Les tendances en matière de médias numériques transforment le journalisme

Elizabeth: Ouais, bonjour. Merci beaucoup tout le monde. Sentez-vous libre d’entrer avec vos collations et café. Nous allons commencer. Vous voudrez peut-être … Je vous remercie. Bienvenue à cette session qui est appelée ‘Narration stimulante et journalisme.’ Mon nom est Elizabeth Radshaw. Je suis la directrice des programmes de l’industrie à Hot Docs. Notre exercice a pris fin il y a environ un jour, donc je me sens plutôt fraîche et très heureuse d’être ici avec vous et heureuse d’avoir cette conversation sur la forme et le public avec l’incroyable groupe ici que je vais vous présenter.

Erika Tustin, éditeure numérique du Toronto Star. Matt Frehner du Globe and Mail, rédacteur principal mobile et interactif et nous avons Frank Fiorito, co-créateur, producteur de la série et EP de la série ‘Interrupt this Program’ de CBC et voici le co-éditeur, créateur, directeur de la série et EP de ‘Interrupt this Program’ Nabil Mehchi. Cette session est très intéressante et je suis heureuse que c’est une discussion clé du Sommet de la découvrabilité, pour discuter vraiment de comment le journalisme est en train de changer pour répondre à la demande de la narration et il est intéressant parce que quand nous avons commencé cette conversation plus tôt, c’était au sujet de ces 2 domaines.

Forme et public. Comment la forme change, puisque dans le journalisme, vraiment à quel endroit les nouvelles et les histoires se rencontrent. Qu’est-ce que cela signifie pour les journalistes? Qu’est-ce que cela signifie pour les conteurs, les cinéastes et les fabricants de téléviseurs et effectivement, qu’est-ce que cela signifie pour le public? Nous savons que la forme est en train de changer, mais maintenant comment changent les publics? Comment consomment-ils les médias de manière différente et comment contribuent-ils aux médias que nous faisons? Pour mettre en contexte; à quel endroit le journalisme et l’histoire s’interceptent et quels sont les désirs et l’appétit de nos auditoires pour eux.

Hot Docs a fait une recherche il y a 2 ans et nous avons demandé au public; quand ils ne sont pas à notre festival, comment consomment-ils des documentaires et pourquoi les consomment-ils sous telle forme et expression, non seulement dans la forme longue, nous pensons à la forme courte et à d’autre contenu du documentaire. Ils ont dit que c’était principalement pour des raisons technologiques. Ils avaient accès à ce point de contact et je pense que c’est un point très intéressant de bifurquer de la raison pour laquelle le public se livrent à ces histoires.

Quand on regarde la forme et la façon dont elle change ces jours-ci, nous savons que les nouvelles sont plus que de l’information, c’est vraiment une histoire et la forme se déplace dépendamment si c’est sur les médias sociaux, que ce soit à court contenu, et sur la diffusion, CBC spécifiquement annonce des documentaires courts et d’autres nouveaux points de vente qui sortent. Hot Docs lui-même est en partenariat avec New York Times pour l’art de filmer [inaudible 00:02:54] pour créer du contenu numérique de leurs films de long métrage.

Sachez que la forme et toutes ces discussions sur la narration et le journalisme se déplacent aussi. Alors, quand nous commençons ce concept et la conversation sur la forme et le public, nous allons poser ces questions, pour vraiment essayer d’avoir une idée et comprendre comment le journalisme et la forme ont changés au cours des dernières années et pensons-nous qu’ils ont changé. Je pense que ceci est un point intéressant pour commencer une histoire. Où sentez-vous que votre public a changé et où sentez-vous que le contenu et la forme ont changés?

Frank: Je pense que le format est plus rapide, le rythme des histoires n’est toujours pas plus vite parce que nous avons eu la plupart du temps du numérique et la télévision, donc cela change la façon dont nous racontons des histoires. La façon dont nous construisons ‘Interrupt this Program’ est plutôt que de raconter une longue histoire de 21 minutes, nous avons 4 histoires courtes qui sont entrelacées et pour nous, c’est une nouvelle façon de faire de la télévision et je veux dire que ce n’est pas révolutionnaire, nous ne sommes pas les seuls à faire cela, mais je pense que maintenant ça doit être plus court, autonome et parce qu’ils vont regarder à la télévision, mais la plupart du temps, ils vont le regarder sur le web, sur le site de CBC Arts dans notre cas, donc nous devons nous adapter à ce nouveau format.

Erika: Oui, je suis d’accord que le modèle, la façon dont vous emballez et mettez ensemble le matériel a changé, a changé pour adopter le problème de la méthode de livraison, par exemple: probablement plus de tabloïd, plus de media sociaux, etc. C’est le fondement, la base de l’enregistrement de ce que les histoires étaient destinées à vous livrer. Je pense que cela s’est réellement amélioré dans cette ère numérique et nous avons maintenant les éditeurs qui sont tenus plus responsables de ce qu’ils couvrent, ce qu’ils disent, ce qu’ils ne couvrent pas, parce que vous avez un dialogue ouvert avec le public instantanément au bout des doigts. Il n’y a vraiment aucune excuse pour ne pas donner une histoire, de ne pas donner l’histoire correcte.

Matt: Le public a complètement changé. J’ai commencé il y a 9 ans comme un éditeur de copie. Sur mon bureau, il y avait 25 copies au journal. C’était notre travail, non? Maintenant, notre équipe est essentiellement chargée de raconter des histoires sur mobile pour votre téléphone, emballer le contenu pour votre téléphone et le public, ils ne ramassent jamais le journal en format papier. Ils viennent à nous dans la recherche pour le développement social, et maintenant nous ne pensons même pas au desktop. Nous nous concentrons principalement sur les mobiles parce que les Canadiens maintenant passent la moitié de leur temps sur leur mobile. Vrai?

Ce week-end nous avons eu une histoire sur Fort McMurray, essentiellement une première histoire mobile, voici ce qui se passe, voici la réalité de ce qui se passe là-bas et 80% du trafic provient de la recherche.
Ce sont de nouvelles personnes qui viennent sur le site du Globe pour trouver cette information. Ils recherchent, j’ai besoin qu’on me donne de l’information et nous avions à dire; nous allons vous servir avec cette façon très particulière de faire cette histoire qui résonne avec vous en tant que lecteur qui recherche, et non comme un lecteur de journal.

Elizabeth: Vous amenez 2 sujets vraiment intéressants ici. Un est vraiment ce que j’appelle le ‘Feed Syndrome’, qui est, comme vous regardez dans votre ‘feed,’ les choses qui vous intéressent vous alimentent. Si vous cliquez sur les nouvelles histoires, plus de nouvelles histoires viennent à vous ou si vous cliquez sur des messages Facebook qui sont sur Fort McMurray comme je le disais, plus d’histoires viennent à vous. Il y a cet aspect de conservation qui est un côté, mais de l’autre, vous y faites référence aussi – et je pense que c’est intéressant est cette conversation – au journalisme social versus le journalisme seulement, et c’est intéressant d’explorer ces 2 notions.

L’un étant le journalisme social au sein de la question de la forme changeante. Que ce soit par la lecture de Facebook ou Twitter, vous avez de vrais gens qui rapportent les nouvelles plus rapidement que lorsqu’elles elles sortent essentiellement. Je pense que vous parliez des histoires, des images de Fort McMurray qui étaient sur Facebook. Comment en termes de journalisme, ces sources de nouvelles non traditionnelles affectent la narration?

Matt: Ouais, ça l’affecte complètement. Je veux dire Fort McMurray est en ligne et c’est fondamentalement…, le point du vue du lecteur est, tout le monde est là à produire du journalisme dans un sens parce qu’ils disent: «Voici ce qui est arrivé. » Ceci était autrefois le but du journal ou du diffuseur de l’émission de nouvelles pendant des décennies, et c’est ce qui arrive aujourd’hui. Nous ne pouvons plus dire ce qui est arrivé aujourd’hui parce que cela a déjà été couvert par des gens qui sont là-bas sur le terrain.

Vous devez obtenir le contexte, dans un sens le conserver, le garder ensemble et comprendre quelles sont les parties les plus importantes, donner le contexte, pourquoi cette question est-elle importante, quelle est la réponse à travers le pays? Qu’est-ce que cela signifie pour la politique? Qu’est-ce que cela signifie pour le statut du monde? Qu’est-ce que cela signifie pour l’économie ici en termes de couverture? L’aspect important de cela, c’est que ça nous pousse à faire un pas supplémentaire comme, donner le « et alors ». Nous sommes là pour dire « et alors », nous ne sommes pas là pour dire, telle ou telle chose est arrivée aujourd’hui.

Erika: Si vous ignorez Reddit, Facebook et Twitter et les personnes qui contribuent activement à cela, vous le faites à vos risques et périls et cela me semble comme une évolution méprisante du journalisme. Ils existent depuis au moins 5-10 ans, que ce soit au format long ou les gens étaient auto-éditeurs et un éditeur pour tirer profit de ce matériel particulier et dans certains cas, permettent l’autonomisation dans la couverture de nouvelles sur certains sujets sur lesquels ils ne pouvaient pas commenter, et ils n’y ont plus accès.
Dans ce cas, nous avons ce vaste réseau de personnes partout dans le monde qui vous dit ce qui se passe juste en face de leurs yeux. Voilà pourquoi nos responsabilités disent, et nous l’avons reconnu, qu’est-ce que nous allons faire avec cela maintenant? Trouver la vérification est énorme, énorme … c’est une énorme responsabilité dans les salles de presse et les éditeurs l’ont et nous la prenons très au sérieux, mais encore une fois, on nous livre ce matériel afin d’informer et c’est quelque chose dont il faut tirer profit.

Elizabeth: Lorsque nous réfléchissons à la façon dont l’histoire joue un rôle dans le journalisme et le journalisme est en mouvement dans l’histoire. Quand vous regardez le contenu qui est livré à travers nos flux sociaux, vous mentionnez un peu plus comment le contenu reformaté prend sa place dans notre espace. Qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant que producteurs de télévision, de comprendre comment les émissions que vous faites qui sont d’un certain format, mais ensuite de comprendre la façon de les mettre là où le public regarde, afin qu’il puisse les trouver.

Nabil: C’est un moment excitant. Je pense que vous avez mentionné l’initiative « Short Docs » à CBC, le New York Times. Je pense que les histoires, je pense que les 2 champs se rapprochent l’un de l’autre, les lignes deviennent de plus en plus floues. Comme à un moment donné, je pense c’est de raconter une histoire dans une approche plus humaine plutôt qu’une approche factuelle; comme il y a un an, le New York Times a fait une série sur la façon dont ISIS recrute à travers le monde.

Nous avons tous vu les reportages, mais ils ont pris une approche plus humaine, et je pense que la vidéo est devenue virale. Ils étaient 3 amis, un djihadiste et les 2 amis qui expliquaient comment un de leurs amis a rejoint ISIS mais cela nous a donné une telle approche au niveau de la crise, tout en vous montrant des gars ordinaires qui essaient de comprendre leur situation.

Vivant au Caire, vivant en Égypte et la situation en Grèce et aussi comment un de leurs amis a été complètement endoctriné dans cette organisation. Je pense que cela… c’est un moment très excitant, les conteurs et les journalistes se réunissent pour changer le récit …

Frank: Les producteurs civiques, c’est super parce que nous avons plusieurs plates-formes. Nous avons l’émission de télévision, mais vous avez Facebook et Twitter et c’est tout d’abord juste pour promouvoir l’émission et ça se reflète comme un producteur de télévision qui est lasse du média social. Je parlais à une producteur hier et elle me disait: «Je ne veux pas afficher mon contenu sur Facebook. » Je lui ai dit: «Non, mettez le juste en ligne. »

Voilà où nous allons. Vous devez l’embrasser et nous avons eu des succès à « Interrupt this Program » comme nous avons eu certaines publications, quelques publications numériques sur Facebook dont le message original n’était même pas une personne et c’est beaucoup plus grand que les évaluations que nous avons à CBC. La résistance est vraiment … est futile. Nous devons saisir l’opportunité et être présent sur Facebook et Twitter.

Elizabeth: Je suis d’accord, mais je me demande quand on en vient à ces différents flux et de à notre flux social est également relié à la publicité. Comment aborder… et je vais utiliser ce terme assez librement, mais l’éducation de nos audiences aux médias pour déterminer la différence entre ce qui est de la publicité et ce qui est l’histoire?

Frank: Je pense qu’il est le … nous avons besoin d’une marque qui est très puissante. Par exemple, notre émission ou la marque, n’est pas “Interrupt This Program”, n’est pas ma petite, petite compagnie de production à Montréal. C’est CBC. Nous portons ceci partout et il y a beaucoup d’informations sur les médias sociaux, mais je pense qu’une marque forte comme CBC est quelque chose de très attrayant et …

Matt: Les partenaires du New York Times avec le documentaire [inaudible] 00:12:47. Ils mettent leur marque derrière cela et cela l’amplifie et cela donne aussi cette vérification, voilà le pouvoir de la publicité.

Erika: Pour rester du côté des nouvelles, Facebook et Twitter… sont en fait assez bien pour travailler avec, d’une manière qu’ils ont un sens de directives eux-mêmes dans un sens que les éditeurs vont présenter ce matériel au lectorat et vous devez joindre l’étiquetage très stricte et l’identification du contenu. L’astuce [inaudible 00:13:14] devient cette hypothèse que soit la recherche par le matériel que le Toronto Star publie sur le côté natif.

Nous mettons l’étiquetage et les différents avertissements autour des choses, mais il y a toujours cette conversation interne à se dire, soit on n’a pas besoin de reconnaître ce que « sponsors » veut dire, nous ne pensons pas que le lecteur reconnaît ce que « partenaire » signifie et nous sommes constamment à la recherche de moyens pour vraiment préciser la différence. Encore une fois, soit revenir à la marque en qui nous avons confiance d’une manière dont nous en sommes conscients. Nous en sommes conscients. Nous ne sommes pas là pour tromper personne avec cela.

Ça fait partie de notre modèle d’affaires. Mais, je dirais qu’il pourrait y avoir d’autres éditeurs qui ne respectent pas les mêmes règles, mais c’est une évolution d’une conversation continue, car ce n’est pas toujours évident que, revenir au lecteur, avoir la loyauté envers les marques établies comme des sources fiables d’information, je pense c’est vraiment important pour moi.

Elizabeth: Une marque qui entremêle cette notion de création et de découvrabilité est complètement connectée et que ce soit par les flux des médias sociaux ou le fait d’être « découvrable ». Dans d’autres formes et comme nos plates-formes privées, voilà où vous aurez toujours besoin de revenir à ces notions. Lorsque nous parlons de forme et de public et dans le développement des connaissances, nous avons parlé de ce qui se passe au Canada que comme producteurs – il y a cette grande question ici. Avez-vous remarqué que peut-être dans le journalisme, ceci est une chose régulière, d’interagir de différentes manières, de sorte que les pays dans lesquels vous avez voyagé en couvrant “Interrupt this Program?”

Nabil: Ouais. Nous avons tourné en Ukraine et en Haïti et en Colombie. Ce qui frappe quand vous arrivez là, est qu’il n’y a pas de presse libre et la presse est possédée par les oligarques dans le cas de l’Ukraine ou par les grandes familles dans le cas de la Colombie. Il y a une grande méfiance envers les médias traditionnels. C’est très frappant et juste pour vous mettre dans le contexte de notre série, nous employons beaucoup de jeunes journalistes locaux qui travaillent dans un cercle strict en tant que chercheurs – et c’est choquant de de voir que oui, ils sont journalistes, mais ils sont aussi militants et extrêmement francs et critiques de leur propre gouvernement.

Voilà, je pense que c’est très différent de ce que nous avons ici au Canada et ce qui est intéressant est que là, les médias traditionnels ne sont pas intéressés par ces jeunes journalistes. Ils ne vont peut-être pas les embaucher, ils ne sont pas intéressés. Si je fais des recherches pour une émission, le premier réflexe est d’aller aux médias locaux pour trouver des histoires et les personnages que trouvez, la plupart d’entre eux ne sont même pas couverts par les médias nationaux.

Nous avons constaté que pour remédier à ce problème il y a des sources sur le terrain. C’est une grosse différence. En même temps ils poursuivent la technologie pour … comme l’exemple le plus frappant à Kiev… Il y a cette organisation de nouvelles qui est financé par des journalistes indépendants qui en avaient assez de ne pas obtenir des rapports impartiaux à la télévision. Donc ils ont juste commencés leur propre organisation en ligne appelée [inaudible 00:16:28] TV et elle est passée de ce petit … elle était comme dans un sous-sol de la maison de quelqu’un où ils mettaient des choses en ligne et maintenant c’est une organisation de nouvelles très importante et la plupart du pays s’y réfère pour obtenir de vraies nouvelles de ce qui se passe dans le pays. C’est un mélange de journalistes chevronnés et des jeunes fonceurs qui vont là-bas, filment leur vidéo, l’éditent eux-mêmes et la mette en ligne tout simplement.

Elizabeth: Alors qu’il y avait un besoin criant de nouvelles voix de conservation qui changeaient d’une région à l’autre, d’autres voix ont émergées. C’est fascinant qu’ils aient été financés par les gens et soutenus par les gens. Ceci renforce encore une fois toutes les choses que nous vivons comme journaliste, et que la démocratie et les médias, grâce à notre connexion aux médias sociaux sont ce qui motive ces intérêts. Cela est très fascinant de voir comment ces voix locales résonnent. Est-ce-que vous sentez et voyez certaines de ces choses se passer au Canada et, où il y a de nouvelles sources de conservation?

Nabil: Je ne pense pas que nous vivons ceci au Canada comme [diaphonie 00:17:46]. Je pense que ceci est une bonne chose, mais je me demande si vous voyez des jeunes journalistes, je pense qu’il y a beaucoup de gens avec qui nous travaillons du côté canadien. Vous n’avez aucun journaliste qui dit “nous avons besoin de faire notre marque et de trouver des bonnes histoires donc je vais aller à Kiev et je vais essayer de faire une commotion sur internet ».

Le gouvernement a renversé la Colombie que je remarque que vous savez quoi? Il y a des choses qui se passent en Colombie et avec les pourparlers de paix, je vais être le premier là-bas, donc chaque fois qu’il y a une histoire, j’ai déjà fait mes valises.

Elizabeth: Pensez-vous qu’ils travaillent différemment avec les accès aux nouvelles pour aider à sortir ces histoires ou travaillent-ils à travers les domaines plus traditionnels intelligents et des domaines de financement pour les documentaires.

Frank: [Inaudible 00:18:41] et nous avons même rencontré un journaliste que cette femme [inaudible 00:18:47] à Beyrouth. Elle était une journaliste traditionnelle travaillant pour LBC couvrant leur crise du gouvernement à Beyrouth et elle pensait qu’ils ne faisaient pas assez pour dénoncer la situation et donc elle a démissionnée de son poste. Je l’ai découvert alors qu’elle couvrait sa propre histoire et l’avait affichée sur Facebook. Bien sûr, elle l’envoyait aux grandes organisations de presse, mais l’autre chose qui importe leur appartient, mais nous ne voulons pas de cela au Canada. Nous venons de parler d’une expérience ailleurs.

Elizabeth: C’est un moyen important et perspicace pour voir comment la forme du journalisme et de la narration se déplace dans différentes régions, mais aussi ce qu’elle nous dicte sur la consommation du public. La demande d’accès à cette information-là d’où elle vient, d’une source fiable ou d’une source qui est de plus en plus fiable, parce que les histoires qu’ils veulent voir traitées ne sont pas couvertes dans les médias traditionnels. Puis elle avait une grande popularité sur Facebook et cela a continué de croître, ce qui l’a poussée à continuer de faire ce travail.

Ceci est le point crucial de cette interception à propos de la narration de qualité et autour de la réalisation de reportages et je voulais vous ramener à la compréhension de ces publics à Beyrouth ou de la Colombie. Nous accédons la plupart du temps à ces nouvelles par mobile je crois, et bien sûr peut-être par l’ordinateur et cetera, mais qu’est-ce que cela signifie pour notre public qui consomme de l’information par différents appareils, que ce soit portable ou de bureau? Et je sais que vous deux l’avez expérimenté, que ce soit au Toronto Star, ou au Globe and mail, à propos de la différence de contenu pour mobile par rapport au contenu pour un journal.

Matt: Oui, nous regardons comment traditionnellement, lorsque vous affectez une histoire pour l’impression, il y a une façon d’aménager le texte et nous avons besoin, avec cette impression, du vocabulaire, d’une photo et d’un gros titre et un graphique et une légende ou autre chose, et de savoir la façon de numériser avec quelques bouts de l’histoire, puis la résumer. Ce genre de structure d’une page de journal, qui existe depuis des centaines d’années, n’existe plus du tout sur votre téléphone.

En fait, nous devons nous dépouiller de la façon de penser l’histoire d’une manière linéaire, ce qui est vraiment important c’est que vous devez essayer de garder l’attention du lecteur sur votre page lorsqu’il la lit, parce que s’il s’ennui et risque de passer à autre chose. Passer à Snapchat ou passer à Twitter. Vous voulez garder l’attention du lecteur avec l’usage de la meilleure plateforme, ou mettre les images et graphiques que vous mettez dans l’histoire, d’une manière qui l’amène à rester et espérons à en lire plus.

Erika: Oui, et vous pouvez ajouter encore une autre couche de complexité d’une manière que lorsque vous parlez de mobile, et vous parlez d’une page de l’article traditionnel pour un appareil mobile, mais Snapchat est un argument valable. Le sommet est l’éditeur où vous … je peux voir des éditeurs en matière de produits mobiles, de tablettes qui, de mon point de vue, au moins dans mon organisation, sont tous vraiment uniques entre eux et ont des stratégies différentes et les résultats mis autour d’eux, puis vous ajoutez la couche de mobile au social et Snapchat.

Dans un grand nombre de différents domaines, les éditeurs doivent être présents pour faire augmenter le public. Ensuite, vous êtes confrontés avec un module de distribution de 5 produits, en plus de 35 chaînes au sein de ces produits. Ça pousse et grandit et se développe, et ainsi, de ceux-ci nous avons des défis réels diagonaux en termes de narration ayant servie ces propriétés particulières avec un format de narration adaptée dans le but de conduire le public et la question de monétisation comme ça. C’est juste …

Matt: Exactement. Facebook, Google, Apple, Snapchat et tous ayant leurs propres plates-formes de distribution. C’est le devoir des journalistes ou la salle de rédaction de puiser dans le contenu. Donc, maintenant nous sommes non seulement entrain de dire que nous allons concevoir l’histoire pour le téléphone, nous disons que nous concevons l’histoire pour le téléphone, pour Facebook à la place ou pour Snapchat et en incluant ceux-ci, nous concevons pour Google et comme ça Google a dit: «Nous allons donner des crédits supplémentaires à des histoires qui sont conçues [Inaudible 00:23:16] ils ont mis ensemble. » Ce qui est un problème technologique.

C’est aussi un problème de narration parce qu’il y a des spectres de code qui ne vous permettent pas d’utiliser JavaScript, qui sonne comme, d’accord c’est très bien. Voilà le but de la [Inaudible 00:23:26] faire du e-contenu interactif, cela signifie que nous devons avoir en fait à presque repenser la façon dont nous structurons [Inaudible 00:23:30] ou les mêmes histoires pour chacun de ces différents canaux de distribution. C’est vraiment, vraiment difficile, c’est excitant, mais c’est difficile.

Nabil: Je pense que c’est là que les créateurs de la télévision et les cinéastes entrent en jeu parce que c’est vraiment la clé de l’édition, comme le montage vidéo. Je suis un éditeur et c’est pourquoi je crois en cela. Regardez la façon dont le Guardian formate leurs articles, regardez la façon dont [Inaudible 00:23:55] En plus de leurs articles en ligne. Leurs textes sont très saisissants avec l’usage de la couleur et de leurs graphiques.

Je pense qu’il y a une nouvelle courbe d’apprentissage qui se passe où les gens trouvent de nouvelles façons de présenter l’information plus comme… le sous-titrage est maintenant énorme, car ils savent que ça va être un flux de nouvelles et sans doute que tu ne vas pas entendre l’audio, mais la minute où vous commencez à lire le texte vous êtes comme, « Oh, cela semble intéressant. » Ensuite, vous cliquez dessus.

Matt: Ouais, pour donner un exemple de la façon dont la vidéo a complètement changé pour le téléphone et Facebook, si vous faites défiler votre flux, et que vous n’avez pas d’écouteurs, puis le texte vient, et vous le voyez et vous regardez souvent une vidéo sans le son, c’est difficile, il est donc capturé avec les images, ainsi que des images plus frappantes, mais ce n’est pas nécessairement à propos du son.

Erika: C’est encore une fois; adapter la narration à l’appareil et à la plate-forme, car sinon il y a tellement de vidéos, l’attente que les gens vont arrêter ce qu’ils font, mettre leurs écouteurs et jouer l’audio, nous avons perdu près de la moitié de ce public.

Frank: Ce qui est intéressant est que, même nous les dinosaures de la télévision, nous pouvons le faire. Nous l’avons fait pour « Interrupt this Program », donc oui nous pouvons nous adapter à ces nouvelles technologies.

Matt: Avez-vous reformaté en petits bouts de vidéos [Inaudible 00:25:09] ou avez-vous 2 ou 3 petits bouts avec des sous-titres?

Nabil: C’était aussi des choses supplémentaires, des images supplémentaires que nous avions prévues filmer d’avance, c’était donc du matériel et du contenu qui a été inclus dans l’émission aussi, parce que, avouons-le, une demi-heure de télévision est en fait 22 minutes, ce n’est pas assez pour raconter l’histoire de 4 artistes du monde entier, c’est donc du matériel supplémentaire.
Frank: Les histoires vraies, c’est comment nous nous en souvenons il y a 10 ans passés lorsque l’on pense que la stratégie numérique est une bonne chose à noter. Je vais montrer un peu de scènes des coulisses, mais personne ne se soucie de cela. Les histoires vraies sont celles que nous mettons sur Facebook, sur Twitter. Ouais.

Elizabeth: Ce qui est intéressant c’est que l’un ou l’autre est plus serré, plus court, peut-être qu’ils sont une minute, une minute 40, qui saisissent l’attention des gens et comment vous sentez-vous que le clic se rend à la programmation plus profonde, est-il … Sentez-vous que cette émission et la façon dont elle est alimentée, la mission de données est-elle alimentée aux émissions?

Frank: Oui ce l’est. S’il y avait une corrélation lorsque nous affichions des choses sur Facebook et Twitter qu’avant… comme une semaine avant la diffusion de cette émission où nous avons eu beaucoup d’attention sur les médias sociaux. Les notes étaient meilleures. Ouais, cela pousse littéralement les gens vers l’émission, et je sais que nous disons que cela crée la communauté avec tout, mais il le fait. C’est vrai.

Elizabeth: C’est plus si on ne prend que les chiffres reflètent.

Nabil: Ceci est particulièrement bon. Voilà un très bon exemple parce que si nous misons sur les communautés d’immigrants au Canada, parce qu’il y a une énorme communauté ukrainienne du Canada et une immense communauté haïtienne – près de l’épisode d’Haïti a été le plus élevé noté à cause du bouche à oreilles faits par les haïtiens Canadiens vivant à Montréal, même comme nous avons eu écriture[Inaudible 00:26:55]. Je pense que c’est comme l’émission sort tout droit des communautés d’artistes qui sont inclus dans toutes ces différentes villes, comme si les gens regardaient réellement à travers ABN qui ne devrait pas dire [Inaudible 00:27:08]

Elizabeth: Je pense que ceux-ci sont des exemples de la célébration de la forme dans toute son expression. De sorte que même les expressions plus courtes, qui sont de 1 à 2 minutes en forme plus longue de 22 minutes ou comme on le voit dans une division de terrain ou une autre plate-forme apportent l’indigné dans le format de 7 minutes. Ceux-là étaient semblables à ceux-ci, bien sûr venant du jardinage et toutes les fois autos.

Frank: Je veux juste dire quelque chose, maintenant que nous parlons des plates-formes, et ce que j’appelle les tuyaux et je sais où le contenu va? Ce qui est fascinant, est que nous vivons dans un monde où nous avons un accès au contenu diversifié, et c’est super. En tant que producteur de télévision, vous savez, je suis choyé. Je pense que ce que nous voyons en ce moment c’est une soif de nouveau contenu convaincant. Je pense que ce sont les bilingues qui nous forcent à emporter cela à la télévision. Je pense que c’est super. Pour une discussion sur les plates-formes si c’est juste, c’est pertinent bien sûr, mais du bon contenu fera toujours son chemin.

Matt: Ouais, ce contenu est juste… pouvez-vous le formater d’une manière légèrement différente qui tient compte de la technologie que les gens utilisent? La narration est-ce-que les gens le veulent? [Crosstalk 00:28:31].

Nabil: La forme courte nourrit la forme longue je crois, quand c’est agaçant pour vous de voir le morceau un peu plus long, plus en profondeur, plus de recherche qui a pris plus de temps à modifier. Il y a aussi quelque chose de bien de la forme courte; c’est qu’elle a un peu plus de liberté parce que les limites de la télévision sont encore une pause publicitaire à un moment précis. La forme courte, vous pouvez faire 2 minutes et demie et le base serait de 3 minutes et 10 secondes. Il y a un peu plus de liberté rédactionnelle et physiquement dans l’édition.

Erika: Aussi, les histoires peuvent être tout à fait satisfaisantes pour vous quand on les dit au moment où elles ont besoin d’être dites et nous le voyons au festival et le travail que nous avons fait pour écrire la forme courte. Nous pouvons dire que nous n’avons pas besoin d’un long métrage, que l’histoire se rend là en 12 minutes ou 6 ou 18 et qu’il y a une expression satisfaisante de l’histoire. Nous soutenons les réseaux en particulier lorsque les audiences sont là pour elle, en ligne et aussi n’importe quels endroits si nous voyons que cela fonctionne.

Il se rend à ce niveau, de mon point de vue, dans la salle de presse, je pense qu’il commence près de 10 ans. Le numérique a vraiment apporté la discussion de forme longue à l’avant plan il a toujours été l’habileté d’un journaliste de dire que je devrais vous dire ces informations, après [Inaudible 00:30:01]. Cela ne signifie pas qu’il doit être de 100 pouces. Cela ne signifie pas qu’il devait être de 20 pouces. Vous êtes censé évaluer l’histoire et lui donner l’espace qu’elle mérite.

Cette question qui a toujours subsistée est de savoir si les formes longues peuvent disparaître. Je n’ai jamais vraiment cru en ce mouvement parce que je pense que les formes longues ont été galvaudées a un certain point et le sont peut-être encore. La technologie et les méthodes de prestation ont certainement encore forgé cela et amené la discussion à son sommet. Si une histoire a besoin de cette quantité d’espace, elle obtiendra cette quantité d’espace et au moins à partir des données que j’ai reçues, nous voyons la consommation mobile 50% du temps plus sur des pièces plus longues et c’est là où cela grandit depuis ces derniers temps.

Matt: Les gens sont habitués à lire sur leurs téléphones donc il n’y a pas de problème à dépenser 10 minutes, 15 minutes pour lire. Nous le voyons encore et encore.

Elizabeth: Voilà pourquoi nous achetons le journal, ce qui est si elles avaient seulement il y a, il était Richard [Inaudible 00:31:02]

Erika: Cela est vrai, mais le journal devient plus petit.

Elizabeth: Oui, cela est vrai. Lorsque … Ceci est une question que je veux prendre beaucoup de temps parce que je pense que c’est la notion ou peut-être le sujet de la conversation ici à Découvrabilité. Quelles mesures prendriez-vous pour assurer vraiment que votre contenu est découvert par les téléspectateurs ou les lecteurs? Nous allons le prendre en termes de ce qui va conduire une ligne à travers des dialogues. Qu’est-ce que vous faites exactement pour faire en sorte que ce contenu est découvrable?

Frank: Je vais dire quelque chose qui sonne peut-être simpliste, mais des histoires qui sont nouvelles, des histoires qui n’ont pas été dites et du bon contenu; je pense que c’est la clé.

Elizabeth: Les meilleurs ingrédients.

Frank: Non sérieusement. Je pense que c’est là où nous allons. Peut-être que je suis un peu plus optimiste, mais j’étais là il y a 10 ans à la télévision. Nous étions tous en train de faire la même chose. Nous faisions le format TV, désireux d’être dans le [Inaudible 00:32:03] ou nous étions tous en train de faire la même chose. Maintenant, c’est tellement différent et il n’y a plus aucune excuse que vous … Vous avez cette liberté de simplement créer du contenu et le faire là-bas. Je pense que c’est la clé à la découverte.

Matt: Le problème est que c’est le titre qui peut nous créer ou nous briser. Nous passons tellement de temps à optimiser le meilleur titre pour cette histoire, quel est le meilleur titre pour ce social. Quels sont les tweets qui peuvent amortir cette longue [Inaudible 00:31] facile. Nous passons beaucoup de temps … Il sert à être … Ok quand un publiciste a un texte de 5000 mots et nous le sortons et les gens adorent.

Alors je suppose qu’ils essayent de [Inaudible 00:32:39] personnes étudieraient à partir de longue et non, les gens aiment ce que nous avons à leur dire pourquoi, pourquoi donc? Pourquoi devrions-nous nous préoccuper de cette histoire? C’est la clé de la rédaction du bon type de promotion sociale. En utilisant les bons types d’animés en utilisant une animation ou quoi que ce soit comme il y avait ces trucs. Ils sont des astuces, mais c’est comment faire pour recevoir quelque à cliquer puis livrer à cette application parce que quand vous voyez dans votre flux, vous voyez des alertes holistiques pour utilisateurs.

Comment écrire de manière à ce que quelqu’un souhaite explorer d’avantage?

Nabil: Notre contrepartie à ceci en tant que créateurs de télévisions, c’est la démonstration. Pour nous, tout le monde qui était avec moi quand nous avons décidé de faire l’émission, nous sentons simplement que Beyrouth n’es pas en train de mourir, l’état avec la famille et toutes les fortunes diverses à Toronto était ce qui avait à Beyrouth. Nous avons filmé quelque chose en 3 jours et nous nous sommes retrouvés avec un sommaire de 22 minutes. Nous avons mis en place une démonstration de 2, 2 minutes qui ont vendue l’émission.

J’ai une amie qui fait un documentaire qui a été mis en service à Hot Docs l’année dernière et elle a mis en place un démo en utilisant des clips YouTube. On dirait qu’elle est allée et a filmé en Bolivie et au Japon et en France. Nous avons des outils incroyables aux bouts des doigts qui peuvent nous aider à être découvert. Cela peut nous aider à vendre nos idées, car c’est plus que juste dire: «J’ai cette bonne idée. » Par exemple, comment vous allez la mettre en place est une autre chose.

Elizabeth: L’emballage sur le marché est super. Nous parlons beaucoup de financement pour les films. C’est l’endroit où vous maximiser vos chances pour votre maison et c’est comme le ‘Dragon’s Den’ de l’industrie du financement du film. Vous entendrez qu’une histoire a été lancée et le titre ne correspond juste pas à l’histoire. C’est la première chose que le commissaire dire: “je vais regarder ce film, mais vous devez changer le titre et partager exactement de quoi il s’agit.” Je ne fais que penser quand votre titre fonctionne, il existe tellement de contenu. Comment pouvez-vous rivaliser avec les vidéos gratuites de chats qui dansent?

Matt: J’aime les vidéos de chats qui dansent.

Elizabeth: Oui, nous les aimons tous. Des vidéos et d’autres évasions comme ‘Game of Thrones’ et des choses merveilleuses dans les médias. Les journalistes prennent quelque chose factuel comme un documentaire, disons. Il y a tellement de contenu attrayant, mais comment … Comment le façonner et le pousser … Nous entendons parler d’emballage, nous entendons parler de titrage, nous entendons parler de lorsque nous représentons le travail pour le financement et le travail au public? Que faisons-nous pour assurer que le contenu est découvert par le public?

Erika: De mon point de vue de toute façon, si voir des changements au sein de mon organisation à reconnaître le changement de comportement du public, de sorte que vous savez que l’abandon du trafic vers votre site Web et comment puis pour la production est un excellent contenu que nous ressentons est grande et nous sommes derrière 100%. Comment allons-nous pour atteindre notre public de changement de vitesse étant un public de vue? Je vois les éditeurs traditionnels ont été lents à adopter, mais je vois les changements maintenant d’une manière que nous sommes très prudents dans la prestation en termes d’évaluation de tous les canaux de distribution qui sont à notre disposition.
Ce serait généralement les médias sociaux, ainsi que des partenariats avec les influenceurs dans les communautés qui sont déjà essentiellement en train de faire de grandes choses et ces audiences de niche avec qui nous voyons certains partenariats vraiment clés. En plus seulement les outils de l’invention. Il y a des outils qui sont vraiment excellents, certains basés sur des algorithmes ou d’autres qui peuvent réellement aider avec le modèle et la narration qui existaient déjà, et ils ont compris certains vraiment, vraiment grandes actions et les éditeurs de nouveau vraiment traditionnels juste pour être ouverts et positionnés pour de toutes ces choses sont vraiment ce sur quoi nous devons nous concentrer.

Nabil: Les radiodiffuseurs, je pense que nous voulons dire l’accès aux radiodiffuseurs n’a jamais été, je veux dire oui, il n’est pas facile, mais il est là comme les Hot Docs de ce monde, mais cela signifie aussi que vous allez là-bas en tant que producteur indépendant et vous rencontrer Netflix et Vimeo et Pivot il est … C’est aussi très excitant. Vous ne devez pas être une société de production établie pour réellement sortir et présenter quelque chose.

Elizabeth: Celles-là étaient de plus grandes plates-formes qui sont devenues un peu plus accessible pour les créateurs de contenu et elles sont tout simplement similaires à celles que nous voyons est que ce … Les plates-formes d’accessibilité en sollicitant les journalistes. Bien, tout le monde a vaguement agi avec diligence raisonnable pour veiller à ce que le contenu obtenu soit vérifiée. Il est intéressant parce que quand il vient à cette notion autour de la découverte, c’est quelque chose que je voulais entendre aussi certainement au festival. Il y a des efforts dans cela aussi.

Nous comprenons vraiment que notre marque est le facteur de découvrabilité en tant que commissaire, de cette façon que peut-être jamais mis de cette façon, vous connaissez votre marché pour un documentaire. Il peut être court, il peut être long, mais vous ne savez pas vraiment que vous pouvez compter sur une marque de Hot Docs pour vous aider à trouver, et que ce soit vos partenariats avec iTunes où nous avons un magasin et il nous arrive d’être moins au Canada et aux États-Unis dans le public comparant le contenu de cette façon ou d’autres lieux comme Rogers sur demande, Bell Fibe et cetera.

Ensuite, cela permet de dessiner différents éléments de découvrabilité de sorte que ces partenariats, les conservateurs, les communautés créatives au sein desquels vous tirez parti comme un créateur de contenu ou comme une plate-forme elle-même, sont vraiment essentiels pour rejoindre ces communautés et auditoires clés.

Matt: Ouais, donc nous avons approfondi sur beaucoup d’enregistrements pour commencer à voir que nous faisons rapport sur [Inaudible 00:38:35] dans le fichier depuis un an et demi ou deux et une chose qui a été la clé était que nous avons commencé dans la mesure où nous avons réuni des experts du comité consultatif dans la communauté et au sein du gouvernement, afin de nous aider à comprendre comment mieux raconter cette histoire. Puis, quand nous avons publié des parties de cette histoire, sommes revenus, et nous dirions, voici une partie qui serait, que nous pensons que votre communauté, vous pouvez, si vous souhaitez nous aider à la faire parvenir aux bonnes personnes.

Nous avons un peu de cœur pour les histoires qui obtiennent une énorme quantité de trafic vers Facebook et ce ne sont pas les audiences traditionnelles; c’est les premières nations, elles partagent cette histoire le long de leurs groupes dans la communauté autochtone et elles disent, c’est l’histoire, elle est importante pour nous et nous voulons aider à l’amplifier. C’est le meilleur vraiment, je pense que vous pourriez avoir ces conseils comme trouver ces influenceurs ou d’autres diplômés pour aider à promouvoir votre travail.

Nabil: Découvrir de nouvelles plates-formes comme si vous étiez à l’aise de faire la section docs interactive que nous pensons être la moins connue, mais elle est la plus puissante dont la règle est de découvrir que vous pourriez raconter votre histoire d’une manière totalement différente comme un ami cinéaste a fait [inaudible]. Il est allé et tir, tir, shoot pensant qu’il fait un reportage documentaire et pourtant nous avons eu à dire non, nous pouvons faire ce portail interactif où les gens peuvent regarder ces différentes histoires séparément comme la plus belle interface conçue.

Elizabeth: Ils sont dynamiques oui. Dynamique dans les phases que … certainement différentes formes et expression de narration qui est que nous sommes heureux de célébrer, mais il est encore, je pense que celui qui a du mal à trouver l’auditoire.

Matt: Absolument. Il est vraiment difficile de trouver une audience pour ce genre de choses. Surtout dans le rapport de la technologie à travers lequel il est vraiment difficile de guider le lecteur. Nous avons beaucoup de mal à trouver des partenaires, donc avons exploité les partenaires du New York Times pour en avoir suffisamment tandis que le public regarde pour ce contenu.

Elizabeth: Surtout là où nous voyons et je sais que cela ne soit pas directement sur le sujet. Il s’agit d’une autre expression de narration qui pourrait être bizarre et la façon dont nous accédons aux espaces parce que beaucoup de plateformes médias de nouvelles sont devenues primordiales pour les relations publiques si la publication est au New York Times et donnant tout cela aux gens et en fait l’utiliser comme un endroit pour découvrir cette nouvelle forme de narration.

Il y a beaucoup de principes journalistiques profonds et des principes documentaires, en son sein … Nous avons certainement fait de notre mieux pour exposer le public à ce travail, mais je pense que je suis d’accord qu’il est la traduction de voir les mots croisés omniprésents ou simplement bavarder avec des amis comme, hey, avez-vous [inaudible 00:41:14]? Ou tout simplement il n’a pas tout à fait saturé dans ce niveau et je me demande pourquoi vous pensez qui est, quand nous avons toutes ces différentes manières et [inaudible 00:41:24] pour livrer ce contenu.

Matt: VR sont vraiment difficiles parce que les gens ne disposent pas des outils ou de la technologie pour regarder. Le New York Times veut [inaudible 00:41:34]. Je pense qu’il était GP que … Quel est le nom du logiciel audio, [inaudible 00:41:40] pour parrainer l’expédition d’un Google Cardboard? Il est allé à chaque abonné unique et c’est des millions de millions de millions de dollars.

Elizabeth: Les abonnés ont [inaudible 00:41:50]

Matt: Ouais. Ils sont comme une couple de dollars chaque pour les développeurs et les abonnés. Vous devez payer pour le [inaudible 00:41:56] comment obtenez-vous les lecteurs d’une manière qu’il permet aux gens de réellement télécharger et regarder un court de partenariat avec une société pour obtenir la technologie là-bas. C’est vraiment … C’est difficile.

Erika: Ouais. Je pense que je dois dire que c’était dans un sommet Google. Je pense que c’était il y a 2 semaines à l’Intercom. [Inaudible 00:42:22] l’espace se prête assez bien à des opportunités d’histoires contées et comme Matt l’a dit, le Cardboard est un peu une barrière. Même actuellement je pense que c’est la vue VR de YouTube n’est pas accessible par l’iPhone encore et pourtant si je pense qu’il est bon que nous avons cette discussion parce que si vous pouvez parler à Google ou YouTube, ils vous diront que, dans 2 ans à partir de maintenant, ils attendent à … Déplacer partout.

Pour les éditeurs, pour les obtenir au même niveau nous avons encore à faire au moins un peu d’expérimentation et d’identifier ces défis. C’est une importante discussion que nous avons …

Nabil: Je pense aussi que lorsque vous commencez par le VR, nous essayons tous d’avoir cette expérience immersive. Tout le monde veut créer cette expérience où vous vous sentez que vous êtes là et je pense que le documentaire traditionnel a été fait pendant une longue période. Actuellement, c’est, vous avez raison… c’est juste de rendre la technologie accessible et elle fait comme … Il y a une société de jeux que nous connaissons qui travaille avec Montréal qui commence à toucher aux possibilités de ce documentaire VR parce que vous avez raison… c’est au sujet de la création de l’expérience la plus personnelle possible pour le public.

Matt: Oui il y a une telle nouvelle forme comme ce qu’ils font dans la [inaudible 00:43:34] notre projet. Nous l’avons retiré du démo avec un tas de développeurs et techniciens en RH et nous voulions qu’ils soient tous les rapports à notre projet. On a des gens de 5 pieds 10 à 6 pieds de haut, non? Je pense que cela ne devrait pas être un problème. Les concepteurs de cette expérience immersive est pour eux, il devient [inaudible 00:43:59] dans l’espace et nous avons une femme de 4 pieds 10.

Elle a dit que dès qu’elle a mis le casque, elle se sentait comme si elle flottait. Ce fut une expérience complètement délirante. L’expérience a brisé le sentiment d’immersion pour elle, elle avait la nausée. Il y a toute cette … Toutes ces études sur la façon dont la physiologie de personnes réagit différemment à elle. Il n’y a même pas idée comment utiliser la technologie, alors vous devez essayer de renforcer la narration. Ce fut en fait vraiment une leçon d’humilité. Les commentaires que vous leur leurrent.

L’expérience type par défaut afin que ne se sent pas tout à fait aussi difficile pour certaines personnes de l’utiliser, mais les choses que vous ne saurez jamais ou même penser avant de le mettre sur la tête des gens et essayer de …

Elizabeth: Avant c’était une place d’espace exploratoire. C’est excitant. Nous avons la discussion sur la façon de mettre à l’essai VR et vraiment concevoir ce que sera la nouvelle prochaine chose à la mode pour sauver le documentaire. Le jury n’a pas encore une décision, mais je pense que l’essentiel de ce que nous serons confrontés à nouveau, encore et encore avec les nouvelles technologies dynamiques qui affectent l’histoire, puis engagent l’auditoire et en tant que créateurs, notre responsabilité de ces formes est de les explorer, de les séparer, mais aussi de faire en sorte que l’histoire est roi.

Une grande expérience VR existe seulement s’il y a une histoire forte et « Interrupt This Program », engage l’audience jusqu’aux saisons 2 et 3 parce que chaque épisode ainsi que chaque petite histoire poussent la vie sociale et a une histoire forte derrière elle et ces 2 publications sont restées à l’avant-garde de lectorat en raison de l’histoire qu’ils engagent, donc nous sommes très fiers de nous-mêmes d’avoir un panel très positif avant que nous avons sauté à bord et dire l’histoire est encore … est la racine de celui-ci a été le moteur de la découvrabilité, c’est une bonne histoire, un bon conservatoire. On se sent comme si nous avons couvert beaucoup de choses sur … Ouais. Continue.

Frank: [Crosstalk 00:46:17] c’est vraiment optimiste. L’histoire est le roi, nous allons survivre. La télévision survivra je crois. Nous savons que cela doit être financé. Je ne sais pas qu’il [inaudible 00:46:29] producteur, mais parce que nous pensons parfois que parce que nous nous dirigeons lentement vers des histoires, vers des histoires fascinantes numériques en raison des technologies que nous pouvons juste aller et embaucher des jeunes journalistes et il filmera une histoire puis l’affichée sur Facebook et que ça va être un succès. Vous devez avoir le pouvoir, vous avez besoin des chercheurs, et vous avez besoin de Directeurs, ça n’arrive pas facilement.

Elizabeth: Ceci est l’idée que le modèle de consommation et le modèle d’affaires ne sont pas tout à fait alignés. C’est quelque chose que vous avez soulevé un peu plus tôt. Qu’est-ce que vous faites en termes et Matt sentez-vous libre d’explorer cette idée que nous ne sommes pas sur le point de disséquer le modèle d’affaires pour les médias en ligne sur ce panel, mais c’est une autre … C’est la séance de l’après-midi …. Dans le court terme, comment pouvons-nous en tant que créateurs de la plate-forme traiter cette question?

Matt: Au Globe, je vais juste dire que nous avons reconnu que la publicité ne va pas nous sauver et cela était vraiment libérant en tant que perspective de raconteurs d’histoire. Pour notre équipe … Notre équipe se concentre sur la forme longue dans un travail approfondi d’investigation, le journalisme immersif, des outils de narration qui amplifient vraiment les vraies histoires de raconter mobiles et la clé dans tout ça n’est pas leur patience qui poussent les gens à revenir et ils reviennent pour finalement sortir leurs cartes de crédit et s’abonner au Globe.

On ne va pas gagner avec de la musique et ‘click-bait’. Et nous ne gagnerons jamais quand 80% des revenus mobiles va à Facebook et Google. Nous savons que ce n’est pas notre objectif. Notre objectif est l’abonnement comme à une entreprise privée. Et comment faisons-nous cela? C’est en produisant du bon journalisme. Voilà ce chevauchement au moins à ce stade est en fait assez fort, donc je suis heureux d’un point de vue journalistique égoïste.

Erika: De la perspective du Star, nous avions un certain modèle d’abonnement numérique que nous n’avons plus donc notre approche est un peu différente d’une façon dont elle est basée est sur la croissance de l’audience et le développement de nouveaux produits. Les nouveaux produits sont discutablement ceux qui conduisent un CPM plus élevé et avec le mobile, nous n’avons pas encore figuré ce cas particulier. Quand nous regardons ce que nous voulons faire ensuite dans les espaces que nous voulons jouer, généralement diviser en deux catégories. Une de ces espaces a des opportunités de revenus pour nous, soit par le biais de Facebook et quelques articles ou quelque chose comme ça et d’évaluer quel est l’avantage pour le Star par rapport aux perspectives de monétisation. Nous n’avons également pas perdu de vue que l’innovation et qu’est-ce-que pouvons-nous alors faire pour dire, d’accord, nous ne sommes peut-être pas assez stable dans nos finances pour jouer dans cet espace particulier.

Cependant c’est très important du point de vue de la narration, c’est important pour le public, c’est important pour nos objectifs en termes de croissance de notre leadership pour sortir notre contenu. C’est un équilibre quotidien entre ces 2 catégories et nous essayons à nouveau de se tourner vers le développement de produits supplémentaires afin de soutenir cela.

Frank: Je pense que pour télévision canadienne et pour les producteurs, c’est juste d’être pertinent et intelligent. Arrêtez de faire ce que tout le monde est en train de faire. Une série format, vous allez regarder cela aux États-Unis. C’est inutile de produire et de faire toujours, toujours la même chose et nous devons arriver avec une solution de rechange et d’avoir du contenu irrésistible, et bon. Avec un bon contenu, je suis convaincu que la télévision sera toujours là dans 10 ans. Peut-être que nous allons arriver à le regarder sur une plate-forme différente. Je ne sais pas ce que tient l’avenir, mais …

Nabil: Je pense aussi à votre contenu comme une œuvre flexible comme Jeremy Boxer, de Vimeo m’a dit, “ne pensez pas votre série en 5 épisodes. Pensez-y comme 4 histoires, quatre artistes, fois 5, c’est 20 mini épisodes sur Vimeo, sur abonnement. Vous devez donc commencer à penser en différents modèles alors que vous utilisez la forme longue ou la forme courte et voir comment ils peuvent être adaptés pour différents lieux.

Frank: Faites confiance à votre contenu. Lorsque nous avons développé « Interrupt This Program », tout le monde nous a dit que vous ne réussirez jamais à obtenir le feu vert. Nous avons obtenu le feu vert et quand nous avons travaillé sur le concept, nous avons décidé d’ajouter un personnage canadien dans chaque épisode. Et tout le monde nous a dit: «Tu ne vas jamais vendre ceci ailleurs et personne est intéressé à avoir un personnage canadien.” Nous l’avons vendu aux États-Unis et à la Suède. Faites confiance à votre contenu, soyez pertinentes et vous serez là.

Elizabeth: Approchez votre histoire d’une façon très innovante… Vous, comme vous l’avez dit, c’est pour les artistes. C’est nos histoires. Nous ne sommes pas nécessairement contraints à ces 22 minutes. Ces deux points de vue par plates-formes de créateurs poussent vraiment l’innovation. Voilà comment nous allons traiter les nouveaux modèles d’affaires. Dans le temps que nous avons, je voudrais porter à votre attention les questions, ouvrir cette conversation. Ne levez pas tous vos mains en même temps. Oui. Il y a un microphone là.

Intervenant 1: Salut, donc je travaille dans les relations publiques et une partie de notre travail est d’aider la marque à créer des histoires fascinantes et parler aux médias et idéalement de faire en sorte que ces histoires soient partagées. Alors que pouvons-nous faire en tant que représentants de relations publiques quand nous envoyons un e-mail aux médias? Encore une fois, nous parlons des animations, des vidéos et des tweets pré-écrits. Que pouvons-nous faire pour s’assurer que lorsque vous obtenez ces histoires fascinantes, ils font plus de sens ou vous êtes plus susceptibles de les utiliser?

Matt: Je m’assurerai que vous faites vos recherches et que vous trouvez la bonne, très spécifique, bonne personne pour cibler parce que [Inaudible 00:52:54] il y a tant d’usages. C’est sans doute mieux, de notre point de vue, [inaudible 00:53:00] Je trouve que tous les courriels avec des fichiers attachés de plus de 5 à 10 MB je les supprime, parce que cela rempli ma boite électronique. J’ai reçu quelque chose hier de cette entreprise de technologie qui a mis ensemble des images de satellite de Fort McMurray avant et après.

En ce moment, il y a une tierce partie qui parle de communiqué de presse à un groupe de personnes particulier qui utilisent la publicité au moment opportun et c’est une bonne [inaudible 00:53:29]. C’est plus de recherche, je pense de votre part sans doute de trouver ces personnes en particulier, mais je pense que le développement de ces relations et les conversations est probablement la meilleure façon de s’y prendre.
Elizabeth: Connaître le public que vous souhaitez cibler, je dirais aussi, l’embauche du bon narrateur pour faire en sorte que le terrain que ce que vous proposez est une histoire authentique, même si c’est du contenu de marque et supporté. Nous parlons beaucoup de documentaires qui sont supportés par, et nous sommes comme “ooh, c’est quand que c’est deux la interceptent?” Mais ils commencent, et ils ont du succès, à travers la forme longue et la forme courte et même si les marques ne sont pas mentionnées dans l’histoire. Nous voyons beaucoup ces projets. Nous avons fait un atelier entier à propos de cela aujourd’hui. [inaudible] Il y en a un juste à côté de vous. Oh Rebecca. Je vous remercie.
Rebecca: Salut. Je suis vraiment inspiré par les histoires qui sortent de la grande presse au Globe and Mail, la CBC et le Toronto Star. Je vis dans une petite communauté. Je ne vois pas ce genre d’engagement au niveau local. Nos petits papiers sont juste très bien coller au modèle de la mode ancienne. De temps en temps, ils pourraient tweeter quelque chose, mais il n’y a aucun engagement de la communauté à ce niveau. Quelles sont quelques-unes des solutions pour certaines des plus petites communautés pour obtenir ce niveau d’engagement comme les grosses communautés?

Erika: Voilà une question intéressante. Un, parce que je pense que nos communautés locales ont vraiment été touchés par ce qui se passe dans l’industrie. Il y a probablement une carte là quelque part qui vous montre où les chaînes de nouvelles ont disparu au cours des 10 dernières années et quelles communautés sont mal desservies par cela et nous sommes seulement juste maintenant en train d’essayer de comprendre l’implication de cela. Ça c’est le premier point. Deuxièmement, ceux qui restent, je pense que c’est un transfert de connaissances.

C’est l’éducation. C’est de s’assurer que ces locaux se rattrapent en terme de l’évolution des nouvelles, et la distribution des nouvelles et comment ceux-ci sont en constante évolution. Malheureusement, je ne sais pas s’il y a une solution très simple. Je pense que ça doit commencer à l’intérieur ou demandé par cette communauté particulière. Certes, du point de vue du Toronto Star, nous sommes censés servir le GTA dans son ensemble et au-delà.

Je dirais, même que jour après jour, nous luttons avec le fait que nous sommes conscients du fait que nous ne pouvons peut-être pas transférer notre message particulier vers Brampton, ou Vaughn ou même à Pickering. Et vraiment que nous ne reconnaissant pas et nous ne racontons pas leurs histoires aussi bien aussi. Tout cela pour dire que je ne pense pas qu’il y ait une réponse facile. Cependant, s’il y a un certain type d’incitation ou un motif de la communauté dans le but de demander pour plus de ces points de vente et peut-être cela sera un bon point de départ.

Matt: Oui. Je pense que les journalistes de ces régions sont, en général, très vifs. Alors j’étais à une session de formation à Halifax durant la fin de semaine et il y a un tas de journaux de l’Atlantique, vraiment petits journaux où ils ont 2 ou 3 journalistes avec eux. Je fus frappé par le journaliste de carrière là dans 25, 27 ans là-dedans, filmer des choses sur leur téléphone. Ils ont juste besoin d’un peu de formation supplémentaire sur la façon de produire une vidéo avec le téléphone. Comment prendre une photo. Comment faire pour obtenir un peu d’audio et comment faire des tweets. Ils sont juste … Ils veulent apprendre à tout prix. Il n’y a pas de résistance, c’est juste écrasant… quels outils ai-je besoin? Comment fait-on ça.” C’est en fait la formation pratique qui est vraiment nécessaire.

Elizabeth: Les ressources en formation. Je suis d’accord. Comme vous l’avez mentionné les possibilités de partenariats, de voir où les communautés peuvent se réunir pour créer des partenariats rétro est une autre …

Erika: Oui, absolument.

Matt: Une anecdote un peu intéressante. Les gens ont … La license de BBC est à venir pour le renouvellement avec la communauté. Et il y a une certaine pression au Royaume-Uni que BBC devrait offrir une partie de sa technologie aux médias locaux, car ils ne disposent pas de systèmes de gestion de contenu ou de systèmes d’édition qui leur permettent de faire différents contes qui est super bon. Donc il y des cas où les gens posent l’argument que, “Si je paie X somme d’argent BBC, que la technologie que je finance, ne devrait-elle pas aussi aider les médias locaux?” C’est juste un argument très fascinant. Parce que la technologie est un gros problème.

Erika: Bon point.

Matt: Grande question.

Elizabeth: Ouais. Déplacement de la question ici.

Mandrin: Salut. Chuck Deon. Je me demandais si vous pouviez laisser l’histoire et parler un peu sur la façon dont l’éditorial global est maintenu. Votre point de vue? Vous avez fait le point que le Star est derrière 100% de ses histoires mais j’imagine que quelqu’un fait la décision. Quelqu’un choisit effectivement, je suppose que ce qui se passe en premier et quand est le sens de la journée ou pendant une période de temps?

Comme de plus en plus d’informations vient à vous, comment ce processus de filtrage et de décider, « D’accord? Qu’est-ce qui va être mon histoire principale? Qu’est-ce qui va être l’histoire sur laquelle je vais concentrer mes ressources. Est-ce que cela change ou c’est essentiellement la même?

Erika: Question intéressante. Je dirais que ce que les médias sociaux sans doute l’Internet a fait pour le monde de publication est que, cela fait que de nous sommes plus conscients de ce que le public veut que nous couvrions donc il y a moins sur … Cela a changé notre opération de la manière que vous avez l’habitude d’avoir environ 10 personnes assises autour d’une table avec des murs qui nous renfermaient du monde extérieur par rapport à maintenant.

Nous constatons des flux d’information qui nous viennent toute la journée. Dire que nous pouvons dire le matin “c’est ici que nous sommes” et au cours de la journée rendu à 17 heure, ce n’est plus la même chose. Cela a complètement changé, grâce à ce qui s’est passé dans nos communautés et quelles sont les histoires émergentes. Ce que je pourrais dire aussi bien que … Je suis désolé, j’ai perdu mes pensées pour une seconde.

Qu’il y ait encore l’aspect d’au moins, en particulier au Star, nous avons un mandat très, très ferme et sa fondation est la justice sociale et cela sort chaque jour cependant, quel que soient les lentilles que nous examinons et les fichiers de rédaction. Donc il y a un certain nombre de ces facteurs qui entrent en considération lorsque nous essayons de mettre ce fichier éditorial en place, mais je pense que cela s’est seulement amélioré au cours des dernières années, avec les premières données du parti, les médias sociaux, une meilleure compréhension et connaissance de notre audience et aussi de l’étaler sur notre ferme mandat à ce que nous voulons servir et apporter à cette communauté.

Elizabeth: C’est une excellente réponse. Oui.

Intervenant 1: Vous avez parlé d’emballage d’histoires pour différents types, différents médiums et ainsi de suite. Faites-vous également de l’emballage pour les différentes démographies? Comme une histoire, auriez-vous un raffinement pour un public plus âgé et un autre raffinement pour le jeune public?

Matt: Intéressant. Plutôt implicitement dans [inaudible] de ceux que je suppose, mais ….

Erika: Ouais. Je dirais … Nous avons 3 produits distincts au Star. Nous savons l’âge moyen des consommateurs de nos produits. Nous avons aussi notre cible démographique que nous aimerions atteindre pour des raisons de revenus sur ces produits et aussi pour la longévité de croissance de l’audience sur ces produits. Nous gardons cette information a l’avant de nos pensées lorsque nous écrivons une histoire et quand nous sommes à la recherche sur ce qui est couvert pour revenir à votre question.

Est-il pratique pour nous ou possible pour nous de raffiner une histoire 3 fois? Non, alors, dans certains cas, une audience d’impression peut être sous servie par quelque chose que nous visons spécifiquement pour … on tombe naturellement dans le mobile en premier ou sur un média social de type Snapchat et reçoit de la couverture. Le but c’est d’être équilibré, mais cela est très, très difficile à réaliser, je dirais.

Speaker 2: [Inaudible 01:02:28] cible sont spécifiques à l’auditoire si vous vouliez. Les analyses que nous avons nous disent que la démographie prime est pour une plate-forme particulière. Nous gardons cela à l’esprit, mais je pense que c’est vraiment de revenir à « quelle est la meilleure façon de raconter cette histoire sur cette plate-forme?” Lorsque les personnes qui utilisent cela comme un outil de consomption plus que tout.

Elizabeth: Ouais, il est intéressant … Une pensé intéressante. Je parlais avec quelqu’un à propos de Snapchat et qui a dit, “Si vous ne savez pas ce que Snapchat est, vous êtes trop vieux pour l’utiliser. » donc je ne …

Matt: Ce n’est pas vrai. Ce n’est pas vrai?

Elizabeth: Vraiment? Je ne sais pas, mais je pense que c’est un point intéressant de comprendre que c’est vraiment le premier qui dicte la démographie et pas nécessairement l’histoire.

Matt: Ouais, pas nécessairement. Même Snapchat vraiment … Buzzfeed fait beaucoup de bonnes investigations journalistiques. Wall Street Journal est sur Snapchat. Snapchat a sa démographie fondamentale et Wall Street a la sienne mais… les deux ont… Snapchat veut que leur audience s’élargisse et qu’elle soit plus vieille et le Wall Street veut des gens plus jeunes avec le sens des affaires. Tout le monde est sur Snapchat, de sorte que c’est …

Erika: Vous pouvez suivre le Toronto Star sur Snapchat. Nous avons couvert les procès Ghomeshi par Snapchat. Nous avons un tas de différentes séries que nous commençons et nous faisons un examen rapide de voiture tous les vendredis. Nous avons une séance de beauté tous les jeudis. Encore une fois, c’est le truc que je mets dans la catégorie de … Nous ne sommes pas ici. Il n’y a pas d’opportunités de revenus pour les éditeurs canadiens actuellement parce que cela a vraiment été transmis pour les éditeurs américains ou des éditeurs nationaux à ce stade, mais pour nous de dire, un narrateur que nous ne voulons pas être sur une plate-forme très visuelle, amusante et interactive, nous ne ferions pas notre travail à ce moment-là.

Matt: Mais c’est un problème … Désolé, je continue de t’interrompre mais du point vue, en termes de… comme le Wall Street Journal a 5 personnes qui sont sur Snapchat pour eux. C’est leur emploi à temps plein, non? Nous ne disposons pas de cette option, et donc ils emploient de… c’est difficile à dire qu’ils [Inaudible 01:04:40] avoir une couple d’heures pour faire quelque chose pour Snapchat. C’est-à-dire …

Elizabeth: En tant que partie créative, le créateur de ce contenu aussi. Vous divisez même les morceaux pour dire: «D’accord. Si je considère pour Instagram, je le considère pour Snapchat, peut-être pour essentiellement Twitter. Qu’est-ce que je fais avec ce contenu pour m’assurer qu’il atteint tous ces différents points de vente?”

Nabil: Je regarde la situation à partir de l’hypothèse que … Les questions que vous avez… Parce que tout récemment quelqu’un m’a dit qu’il y a un certain moment de la journée où c’est le meilleur moment pour poster sur Facebook ou sur Twitter … Vous regardez de toute évidence en termes… que quand l’histoire doit être publiée pour obtenir le plus…

Erika: Ouais. Nous avons un programme que nous utilisons dans le but de planifier, mais il nécessite encore une personne assise là-bas aussi. Nous profitons certainement de toutes les données que nous avons pour prendre les décisions les plus judicieuses pour s’aligner avec les ressources actuelles et la dotation en personnel ainsi, mais cela aide.

Cela contribue d’une manière que nous pouvons être le plus efficace que nous pouvons être étant donné que nous avons cette information. Pour nous, en particulier, nous savons que les week-ends sont une énorme opportunité sur les mobiles et les médias sociaux, ainsi que les soirées et les matins et peut-être faire un peu de ça … Encore une fois, je pense que cela était la question initiale et je ne sais pas si nous avons effectivement parlé de la façon dont le journalisme a changé jusqu’à présent au cours des 10 dernières années et cela pour moi est un changement énorme parce qu’auparavant en termes de quelles histoires nous voulons dire et comment nous voulons les dire… tu ne voulais prendre ta décision dans le noir, mais tu prenais tes décisions en suivant ton intuition et je pense que nous allons toujours revenir à notre intuition à la fin de la journée, 100% intuition. Cependant, il y a tous ces autres outils et ces informations que nous avons qui nous aident à vérifier notre intuition.

Matt: Ouais. Notre rédacteur en chef aime dire que nous avons besoin de baisser l’intuition. Vous utilisez l’intuition pour un certain temps, c’est temps d’écouter à ce que [inaudible] dit. Nous savons besoin de trouver l’équilibre entre l’intuition et les données. Et c’est cela que nous essayons de figurer.

Elizabeth: C’est la notion que vous dites que le journalisme n’a pas changé, mais la méthode de livraison a changée et la façon de comprendre comment le rendre au gens et aux audiences est vraiment le problème. Et similaire avec vous, vous prenez le documentaire de forme longue ou un type de travail technique de la série est cette chose, même espace. Avons-nous une autre question ou 2? Non? Réflexions finales pour conclure. Nous avons juste une autre minute pour la session avant le dîner.

Quel est votre meilleur conseil pour le public dans cet espace en termes de comment nous engageons avec vous? Comment pouvons-nous travailler avec vous? Vous disiez plus tôt, que le public ne dicte pas nécessairement. Ils prennent ce qu’ils veulent, mais quand vous changez quelque chose, que quand tout le monde finit par s’inquiéter, « Attendez, j’adore ça. Ramène-le. Il me manque.” En tant que consommateur, que voulez-vous dire à nos auditoires?

Erika: En partant de ce point, nous sommes ici. Notre base, que les journalistes et les éditeurs font est de créer un dialogue dans la communauté. Oui, nous avions peut-être un espace de bureau ici. Cependant, nous sommes accessibles et je pense qu’il incombe à nous de montrer à quel point nous sommes accessible et comment nous voudrions donner ce dialogue de sorte que nous prenons de manière proactive des décisions en collaboration avec nos auditoires. Contrairement à nous d’enlever quelque chose et ayant une révolte. Je sais que sur le côté du Toronto Star, nous faisons des enquêtes. Nous avons eu des groupes consultatifs. Nous demandons aux gens de se joindre à nous dans ces conversations. Les lecteurs passionnés et actifs, j’espère qu’ils nous emmèneraient sur cet appel.

Nabil: Une chose est … Ce matin, ils parlaient de garder le public au centre de la conversation. Pour moi, ce n’est pas à propos du ravitaillement à ce public millénaire illusoire. C’est de les inclure dans le dialogue. Comme pour nous, nous travaillons avec des professionnels chevronnés plus âgés. Nous savons que nous sommes dans nos 40 ans, mais nous travaillons aussi avec des gens de 20 ans qui sont des chercheurs et des administrateurs.

C’est ce dialogue au sein duquel vous avez besoin de les amener afin que vous créiez quelque chose de plus pertinent à la fin de la journée. Je pense que c’est … Oui, c’est à propos des nouvelles approches, mais c’est aussi une question d’expérience. Nous venons du monde de la télévision, mais le monde de la télévision a été une grande école pour moi en termes de la façon de raconter l’histoire et dans sa manière la plus percutante.

Frank: Je voudrais dire à l’auditoire de la télévision, s’il vous plaît ne nous abandonner pas. Nous changeons. Nous allons être là et je pense que nous nous améliorons.

Elizabeth: Je suis d’accord. Ils demandent pour cela. Ils ont demandé pour des curations, ils ont demandé pour de la découvrabilité. Ils ont demandé d’être dirigé vers … Voilà ce que l’on ressent est vraiment d’avoir cette conversation est que les plateformes commencent à comprendre comment mieux se connecter avec eux. Les créateurs découvrent comment les rejoindre et les conservateurs comprennent cet espace aussi. Comme ces différents moyens s’interceptent, c’est beau que nous gardions l’histoire à cœur et travaillons pour communiquer le matériel à nos auditoires.

Cela a été une conversation dynamique. Merci tellement à vous tous, à Nabil et Frank de « Interrupt This Program » de CBC et de Matt du Globe and Mail et Erika dans le Toronto Star. Merci beaucoup à vous tous.