il s’agit d’un partenariat très intéressant pour nous, parce que Netflix prend plusieurs territoires hors du Canada, mais au Canada cela va être une magnifique vedette de nouvelles dramatiques pour palmarès, et il s’agissait d’une manière dont les producteurs ont pu être en mesure de faire la série. C’est juste un exemple de comment, parfois, ils sont des portes qui s’ouvrent et nous allons évaluer chaque modèle comme une possibilité.

Michelle: Et vous avez dit des choses importantes que vous pensez qui est superbe ?

Robin: Oui.

Michelle: Le contenu est intéressant. C’est maintenant. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le… Juste comme, « Donnez-nous un slogan sur ? »

Robin: Il y a des gens parmi nous, et ils sont… Ils sont ici depuis un autre genre d’endroit, et ils sont, je ne peux pas parler beaucoup plus. Je dois regarder en ligne. Je pense que nous avons publié un petit peu de renseignements, mais…

Michelle: Regarder en ligne. C’est la réponse à tout.

Robin: En parlant, nous pensons déjà aux très grandes questions quant à la façon nous allons amener les gens à aimer l’émission. Ça ne va probablement pas débuter avant au moins 6 à 9 mois, mais nous avons déjà une équipe, notre équipe numérique, notre équipe de marketing, ont travaillé très étroitement avec les producteurs afin de réfléchir sur la façon d’amener les gens déjà sur le chemin de ce nouvel émission, qui comme vous disiez a tellement de choses… C’est très difficile à lancer. Il n’a pas un préexistant…

Michelle: Ground zéro.

Robin: Base de fans comme quelque chose comme Star Trek. Nous sommes heureux à ce sujet.

Michelle: Oui.

Robin: Peuple autant qu’il y a certaines marques vraiment dominantes qui ont déjà saisies les gens, il y a toujours l’appétit pour cette nouvelle idée intéressante vraiment excitante. Elle doit être distinctive, et ceci l’est. Nous songeons déjà à l’utilisation des extensions numériques, sociales, d’amener les gens sur le chemin et excités par ce nouveau projet et c’est…

Michelle: Cette approche holistique.

Robin: Tout à fait. C’est déjà bien avancée, 9 mois avant le lancement.

Michelle: Question ?

Mâle: Salut. Alors que les médias sociaux ont la capacité d’augmenter le social et l’engagement communautaire, vous l’avez abordé, mais comment rationalisez-vous votre message et ainsi atteindre la pertinence entre le milieu de tant de contributeurs et créateurs de contenu ?

Jeremy: Tu veux dire je suppose que d’une partie de votre propre équipe ?

Mâle: Dans le cadre de votre propre équipe ou votre marque individualisé.

Jeremy: Si vous êtes… Nous parlons de votre propre équipe, et évidemment en vous assurant que tout le monde est sur la même page pour une stratégie numérique vraiment approfondie est donc la clé. Beaucoup de marques que je trouve a récupérée la gestion sociale ou gestion communautaire a juste un tas de gens qui ont peu accès aux comptes sociaux, mais peut-être qu’ils n’ont pas d’expérience avec les médias sociaux. Peut-être qu’ils ne comprennent pas vraiment les meilleures pratiques ? Ainsi, vous pouvez voir juste un tas d’incohérences avec le ton de la marque et faire des messages sur quelque chose par rapport à… Un post Facebook par rapport à Twitter ou d’une façon que vous publiez quelque chose sur YouTube.

De toute évidence, oui, en vous assurant que tout le monde est sur la même page et comprend que l’on se base sur une ligne directrice d’un livre de règles. De la même manière que si vous géreriez les composantes éditoriales d’un site Web, assurez-vous que tous vos écrivains savent que c’est… Nous allons adhérer pour voir ce style. Assurez-vous juste que ce genre de… Vos gestionnaires savent à quel genre de style vous vous adhérer pour les médias sociaux. Je pense que pour essayer de répondre à votre question, comment faire pour rester pertinent ou pour haubaner de plus comme le…

Michelle: Nous avons parlé de ce sujet aussi. Nous avons parlé du fait que vous ne pouvez pas être générique.

Jeremy: Oui.

Michelle: Vous devez avoir une voix vraiment distincte que vous devrez lui apporter. Quelque chose me dit que nous n’avons pas touché ce sujet. Qu’en est-il des influenceurs ? Est-il rentable d’avoir un influenceur ces jours-ci ? Sur certains de ces projets ?

Jeremy: Oui, je pense que la collaboration avec l’influenceur a certainement été une expérience très amusante pour nous et en sorte du « .com » parce que nous avons à nouveau faits par essais et erreurs, mais pas tellement par erreur, seulement de comprendre ce qui… genre fonctionne et de ceux qui fonctionnent vraiment bien. Se rendant compte que le livre de règles pour savoir comment travailler avec les influenceurs n’est pas vraiment… N’existe pas vraiment sur chaque plate-forme unique, donc un peu tout ce que vous parlez, vous devez paraître comme si vous essayez de prendre des initiatives, pour voir quelle plate-forme fonctionne.

C’est un peu comme quand ne pas prendre l’initiative et une marque qu’autres marques parlent soit sur des mois ou des années d’ici dire comme, « je pratique ma technique, à cause de nous allons dire ce que cet émission, Travelers fait avec leur stratégie numérique, parce qu’ils ont essayé et il semble qu’ils savaient ce qu’ils faisaient. » Je pense que pour que les collaborations sociales soient payantes, parce que vous êtes premier lieu en train de puiser dans leur public, et vous présenter votre auditoire à une étoile sur la plate-forme. Si nous parlons de Vine et nous avons notre propre suite de Vine, et puis nous sommes tout à coup partenaire avec quelqu’un comme Brittlestar.

Immédiatement, ça nous donne un peu plus de crédit. C’est certainement beaucoup d’établir ces partenariat au sein de l’écosystème et ça nous permet, je suppose, d’explorer l’utilisation rapide de création de contenu.

Jonas: Une chose que vous mentionnez sur la crédibilité et l’authenticité. Lorsque vous travaillez avec un influenceur de Vine ou un créateur de YouTube [multiples 00:59:08] personnalités. Je pense que c’est un peu un battage médiatique dans notre industrie. Nous sommes comme, « Oh, nous devrions avoir un influenceur parce que c’est comment nous le faisons maintenant. » C’est quelque chose qui n’est effectivement pas facile. Nous devons enfin monter l’authenticité des deux côtés. Si vous travaillez avec n’importe quelle personne influente qui a un peu de suivi, c’est la première chose qu’ils vont dire, « Je ne vais pas juste mettre votre produit où vous pensez. »

Même si le produit est un produit de divertissement dans mon… Ils ne vont pas faire cela. Je pense. Il doit aussi travailler de l’autre manière, où vous pourriez avoir à payer pour cela. Ça pourrait être très coûteux de travailler avec ces créateurs. Ils doivent s’assurer qu’ils apportent effectivement de l’authenticité aussi à votre marque ou votre produit ou vos loisirs. À titre d’exemple, nous étions à la recherche… Faire la même chose d’une Côte Ouest, en regardant une sorte de créateurs et influenceurs et il y a des gens très talentueux là-bas.

Nous avons réalisé que beaucoup de… Juste me donner un exemple, mais il n’a pas fonctionné pour nous. Était que beaucoup des gens que nous en quelque sorte regardions, n’étaient pas des cinéastes. Ils étaient pareils à des trucs de cuisine. Des trucs de cuisine YouTube comme, comme ce qui suit. Dans un premier temps, que nous avons voulu être chef et le truc YouTube était juste une sortie pour eux, qui a été fantastique, mais nous voulons travailler avec des cinéastes, ce qui n’était pas vraiment, vraiment clair que cette personne a l’intention d’aller plus loin dans sa carrière en tant que cinéaste. Ils ont voulu être une chaîne sur YouTube. Ils ont voulu être un chef. Est-ce que ça fait du sens ?

Je vous donne simplement un exemple. Ça n’a simplement pas fonctionné pour nous, parce que nous voulions soutenir des cinéastes. Ils ont leur peuple là-bas, et nous sommes en face de gens qui travaillent avec des gens. Juste essayer de sentir cela et c’est effectivement très difficile de trouver quelqu’un qui s’insère dans votre spec. Pour trouver quelqu’un, un influenceur YouTube, ou un créateur YouTube qui s’insère dans votre stratégie est en fait beaucoup de travail.

Jeremy: Sans aucun doute.

Michelle: La question peut-être aussi que ne faites pas simplement que publier du contenu, tout simplement parce que vous vous sentez vous devez combler ce vide, parce que c’est un moyen facile de perdre des gens. Ils vont se diriger vers votre site, vers votre plate-forme, si vous avez quelque chose d’intéressant à dire, unique. Vous avez une vision qui est retable et c’est… Voler du meilleur. C’est la raison d’être de cette industrie. Voler du meilleur. Découvrez ce que les gens font qui réussit et comment vous pourriez mettre un spin là-dessus. Votre spin là-dessus.

Jeremy: Oui.

Robin: Oui, nous avons parlé de combien il est important d’avoir beaucoup de contenu sur une multitude de plates-formes, mais vous ne voulez pas aller au point de commencer à jeter des spaghettis au mur. Il suffit de voir ce qui est prévu, car ça peut être vraiment dangereux. Il faut vraiment connaître votre voix et être fidèle à cette voix. Assurez-vous que ce soit consistant à travers tout le contenu. Nous sommes vraiment prudents à ce sujet avec cette campagne, et je repense pour autant que nous première saison lancé 1 des Vikings. Beaucoup de gens… Nous commençons à penser à l’émission, mais ils n’avaient pas encore rien vu. Ils ne savaient pas vraiment ce que c’était et certains de ce qu’ils sont venus avec…

Ce sont de différentes idées ou plutôt une sorte de blague mène, plus comme les casques cornus et Hagar l’Horrible du genre de concept de dessin animé du samedi matin, duquel on se lasse rapidement. Les gens laisser aller du moment qu’ils ont vu l’émission. Parce qu’il s’agissait d’un spectacle qui a vraiment pris ces gens sérieusement, en tant qu’êtres humains et les gens qui peuvent profondément ressentir quelque chose pour et concernent et ce… Ce genre de tonalité juste n’a pas fonctionné. Je pense qu’il faut être très prudent au sujet une voix. Lorsque vous obtenez cette voix droite, ça pourrait être si puissant.

Je pense que nous l’avons mentionné auparavant. Quelque temps auparavant, mais à un radiodiffuseur précédent pour lequel j’ai travaillé où nous lancions une nouvelle émission, et nous avons eu 2 campagnes. L’une d’elle était très dispendieuse et c’était vraiment conceptuel et beaucoup de gens sont venues… Beaucoup de merveilleux talent à la création de ce site vraiment cool et puis d’autre part, à un coût extrêmement faible, l’auteur-producteur de l’émission. C’était durant les premiers jours des médias sociaux, créés une page Facebook pour le personnage principal dans l’émission. Pas pour les acteurs, mais le personnage a commencé à écrire et la mettre à jour dans la voix du personnage réel ce qui était totalement authentique.

Parce que c’était un auteur-producteur qui avait simplement du bon temps, et vous entendiez qu’elle était celle qui dactylographiait. C’était totalement authentique à l’émission. Bien sûr, des 2 initiatives, laquelle a explosé ? La page Facebook qui ne coûte presque rien. Cette autre très… Cette belle pièce de site réel n’était pas vraiment ce avec quoi les gens voulaient s’engager. C’est une véritable leçon sur l’importance d’être fidèle à la voix de l’émission et l’amour qui a été donné devient sérieux.

Michelle: Oui, il y a un univers de choix là-bas, donc qu’est-ce qui fera les tiens se sentir comme si vous vous souciez de ce que votre public regarde, faire partie de. Je suis en train de se soucier du temps. Combien de temps nous faisons ici ?

Robin: 5 minutes.

Michelle: Cinq minutes. D’autres questions ? Bon.

Mâle: Imaginez, je pense. J’essayais d’imaginer quelqu’un qui regarde une émission de télévision, et qui n’est pas intéressé par ce qui se passe en ligne. Est-ce qu’il y a là encore un effort pour les diriger de la télé vers en ligne, ou est-ce qu’il y a un effort ? Peut-être n’y a-t-il aucun risque qui sont associée à la diffusion je suppose est comment je… peux le mettre de cette façon. Ou, le faites-vous? Y a-t-il une moindre direction ? Vous en souciez-vous ou cette personne est laissée à l’émission de télévision ?

Jeremy: Je vais le mettre ensemble maintenant. Nous avons certainement faire une action volontaire pour pointer les éléments numériques dans les nouvelles diffusions afin de conduire vers ce qui est tendance en ligne ou ce qui est tendance sur etcanada.com. Je pense que c’est manifestement très important de s’en assurer. Je pense que les téléspectateurs sont beaucoup plus engagés ces jours où la diffusion à des éléments numériques. Je pense que c’est comme vous l’avez dit, ils veulent cette expérience 360. Ils le veulent. Je veux être en mesure de regarder la cérémonie des Oscars dans vos linéaires d’expérience, mais aussi avoir mon appareil mobile et avoir mon ordinateur portable jusqu’à et voir comment la marque Oscar interagit avec moi sur les médias sociaux.

Il y a peut-être une valeur ajouté de vidéo sur le site des Oscars. Je pense qu’oui, il y a pour nous, que nous avons certainement essayé d’incorporer notre marque numérique et les marques de télé tous les soirs à 19h30, et je pense que c’est un succès.

Michelle: Robin, vous avez un contexte avec les Tudors et un tas d’autres émissions avec la CBC ainsi que les Vikings. Comment ça marche vraiment, ce type de question travaille-t-elle pour vous ?

Jeremy: Je pense que le monde a tellement évolué et continue. Vous devez peu évidemment saisir cela et ce moment-ci où nous lançons des émissions. Nous utilisons nos plates-formes linéaires. Cette première séquence vidéo était en fait une marque supplémentaire sur nos chaînes linéaires. Poussant vers cette initiative. En poussant vers le site digital, qui à son tour a eu une richesse de contenu de qualité qui a été repousser au linéaire, c’est donc un peu d’un cercle vertueux. Dans le monde de tant de choix, nous sommes tout simplement heureux d’avoir des personnes engagées et souhaitons récompenser et satisfaire nos fans.

Consolidez-les. Enthousiasmez-les sur le retour de l’émission. Il est important que vous connaissiez vos objectifs. Vous ne voulez pas nécessairement juste pousser sans finalement savoir où vous allez, et pour nous, nous essayons vraiment de pousser les gens vers la première de l’émission. Leur permettant de savoir que c’est de retour. Leur permettant de savoir comment ça a changé. Les laisser. Taquiner ce qui est à venir. Laisser sur la possibilité de s’engager avec les éléments préférés de l’émission. Pour nous, ça nous dérangerait peu de les pousser à des différentes plates-formes, tant qu’ils ont continué à pousser les gens vers l’émission elle-même et leur amour pour l’émission.

Jonas: Pour nous, c’est un peu différent. Vous avez évoqué l’objectif de gestion des personnes qui regardent notre contenu. Quand ils trouvent notre contenu de vidéo sur demande, mais il est en ligne, et ils le regardent. Ils ont fait la chose qu’ils veulent faire. Pour eux de conduire également à autre chose, ce serait cela. Il ne fait pas une différence. On pourrait argumenter que nous devrions les inviter à tweeter sur le fait qu’ils avaient regardé parce que peut-être que cela signifie plus pour certaines, mais il devient inauthentique. Ils ont fait la chose que nous voulions qu’ils fassent. Il n’y a tout simplement aucun besoin de nous de les pousser ailleurs.

Ils ont eu quelques exceptions où nous avions certains contenu, sorte de contenu gratuit qui était disponible, un VSD de regarder la chose et puis il y avait comme un 3D. Il y avait une expérience VI. C’était gratuit. C’était un exemple où nous l’avons poussé en ligne, parce qu’ils ne pouvaient pas juste offrir sur cet espace, mais encore une fois, cela dépend de l’objectif. Mon objectif est de le regarder, de regarder la chose, je vous remercie beaucoup pour cela. C’est genre tout.

Jeremy: Je pense que je vais ajouter que pour ET Canada, je ne pense pas que nous essayons toujours d’encourager les téléspectateurs à regarder l’émission. Accédez à etcanada.com et ensuite revenir à l’émission. Je pense que… Nous pensons que… Nous pensons que notre marque de télé et marque numérique est 2 éléments spécifiques. Évidemment le numérique complémente la télé, mais je pense que les communiqués numériques se dresse par lui-même. Nous pensons à etcanada.com. C’est la communauté Facebook, Twitter, Instagram, alors quand nous songeons à ajouter des composants numériques à la diffusion, il a… Voici l’histoire de l’heure, de la soirée, de la nouvelle histoire, mais ensuite, voici il y a la version plus améliorée de cette histoire sur etcanada.com.

Avec une galerie de photos ajoutées et une entrevue prolongée avec cette célébrité ou cette personne. Je pense que c’est comment ils le font.

Michelle: Peut-être juste conclure ici. Pour aller rapidement, donc êtes-vous excités par l’avenir ? Quel est le prochain format qui vous excite ? Quel est le prochain projet que vous êtes désireux de pousser pour ?

Robin: Travelers. La seconde moitié de la saison 4 de Vikings, mais je vais me contenter de revenir plus tard cette année.

Michelle: Il serait intéressant de voir comment tu vas rouler ce tout nouveau commentaire. Je pense que cela pourrait être intéressant de voir comment votre communauté…

Robin: En parlant de cela. Nous savons déjà qu’il y aura une saison 5, qui vient… Nous allons commencer le tournage le mois prochain, et nous prévoyons déjà une initiative numérique spéciale, dont je ne peux pas vraiment discuter encore, mais c’est probablement à un an du lancement où vous prévoyez ce que va être.

Michelle: Vous pouvez partager un calendrier ?

Jeremy: Je dirais que je retournerais à la vidéo en direct. Je pense que Facebook live va présenter des possibilités assez incroyables pour non seulement les marques de télé. Je pense à toutes les marques. Dès qu’ils commencent à essayer de comprendre comment cela fonctionne pour eux, ou si cela fonctionne pour eux. L’occasion pour la marque de télé pour la diffusion en direct, une interview ou même une émission Facebook entièrement produit à un public qui pourrait potentiellement dépasser votre public de radiodiffusion et ensuite réaliser que vous ne payez pratiquement pour cela. C’est incroyable. C’est incroyable.

Michelle: Le disputeur là.

Jonas: Je suis heureux de trouver encore une fois, des histoires. Ce que je veux dire par cela c’est comment nous… Nous avons ces nouvelles plates-formes ou plates-formes encore plus récente, Facebook et Facebook Live, la RV et nous devons arriver avec le bon type de narration pour l’ensemble de ces plates-formes. Parce qu’ils ne sont pas nécessairement les mêmes. Ceux que nous développons dans la télévision traditionnelle. Parfois nous pouvons juste l’appliquer aussi à l’autre, comme Facebook Live pourrait ne pas être la chose qui fonctionne en direct à la télévision. Il peut également fonctionner direct sur Facebook Live potentiellement.

En RV, s’ils arrivent avec une histoire complètement différente, comment ils fonctionnent. Ça et je pense que dans toutes les nouvelles plates-formes que nous allons mettre ensemble, développer dans les prochaines années. Alors pour continuer à réinventer cette histoire. Rien de tout cela ne va réellement fonctionner sans l’histoire. Ça va être ennuyeux. Les gens vont tout simplement ne pas la regarder ou la consommer. C’est en fait vraiment, vraiment excitant d’arriver avec de nouveaux types de narration. Ce que nous qui faisons en ce moment. C’est assez cool.

Je suis heureux de faire cela dans les prochaines années.

Michelle: D’accord. Merci, tout le monde pour rester dans les parages malgré les bips et les blobs et nos commentaires. J’espère que vous avez pu en tirer quelque chose. Nous apprécions vraiment que vous soyez venu et Découvrabilité. N’arrêtez pas. Merci.

Femme: Merci